Escuela de pintura veneciana: características y principales representantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La sed constante de celebración, un próspero puerto comercial y la influencia de los ideales de belleza y grandeza del alto Renacimiento: todo esto contribuyó a la aparición de artistas en la Venecia de los siglos XV y XVI para traer elementos de lujo en el mundo del arte. La escuela veneciana, que surgió en este momento de florecimiento cultural, insufló nueva vida al mundo de la pintura y la arquitectura, combinando la inspiración de los predecesores de orientación clásica y el nuevo deseo por el color intenso, con una especial adoración veneciana por el embellecimiento. Gran parte del trabajo de los artistas de esta época, independientemente del tema o el contenido, estaba imbuido de la idea de que la vida debe verse a través del prisma del placer y el disfrute.

Breve descripción

La escuela veneciana hace referencia a un movimiento artístico especial y distintivo que se desarrolló en la Venecia renacentista a partir de finales del siglo XV y que fue dirigido por los hermanos Giovanni y GentileBellini se desarrolló hasta 1580. También se le llama Renacimiento veneciano y su estilo comparte los valores humanísticos, el uso de la perspectiva lineal y las imágenes naturalistas del arte renacentista en Florencia y Roma. El segundo término asociado con esto es la escuela de pintura veneciana. Apareció a principios del Renacimiento y existió hasta el siglo XVIII. Sus representantes son artistas como Tiepolo, asociado con dos direcciones en el arte: rococó y barroco, Antonio Canaletto, conocido por sus paisajes urbanos venecianos, Francesco Guardi y otros.

Ideas clave

El énfasis innovador y las peculiaridades de la escuela de pintura veneciana, asociada con el uso del color para crear formas, la diferenciaron del Renacimiento florentino, donde pintaban formas llenas de color. Esto resultó en un dinamismo revolucionario, una riqueza de color sin precedentes y una expresión psicológica especial en las obras.

Los artistas de Venecia pintaban principalmente al óleo, primero sobre paneles de madera, y luego comenzaron a usar lienzo, que se adaptaba mejor al clima húmedo de la ciudad y enfatizaba el juego de la luz y la atmósfera naturalistas, así como el dramatismo, a veces teatral, movimiento de personas.

En este momento hubo un renacimiento del retrato. Los artistas no se centraron en el papel idealizado del hombre, sino en su complejidad psicológica. Durante este período, los retratos comenzaron a representar la mayor parte de la figura, y no solo la cabeza y el busto.

Fue entonces cuando aparecieron nuevos géneros, incluyendo imágenes grandiosas de sujetos míticos y desnudos femeninos, mientras que no actuaron como un reflejo de motivos religiosos o históricos. El erotismo comenzaba a aparecer en estas nuevas formas temáticas, no sujetas a ataques moralistas.

Una nueva tendencia arquitectónica que combinaba influencias clásicas junto con bajorrelieves tallados y distintivas decoraciones venecianas se hizo tan popular que surgió toda una industria de diseño de residencias privadas en Venecia.

Cultura de Venecia

A pesar de que la escuela veneciana conocía las innovaciones de los maestros del Renacimiento como Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello y Miguel Ángel, su estilo reflejaba la cultura y la sociedad especiales de la ciudad de Venecia.

Debido a su prosperidad, Venecia era conocida en toda Italia como "la ciudad serena". Debido a su posición geográfica en el Mar Adriático, se ha convertido en un importante centro comercial que une Occidente y Oriente. Como resultado, la ciudad-estado fue secular y cosmopolita, enfatizando la idea de alegría y riqueza de la vida en lugar de guiarse por el dogma religioso. Los habitantes estaban orgullosos de su independencia y la estabilidad de su gobierno. El primer dogo o duque que gobernó Venecia fue elegido en 697, y los gobernantes posteriores también fueron elegidos por el Gran Consejo de Venecia, un parlamento formado por aristócratas y comerciantes adinerados. Esplendor, divertidos espectáculos y suntuosas fiestas, durante las cuales se realizaban carnavales que duraban varias semanas,definió la cultura veneciana.

