Ilya Kabakov: pinturas y su descripción. Pintor Kabakov Ilya Iosifovich

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Es bueno ser crítico de arte en la era de Internet y los apodos abstractos: nadie sabrá el nombre real, no puedes contenerte, porque todo es muy claro y comprensible: todos son capturadores y hackers ! Aquí, por ejemplo, está el conceptualista Ilya Kabakov. Pinturas, gráficos, instalaciones: algunas cosas no se parecen a nada en el mundo, pero cuestan millones: ¡todo está claro!

Pero algunos conocedores deberían calmar su voz quebrada, pero es mejor llegar a la exhibición de este maestro. Y si miras con los ojos realmente abiertos, puedes ver un mundo asombroso e inagotable, a veces lleno de humor e ironía, a veces lleno de dolor por las personas que vivieron y aún viven en este país incomprensible…

14 años de estudio

Pero primero hubo un largo estudio de la profesión. Kabakov Ilya Iosifovich nació en 1933 en Dnepropetrovsk, en la familia de un cerrajero y un contador. Durante la guerra, ella y su madre terminaron en Samarcanda, donde el Instituto Repin fue evacuado de Leningrado. Ilya comenzó a estudiar en la escuela de arte para niños en este instituto. Después de la guerra, Kabakov fue transferido a la Escuela Secundaria de Arte de Moscú, donde se graduó en 1951 y entróa la mejor universidad de arte del país: el Instituto Surikov, al departamento gráfico. Eligió especializarse en el arte del libro con el profesor Dekhterev.

En las memorias de hoy del maestro, llenas de autoironía y engaños, se puede encontrar su actitud frívola hacia sus actividades en el diseño de libros para niños, que retomó después de graduarse del instituto en 1957. Él los llama sólo una forma de obtener medios de subsistencia, a los que dedicó una pequeña parte de su tiempo y esfuerzo. Los productos impresos para niños estaban especialmente imbuidos de clichés y dogmas ideológicos, y supuestamente, por lo tanto, era imposible hacer algo interesante con ellos.

Esto parece ser una ligera artimaña: la calidad de los libros publicados por la editorial "Literatura infantil", las revistas "Murzilka", "Funny Pictures" es recordada por muchos con deleite, no solo por la nostalgia de la edad. Ilya Kabakov es un artista que creó ilustraciones para los poemas de Marshak, cuentos de hadas de Charles Perrault, historias sobre Peter Pan. En estas obras aparentemente no académicas, la libertad, la novedad y la fantasía son claramente visibles. El diseño de libros infantiles científicos y educativos es muy interesante: "Maravillas de madera" (1960), "Arcilla y manos" (1963), "El océano comienza con una gota" (1966) de E. Mara, "El cuento de Gas" de E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Taller bajo el techo de "Rusia"

Desde finales de los años 60, se formó en Moscú una sociedad de artistas inconformistas llamada "Sretensky Boulevard". Incluía a Ilya Kabakov. Las pinturas de los artistas de esta asociación de amigos eran muy diferentes a las aprobadas oficialmentepintura.

La oportunidad de juntarse apareció en gran parte gracias a Kabakov. El trabajo para editoriales trajo buen dinero y el artista consiguió su propio taller. Él lo llama una historia mística, cómo encontró una habitación bajo el techo del antiguo edificio de apartamentos Rossiya en Sretensky Boulevard y acordó con las autoridades equipar el estudio allí.

Las obras de Ilya Kabakov, Hulot Sooster, Eric Bulatov, Oleg Vasilyev y otros se exhibieron en exposiciones no oficiales en Moscú y en el extranjero, encarnando el arte alternativo de la URSS durante el deshielo. Pero la dura reacción al arte abstracto por parte de los principales "críticos de arte" del país llevó al triunfo del realismo socialista por sí solo.

Antes de la aparición de nuestro propio estudio, “works for yourself” consistía en láminas gráficas al estilo del expresionismo abstracto y álbumes de pequeño formato. Posteriormente comenzaron a aparecer pinturas de mayor formato: "Cabeza con pelota" (1965), "Pipa, bastón, pelota y mosca" (1966), "Rifle de as alto y pollo" (1966).

El texto como medio pictórico

Ilya Kabakov, cuyas pinturas comenzaron a contener cada vez más matices filosóficos, se convirtió en uno de los líderes de los conceptualistas. Una serie de pinturas "blancas" de gran tamaño - "Berdyansk Sleeps" (1970), "A Man and Small House" (1970) - evocó pensamientos sobre las condiciones para la percepción de la nueva pintura, sobre la interacción entre el espectador y el artista. El movimiento en esta dirección está servido por los experimentos del artista con la introducción de texto en el espacio pictórico. Las primeras obras de este tipo: "¿Dónde están?" (1970), "Todo sobre él" (1970),"Respuestas del grupo experimental" (1970): son varios elementos de la vida real de los apartamentos comunales de Moscú con comentarios de texto, a menudo parodias pseudosignificativas de instrucciones o anuncios oficiales.

