Escuela de pintura de Barbizon. paisajistas franceses

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La escuela de pintura de Barbizon es un grupo de paisajistas franceses. La escuela obtuvo su nombre en honor al pequeño pueblo de Barbizon en el norte de Francia, en Fontainebleau. En este lugar vivieron artistas famosos de Barbizon como Millet, Rousseau y muchos otros representantes de esta tendencia. En su trabajo, se basaron en las tradiciones holandesas de la pintura, proclamadas por Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema y muchos otros.

La escuela de paisaje de Barbizon también se basó en el estilo de los paisajistas franceses como Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Entre otras cosas, el trabajo de los barbizonianos estuvo muy influenciado por sus contemporáneos que no formaban parte del grupo: Delacroix, Corot, Courbet.

Arte del paisaje

El paisaje es un género de arte en el que el tema principal de la imagen es la naturaleza, ya sea intacta y prístina o hasta cierto punto transformada por la mano humana. Se da especial importancia a la perspectiva y la composición, así como a la correcta transmisión de la atmósfera, la luz y el aire del entorno, y su variabilidad. En las pinturas de los barbizonianos, los paisajes rurales a menudo brillaban: los artistas buscaban capturarla belleza que los rodea.

Los paisajes se consideran un género pictórico bastante joven. Durante muchos siglos, la naturaleza y el medio ambiente han sido representados además de los personajes de las pinturas. La naturaleza se utilizó más bien como decoración, ya fuera pintura de iconos o escenas de género.

Más tarde, con el desarrollo del progreso científico, así como la acumulación de conocimiento sobre la perspectiva, las reglas de composición y el color, las vistas naturales se convirtieron en un participante de pleno derecho en la composición general de la imagen. Con el tiempo, la naturaleza se convirtió en el objeto central de la imagen, lo que resultó en un género aparte.

Historia

Durante mucho tiempo, las pinturas de paisajes fueron imágenes generalizadas e idealizadas. Un gran avance en la conciencia del artista sobre el significado de los paisajes fue la imagen de un área específica determinada. Así, el arte del paisaje se alejó de las vistas imaginarias e idealizadas y se volvió más comprensible y agradable a la vista. El público comenzó a confiar más en las vistas que les eran familiares o les recordaban algo que habían visto en la vida real.

Como género pictórico, el paisaje se declaró en el campo del arte europeo, a pesar de que en Oriente ha existido una larga tradición de dibujo de paisaje, que tenía una filosofía profunda e integral, expresando la actitud del habitantes de la antigua China, Japón y otros países del Este no sólo a la naturaleza, sino también a la vida y la muerte. Sin embargo, el arte del paisaje oriental a lo largo del tiempo tuvo una influencia considerable en las tradiciones artísticas europeas.

Las pinturas de artistas franceses y otros europeos de los siglos XVII-XVIII son un ejemplo de estéticaideas sobre el paisaje. Las obras de los impresionistas y posimpresionistas fueron la culminación del desarrollo de este género.

El apogeo de la creatividad del paisaje fue el surgimiento del paisaje al aire libre, que está asociado con la creación de pinturas de tubo. Las pinturas al óleo de paisajes, que eran fáciles de usar y llevar contigo, llevaron este género a un nuevo nivel. Después de todo, esta innovación le permitió al pintor salir de su estudio de arte y trabajar al aire libre, con luz natural. Esto enriqueció enormemente los motivos de las obras de paisaje, y también acercó el arte a un simple espectador: los paisajes rurales se volvieron más reales y comprensibles para un público simple.

Las primeras obras en el espíritu anterior a Barbizon se demostraron en el Salón de París en 1831, literalmente inmediatamente después de la revolución de 1830. Se prestó especial atención a la pintura de Delacroix titulada "Libertad en las barricadas". Dos años más tarde, Rousseau expuso su cuadro "Las afueras de Granville", que fue muy apreciado por Dupre. A partir de ese momento se establece su amistad, que marcó el inicio de la formación de la escuela.

Características de los paisajes

Bajo el dominio del academicismo, los paisajes se clasificaron como un "género secundario", pero con la llegada de los impresionistas, esta dirección ganó autoridad. Al mirar las mejores pinturas de paisajes al óleo o cualquier otro material, casi puedes sentir físicamente tu propia presencia en el medio de la imagen, casi oler el mar pintado, la brisa, escuchar el silencio del bosque o el susurro de las hojas. Esto es verdadero arte.