A diferencia de Florencia y Roma, que fueron influenciadas por la Iglesia Católica, Venecia se asoció principalmente con el Imperio Bizantino centrado en Constantinopla que gobernó Venecia en los siglos VI y VII. Como resultado, el arte veneciano estuvo influenciado por el arte de Bizancio, que se caracterizó por el uso de colores brillantes y oro en los mosaicos de las iglesias, y la arquitectura veneciana se distinguió por el uso de cúpulas, arcos y piedras multicolores características de Bizancio. que, a su vez, se asoció con la influencia de la arquitectura islámica. Asia Central.

A mediados del siglo XV, la ciudad estaba ganando peso e influencia en Italia, y artistas del Renacimiento como Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno y Antonello da Messina visitaron o vivieron aquí durante mucho tiempo. El estilo de la escuela veneciana sintetizó el color bizantino y la luz dorada con las innovaciones de estos artistas del Renacimiento.

Andrea Mantegna

El artista Andrea Mantegna fue pionero en la perspectiva lineal, la representación figurativa naturalista y las proporciones clásicas que definían el arte renacentista en general y los artistas venecianos en particular. La influencia de Mantegna se puede ver en la Agonía en el Huerto de Giovanni Bellini (c. 1459-1465), que se hace eco de la Agonía en el Huerto de Mantegna (c. 1458-1460).

Antonello da Mesina

Es considerado el primer artista italiano encuyo retrato individual se convirtió en una forma de arte por derecho propio.

Antonello da Messina trabajó en Venecia de 1475 a 1476 y tuvo una notable influencia en las pinturas de Giovanni Bellini, su pintura al óleo. Fue de Messina quien se centró en el retrato. Antonello se encontró por primera vez con el arte del Renacimiento del norte de Europa cuando era estudiante en Nápoles. Como resultado, su trabajo fue una síntesis del Renacimiento italiano y los principios del arte del norte de Europa, lo que influyó en el desarrollo de un estilo distintivo de la escuela veneciana.

Giovanni Bellini, "padre de la pintura veneciana"

Ya en sus primeros trabajos, el artista utilizó una luz rica y brillante no solo al representar figuras, sino también en paisajes.

Él y su hermano mayor, Gentile, eran famosos por el taller de la familia Bellini, que era el más popular y famoso de Venecia. En una etapa temprana de la obra de los hermanos Bellini, los temas religiosos fueron los principales, por ejemplo, la “Procesión de la Vera Cruz” (1479), escrita por Gentile, y las obras de Giovanni que representan el diluvio y el Arca de Noé (alrededor de 1470). Las obras de Giovanni Bellini con imágenes de la Virgen y el bebé fueron especialmente populares. Esta imagen estaba muy cerca de él, y las obras mismas estaban llenas de color y luz, transmitiendo toda la belleza del mundo. Al mismo tiempo, el énfasis de Giovanni en la representación de la luz natural y la combinación de principios renacentistas con un estilo veneciano especial de reproducción cromática lo convirtieron en uno de los principales representantes de la escuela veneciana.

Conceptos y tendencias en el retrato

Giovanni Bellini fue el primer gran retratista entre los pintores venecianos, ya que su retrato del dogo Leonardo Loredan (1501) presentó una imagen sorprendente que, siendo naturalista y transmitiendo el juego de luz y color, idealizaba a la persona representada en él, y junto a esto destacó su papel social como jefe de Venecia. La famosa obra alimentó la demanda de retratos de aristócratas y comerciantes adinerados, quienes estaban bastante satisfechos con el enfoque naturalista, que al mismo tiempo transmitía su significado social.

Giorgione y Tiziano fueron pioneros en un nuevo tipo de retrato. El Retrato de una mujer joven de Giorgione (1506) introdujo un nuevo género de retrato erótico, que posteriormente se generalizó. En sus pinturas, Tiziano amplió la visión del tema para incluir la mayor parte de la figura. Esto se ve claramente en su "Retrato del Papa Pablo III" (1553). Aquí el artista enfatizó no el papel idealizado del clérigo, sino el componente psicológico de la imagen.