Ilya Kabakov también usa el texto más adelante. "Habitación de lujo" (1981): una imagen que es una vista de una habitación de hotel con un anuncio de un viaje a los centros turísticos del Mar Negro superpuesto a la imagen.

Los álbumes inventados por Kabakov, que se convirtieron en el precursor de las instalaciones, también son obras conceptuales. Dichos álbumes, una fusión de escultura, ilustración, literatura, teatro, se construyen en torno a un solo tema o la experiencia de un personaje, expresado a través de medios visuales y textuales. Ver eventos significativos o sin sentido apilados uno encima del otro es fascinante. Impresiona por su integridad o por su apertura en cualquier dirección del tiempo y el espacio.

Ilya Kabakov es artista gráfico, ilustrador y diseñador tipográfico. En tales álbumes, la esencia de sus actividades se rastrea con mayor precisión. El álbum más famoso es Ten Characters (1970-74).

Guerra y paz de los apartamentos comunales

Las condiciones sociales de la era soviética son el principal objeto de investigación de la obra de Kabakov. La influencia opresiva del dominio de una ideología se expresó en obras como Checked! (1981) y "Supermercado" (1981). Las guerras de vecinos en apartamentos comunales por aire y espacio adicional son el tema de las composiciones de Zhekov "Sacar la basura" (1980), "Sunday Evening" (1980). AEn la "Serie de cocina" del mismo período, los utensilios de cocina familiares están dotados de un cierto valor artístico alto, un significado cultural, a menudo separado de la funcionalidad.

Los desechos domésticos comunes se llenan de ese significado en la instalación posterior "El hombre que nunca tiró" (1985). En él también se pueden ver discusiones globales sobre el sentido de la actividad humana, sobre el hábito del almacenamiento temerario de lo necesario e innecesario, o, por el contrario, la revisión de la historia con la adecuación del pasado a las necesidades de la política moderna.

Instalaciones totales

En 1987, Ilya Iosifovich Kabakov emigró a Occidente. Aquí tiene la oportunidad de acceder a grandes espacios expositivos. "Instalaciones totales": así llama Ilya Kabakov a las pinturas y objetos que ocupan grandes espacios y están unidos por un diseño global común.

La más famosa fue la instalación "Un hombre que voló al espacio desde su apartamento", que simboliza en gran medida el destino del propio artista. En el centro de una pequeña habitación con paredes cubiertas con carteles soviéticos, se fija algo parecido a una honda. La rotura del techo, los comentarios y la descripción de la habitación como escenario del incidente, todo prueba la realidad de un hecho extraordinario: cierto inventor con la ayuda de una ingeniosa catapulta, atravesando el techo con su cuerpo, salió al espacio cercano a la Tierra - el cuerpo no fue encontrado…

Ver en tal objeto solo bromas y burlas de la formación está mal. Así como en la instalación "Toilet" (1992), para encontrar sólo una analogía rencorosabaños públicos como las condiciones habituales de vida en todo el país. Este objeto de arte impactó especialmente al espectador occidental, quien considera que la privacidad del espacio vital es una necesidad natural de una persona normal.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) son instalaciones totales que dieron fama a Kabakov. Se exhiben en museos de EE. UU. y Europa, y se combinan en exposiciones como "El Palacio de los Proyectos" (1998, Londres) y "50 Instalaciones" (2000, Berna) que representan el trabajo de Kabakov como un fenómeno de la cultura mundial.

Esposa y colaboradora

Kabakov ama colorear la vida con engaños. Artistas como Charles Rosenthal, Igor Spivak y Stepan Koshelev eran propensos a tales inventos. Kabakov entró en cooperación creativa con ellos, incluso escribió artículos sobre ellos al estilo de los aburridos críticos de arte.

Desde 1989, el artista ha encontrado una verdadera coautora: Emilia Lekah. Ella se convierte en su esposa y se ocupa de muchos asuntos organizativos y financieros, dejando al maestro más tiempo para la creatividad. Y hay más y más preguntas de este tipo, porque el interés en el trabajo de Kabakov está creciendo. Un ejemplo de esto es la subasta de Phillips de Pury & Company. En 2007, el lote “Ilya Kabakov. "Suite". El cuadro se compró por 2 millones de libras y Kabakov se convierte en el pintor ruso contemporáneo más caro.

En 2008, esto se confirma mediante subastas periódicas en la misma subasta. Otro lote - "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", y otro récord - 2,93 millones£.

La capacidad de sorprenderse

Es necesario contar dólares y libras: este es el mundo actual. Pero quiero que sobreviva en él esa idea banal de que la felicidad no está en el dinero. Está en la existencia de tales artistas, en su obra y talento. La humanidad estará formada por personas, no por animales, siempre que sea capaz de maravillarse y disfrutar del arte.