ImágenesLos pintores de paisajes representan espacios abiertos, que incluyen la superficie de la tierra o el agua. Además, varios edificios o equipos, vegetación, fenómenos meteorológicos o astronómicos pueden estar presentes en el lienzo.

A veces, un paisajista también puede incluir imágenes figurativas: personas o animales. Pero generalmente se representan como situaciones fugaces, siendo una adición a la imagen de la naturaleza, y no la parte principal de ella. En la composición del paisaje, se les asigna el papel de personal en lugar de los personajes principales.

Según el motivo, se pueden distinguir los siguientes tipos de paisajes:

• rústico o rural;
• urbano (incluyendo industrial y veduta);
• paisaje marino o puerto deportivo.

A su vez, los paisajes pueden ser de cámara o panorámicos. Además, las obras de paisaje difieren en carácter:

• lírico;
• histórico;
• romántico;
• heroico;
• épico;
• fantástico;
• resumen.

Representantes

El pueblo francés de Barbizon, que se encuentra cerca de la residencia real de Fontainebleau, ha atraído a paisajistas con sus bellezas durante muchos siglos. La naturaleza en este lugar ha conservado su belleza intacta, bosques densos y un silencio relajante. Este lugar se convirtió en una cuna ideal para la escuela de pintura de Barbizon, que incluía artistas tan famosos como T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. En aquellos días, era fácil encontrarlos en los caminos de los bosques y pueblos locales con un caballete o un cuaderno. ellos eran uno delos primeros que recurrieron a bocetos al aire libre en su trabajo.

G. Courbier, el joven C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, así como el famoso escultor A. Bari también visitaron Barbizon. Además, en las cercanías, en lugares llamados Chailly y Marlotte, trabajaron maestros como C. Monet, P. Cezanne, Sisley, J. Seurat. Los artistas alquilaron casas aquí y crearon libremente: en Barbizon se pintaron muchas obras maestras genuinas.

Barbizons vio en la naturaleza no sólo un principio estético, sino también moral. Ellos creían que ennoblece a una persona, a diferencia de una ciudad corrupta. Muchos de ellos llamaron a París la Nueva Babilonia.

Pero también hay contradicciones en las opiniones de los barbizonianos: aunque se esforzaron por una representación honesta de la naturaleza, negaron el realismo como dirección artística, considerándolo demasiado torpe y prosaico. Tampoco reconocieron una fuerte orientación social o, más aún, política en el arte.

Sin embargo, esta contradicción se explica fácilmente si entendemos que los barbizonianos prestaban atención no tanto a la apariencia de los objetos como a su esencia, y por eso intencionalmente “difuminaban” los límites de los objetos reales, negando el realismo. y convertir la mirada del espectador en un valor más profundo

Significado

El comienzo del siglo XIX fue la época de la lucha entre el romanticismo y el clasicismo en el arte francés. Los académicos reconocieron el paisaje como telón de fondo sobre el que se desarrolla la acción argumental con la participación de personajes míticos. Los románticos, por otro lado, crearon paisajes ligeramente embellecidos.

Cuando los Barbizon entraron en la arena, trajeronun nuevo significado para el arte del paisaje: representando la naturaleza realista, recurrieron a los motivos de su tierra natal con tramas ordinarias, con la participación de personas comunes y corrientes dedicadas a su trabajo diario. Los representantes de la escuela de pintura de Barbizon crearon un paisaje realista nacional especial. Este fue un gran paso en el desarrollo no solo del arte pictórico francés, sino también de otras escuelas europeas que se embarcaron en los rieles del realismo del siglo XIX.

El significado de Barbizon es crear un paisaje realista y preparar el terreno creativo para el nacimiento del impresionismo. Una técnica característica de los representantes de esta escuela fue la creación de un boceto rápido al aire libre, seguido de la finalización del trabajo en el estudio: esta técnica anticipó el impresionismo inminente.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael es uno de los paisajistas holandeses más importantes. A diferencia de muchos artistas del siglo XVII, fue especialmente sensible a la atmósfera y el estado de ánimo del paisaje y enfatizó activamente el papel de los detalles del paisaje. Si bien en este siglo la pintura holandesa floreció en esta zona, la obra de Ruisdael no se ahogó en esta diversidad debido a la especial expresión, color y variedad de temas de su obra. La obra de este artista tuvo una gran influencia en muchas generaciones de paisajistas europeos, incluidos representantes de la escuela de pintura de Barbizon.