El eminente representante de la escuela de pintura veneciana, Paolo Veronese, también pintó retratos de este tipo, como puede verse en el ejemplo del “Retrato de un caballero” (c. 1576-1578), que representa un aristócrata vestido de negro, de pie en el frontón con columnas.

Jacopo Tintoretto también era conocido por sus atractivos retratos.

Muestra la mitología en imágenes

Bellini utilizado por primera veztema mitológico en su Fiesta de los dioses (1504). Tiziano desarrolló aún más el género en representaciones de bacanales, como su Baco y Ariadna (1522-1523). Estos cuadros fueron pintados para la galería privada del duque de Ferrera. Baco y Ariadna de Tiziano (1522-1523) representa a Baco, el dios del vino, con sus seguidores en el momento dramático en que Ariadna acaba de darse cuenta de que su amante la ha abandonado.

Los mecenas venecianos prestaban especial atención al arte basado en los mitos griegos clásicos, ya que tales imágenes, sin limitarse a mensajes religiosos o moralistas, podían utilizarse para mostrar erotismo y hedonismo. El trabajo de Tiziano incluyó una amplia gama de imágenes mitológicas, y produjo seis grandes pinturas para el rey Felipe II de España, incluida su Dánae (1549-1550), una mujer seducida por Zeus que apareció como la luz del sol, y Venus y Adonis (ca. 1552). -1554), una pintura que representa a una diosa y su amante mortal.

Los contextos mitológicos también desempeñaron un papel en el surgimiento del género del desnudo femenino, en particular, la Venus durmiente de Giorgione (1508) fue la primera pintura de este tipo. Tiziano desarrolló el tema enfatizando el erotismo inherente a la mirada masculina, como en Venus de Urbino (1534). A juzgar por los títulos, ambas obras tienen un contexto mitológico, aunque su representación pictórica de imágenes no tiene ninguna referencia visual a la diosa. Otras obras similares de Tiziano incluyen Venus y Cupido (c. 1550).

Tendencia a mostrar escenas mitológicas, por lo quepopular entre los venecianos, también influyó en el estilo de presentar escenas a los artistas contemporáneos, como espectáculos dramáticos, como se ve en The Feast in the House of Levi (1573) de Paolo Veronese, pintado en una escala monumental, que mide 555 × 1280 cm.

Influencia del arte veneciano

El declive de la escuela de pintura veneciana del siglo XVI comenzó alrededor de 1580, en parte debido al impacto que la peste tuvo en la ciudad, ya que perdió un tercio de su población en 1581, y en parte debido a la muerte del últimos maestros veroneses y Tintoretto. Las obras posteriores de ambos pintores venecianos del Renacimiento, que enfatizan el movimiento expresivo en lugar de las proporciones clásicas y el naturalismo figurativo, tuvieron cierta influencia en el desarrollo de los manieristas, que luego dominaron Italia y se extendieron por toda Europa.

Sin embargo, el énfasis de la escuela veneciana en el color, la luz y el disfrute de la vida sensual, como se ve en la obra de Tiziano, también creó un contraste con el enfoque manierista y las obras barrocas de Caravaggio y Annibale Carracci. Esta escuela tuvo un impacto aún mayor fuera de Venecia, ya que reyes y aristócratas de toda Europa coleccionaban obras con avidez. Artistas en Amberes, Madrid, Amsterdam, París y Londres, incluidos Rubens, Anthony van Dyck, Rembrandt, Poussin y Velázquez, fueron fuertemente influenciados por el arte de la escuela de pintura del Renacimiento veneciano. La historia cuenta que Rembrandt, siendo todavía un joven artista, estaba visitandoItalia dijo que era más fácil ver el arte del Renacimiento italiano en Ámsterdam que viajar de ciudad en ciudad en la propia Italia.

La arquitectura estuvo muy influenciada por Palladio, especialmente en Inglaterra, donde Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle y William Kent adoptaron su estilo. Inigo Jones, llamado "el padre de la arquitectura británica", construyó la Queen's House (1613-1635), el primer edificio clásico en Inglaterra basado en los diseños de Palladio. En el siglo XVIII, los diseños de Palladio aparecieron en la arquitectura de los Estados Unidos. La propia casa de Thomas Jefferson en Monticello y el edificio del Capitolio fueron influenciados en gran medida por Palladio, y Palladio fue nombrado "Padre de la Arquitectura Estadounidense" en una Orden Ejecutiva del Congreso de EE. UU. de 2010.