Con el traslado del creador a Amsterdam, sus obras han adquirido una nueva calidad: su estilo se ha vuelto más majestuoso y rico. Fue entonces cuando por primera vezbajo su pincel nació el ya famoso cielo de Reisdal, cubierto de nubes. Este detalle se convirtió más tarde en una verdadera seña de identidad del artista.

Pero el cielo no atrajo toda la atención sobre sí mismo: Jacob van Ruysdael representó con particular minuciosidad todos los detalles de la realidad visible y sus observaciones. Muchas de sus pinturas incluso se destacan por su precisión topográfica detallada, pero a veces también recurrió a su imaginación. Por ejemplo, esto se aplica a sus paisajes con cascadas: Ruisdael nunca fue a lugares donde se pudieran encontrar cascadas, pero los pintó basándose en las pinturas de Alart van Everdingen, quien visitó Noruega y Suecia.

Así que Jacob van Ruisdael pintó sus paisajes escandinavos, aunque nunca visitó esas partes; creó sus obras basándose en el trabajo de artistas conocidos por él. Curiosamente, esta serie suya generó una gran cantidad de imitadores que intentaron imitar la manera de Ruisdael, quien nunca había estado en Escandinavia.

Pero los paisajes forestales de Ruisdael se convirtieron en los más famosos; es a partir de ellos que su influencia en la Escuela de Barbizon se hace evidente. Sin embargo, influyó mucho más en los autores ingleses; esto se nota especialmente en las obras de Gainsborough y Constable.

Russo

El principal inspirador de la escuela fue Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, nacido en 1812. Llegó por primera vez a Fontainebleau en 1828-1829 e inmediatamente se puso a escribir bocetos. Después Rousseau fue a Normandía, donde escribió sus primeras obras maestras, entre ellas "Mercado en Normandía". Durante cinco años viajó por Francia, incluso permaneció un tiempo en Barbizon y Vendée, donde creó Chestnut Alley. Theodore Rousseau trepó incluso a los lugares más distantes que no atrajeron a otros artistas; así es como escribió, por ejemplo, "El pantano en las Landas".

En vísperas de la revolución, se instaló con su amigo el crítico Tore en Barbizne en una casa de campo - allí escribió sus principales obras. Poco a poco, un círculo de amigos comenzó a reunirse en su casa, los mismos artistas. Durante los años siguientes, creó sus famosos lienzos, como “Salida del bosque de Fontainebleau. Puesta de sol”, “Robles en Apremont”, “Descenso de vacas de los pastos de alta montaña del Jura”. Aunque Rousseau no acogió el Salón de París durante trece años, la Exposición Universal de 1855 le dio éxito y respeto.

Dupre

El más cercano en términos creativos a Rousseau fue Jules Dupre, que era sólo un año mayor que él. El trabajo de Jules estuvo influenciado por un viaje al Reino Unido y el conocimiento del trabajo de Costeble, así como una estrecha comunicación con Caba. En él se intensificaron los sentimientos realistas, por lo que Dupre ya no fue aceptado en el Salón de París.

Con Rousseau, trabajaron no solo en el pueblo de Barbizon, sino también en varias partes de Francia, mientras lograban mantener sus individualidades creativas. En 1849, Dupre recibió la Orden de la Legión de Honor, que fue el motivo de una disputa con Rousseau: no recibió la orden. Esto puso fin a la colaboración. En los años siguientes, Dupre creó sus obras maestras más famosas: "Paisaje campestre", "Oldroble", "Tarde", "Tierras", "Robles junto al estanque". Hasta 1867 no envió sus parcelas al Salón. Y desde 1868, Jules Dupree comenzó a salir en Caye-sir-Mer, donde pintó sus marinas, como “Sea Ebb in Normandy”.

De la Peña

Narsis Virgilio Díaz de la Peña no llegó de inmediato a un paisaje realista. Su amistad con Rousseau cayó en la segunda mitad de su vida. Al principio, le gustaba el romanticismo: el artista favorito de de la Peña era Correggi. Su trabajo se veía festivo y brillante. Habiendo recogido laureles en el Salón de París desde 1844, Díaz pronto comenzó a trabajar junto con Rousseau.

En el bosque de Fontainebleau su estilo cambió. Luego creó sus paisajes "Camino del bosque", "Colina en Jean-de-Paris", "Paisaje con un pino", "Camino a través del bosque", "Otoño en Fontainebleau", "Borde del bosque", "Viejo molino cerca de Barbizon". Aunque mencionado con menos frecuencia, Díaz de la Peña también fue miembro de los paisajistas de Barbizon.

Mijo

A diferencia de otros barbizonianos, Jean-Francois Millet nació en un ambiente rural, era hijo de un simple campesino. Al comienzo de su carrera, le gustaban Poussin y Miguel Ángel y, además de paisajes, pintaba en otros géneros. Charles-Emile Jacques tuvo una influencia considerable en la formación del artista.

Millet creó su primera pintura con una trama "campesina" en 1848. Un año más tarde, se trasladó con Jacques a Barbizon, donde entabló amistad con Rousseau y se convirtió en miembro del grupo Barbizon y aldeano, enque vivió hasta el final de su vida. Allí, Millet pinta sus cuadros con campesinos dedicados a labores sencillas: El sembrador, Recolectores de espigas, Recolectores de maleza, Hombre con azada, y muchos otros. Particularmente interesantes son las últimas pinturas del creador: "Limpieza de trigo sarraceno", "Primavera", "Hacks: Otoño". Millet es un representante típico de la escuela de paisaje de Barbizon.

Dobigny

La creatividad de Charles-Francois Daubigny comenzó con un viaje a Italia, donde comenzó a escribir obras narrativas. Expuesto en el Salón de París en 1840, St. Jerome” encontró un éxito rotundo, después de lo cual comenzó a ilustrar libros de varios escritores franceses: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu y otros.

Daubigny llegó al paisaje recién a finales de los años 40, cuando conoció a Corot y trabó amistad con él. A diferencia de otros representantes de la escuela, el artista prestó gran atención a la luz en sus obras, lo que lo emparenta con los impresionistas. Así creó sus cuadros "La Cosecha", "El Gran Valle de Optevo", "La Presa en el Valle de Optevo".

A finales de los años 50, realizó su viejo sueño y construyó un barco taller, en el que más tarde viajó por los ríos de Francia. Este viaje dio origen a muchas pinturas famosas: “Costa de arena en Villerville”, “Orilla del mar en Villerville”, “Orillas del río Loing”, “Mañana”, “Pueblo a orillas del Oise”.

Otros barbizonianos

También vale la pena señalar otros artistas importantes que se clasifican como parte del grupo Barbizon.

ConstanTroyon era amigo de Dupre y Rousseau y trabajó con ellos durante algún tiempo. Pero tras un viaje a Holanda, se interesó por la obra de Potter y pasó del paisaje a la imagen de los animales. Entre sus pinturas famosas se encuentran “Los toros van a arar. Mañana”, “Salida al mercado”.

Además, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, Francois Francais, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan y muchos otros pertenecían al círculo de los barbizonianos. Sin embargo, los historiadores del arte se inclinan a creer que es imposible delimitar claramente el círculo de los barbizonianos. En cuanto a los seguidores, numerosos alumnos de la escuela nunca pudieron superar a sus maestros. Sus pinturas se encuentran en pequeños pueblos de Francia y son prácticamente desconocidas.

Barbizons y Rusia

En Rusia, el trabajo de los Barbizons es muy venerado y respetado. Una gran cantidad de pinturas de Barbizon estaban en la colección privada del conde N. A. Kushelev-Bezborodko, luego fueron transferidas al Hermitage. Además, muchas obras de representantes de la escuela de Barbizon estaban en la colección del famoso escritor I. S. Turgenev: la obra de Rousseau, dos paisajes de Daubigny y dos lienzos de Díaz, "Huts" de Dupre y muchos otros.

El arte de los Barbizon tuvo una influencia considerable en los artistas rusos F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov en su obra "El arte del siglo XIX" apreció mucho a los representantes de la escuela por el hecho de que no "compusieron" paisajes, sino que crearon a partir de la naturaleza. En su opinión, transmitieron la verdadera belleza de la naturaleza, poniendo sus experiencias emocionales personales en la pintura.

Así, los Barbizons no sólo se convirtieron enpaso en el desarrollo del arte pictórico, sino que también determinó en gran medida el desarrollo de la pintura de paisaje en el futuro. Su trabajo sigue siendo muy apreciado entre los historiadores del arte y el público en general.