Más allá del Renacimiento

Las obras de los artistas de la Escuela Veneciana de Pintura continuaron siendo especiales. Como resultado, el término continuó usándose hasta bien entrado el siglo XVIII. Representantes de la escuela de pintura veneciana, como Giovanni Battista Tiepolo, expandieron su estilo distintivo a los estilos rococó y barroco. También se conocen otros artistas del siglo XVIII, como Antonio Canaletto, que pintó paisajes urbanos venecianos, y Francesco Guardi. Posteriormente, su trabajo influyó mucho en los impresionistas franceses.

Vittore Carpaccio (nacido en 1460, Venecia - muerto en 1525/26, Venecia) es uno de los más grandes representantes de los artistas venecianos. Puede haber sido alumno de Lazzaro Bastiani, pero la principal influencia en sus primerosla creatividad estuvo a cargo de los alumnos de Gentile Bellini y Antonello da Messina. El estilo de su obra sugiere que también pudo haber estado en Roma cuando era joven. Prácticamente no se sabe nada sobre las primeras obras de Vittore Carpaccio porque no las firmó y hay poca evidencia de que las haya escrito. Alrededor de 1490, comenzó a crear un ciclo de escenas de la leyenda de Santa Úrsula para la Scuola di Santa Orsola, que ahora se encuentran en las galerías de la Academia de Venecia. Durante este período, se convirtió en un artista maduro. La escena del sueño de género de Santa Úrsula fue especialmente apreciada por su riqueza de detalles naturalistas.

Las imágenes panorámicas de las pinturas, procesiones y otras reuniones públicas de Carpaccio son ricas en detalles realistas, colores alegres y narraciones dramáticas. Su incorporación de figuras realistas en un espacio de perspectiva ordenado y coherente lo convirtió en un precursor de los pintores de paisajes urbanos venecianos.

Francesco Guardi (1712-1793, nacido y muerto en Venecia), uno de los paisajistas más destacados de la era rococó.

El propio artista, junto con su hermano Nicolò (1715-86), estudió con Giovanni Antonio Guardi. Su hermana Cecilia se casó con Giovanni Battista Tiepolo. Durante mucho tiempo los hermanos trabajaron juntos. Francesco es uno de los representantes destacados de una dirección tan pintoresca como la veduta, cuyo rasgo característico era una descripción detallada del paisaje urbano. Pintó estas pinturas hasta mediados de la década de 1750.

En 1782, representó celebraciones oficiales enhonor de la visita del Gran Duque Pablo a Venecia. Más tarde ese año, la República le encargó que hiciera imágenes similares de la visita de Pío VI. Disfrutó de un apoyo considerable de los británicos y otros extranjeros y fue elegido miembro de la Academia de Venecia en 1784. Fue un artista extremadamente prolífico, cuyas imágenes brillantes y románticas contrastan marcadamente con las transparentes muestras de arquitectura de Canaletto, líder de la escuela veduta.

Giambattista Pittoni (1687-1767) fue un destacado pintor veneciano de principios del siglo XVIII. Nació en Venecia y estudió con su tío Francesco. De joven pintó frescos como "La justicia y el mundo de la justicia" en el Palazzo Pesaro, Venecia.

Francesco Fontebasso (Venecia, 1707-1769) es uno de los principales representantes del siglo XVIII, algo inusual en la pintura veneciana. Artista muy activo y bueno, decorador experimentado, representando casi todo en sus lienzos, desde escenas de la vida cotidiana e imágenes históricas hasta retratos, también demostró buenas habilidades y dominio de una amplia variedad de técnicas en gráficos. Comenzó a trabajar en temas religiosos para Maninov, primero en la capilla de la Villa Passariano (1732) y luego en Venecia en una iglesia de los jesuitas, donde realizó dos frescos en el techo con Elías capturado en el cielo y ángeles apareciendo ante Abraham.