Rembrandt - pinturas. Cuadros de Rembrandt con títulos. Pintor Rembrandt

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Rembrandt Van Rijn, cuyas pinturas se pueden ver en muchos museos de todo el mundo, hoy es conocido por todas las personas en la Tierra. El miedo y la alegría, la sorpresa y la indignación se reflejan en sus obras con tanta naturalidad que es imposible no creerlas. La loca popularidad, el destino trágico y el triste declive de la vida siguen siendo motivo de chismes y razonamientos filosóficos.

Juventud

El artista Rembrandt nació en la familia de un panadero en 1606 en la ciudad holandesa de Leiden, situada a orillas del Rin. Muy temprano sintió su talento artístico. Después de estudiar en casa durante varios años, el joven se fue a Ámsterdam para recibir lecciones del famoso pintor Lastman. El entrenamiento no duró mucho y, a la edad de 19 años, Rembrandt regresó a Leiden. En este momento, pinta retratos de sus familiares y amigos, y también presta gran atención a los autorretratos. Muchas obras del autor han sobrevivido hasta el día de hoy, donde se representa a sí mismo en varias imágenes.

Reconocimiento

Un día, un aspirante a artista recibe un gran pedido del Gremio de Cirujanos. Así aparece la obra "Lección de anatomía". La pintura trae el reconocimiento de Rembrandt. Inmediatamente recibe más de cincuenta encargos de retratos de grandes y nobles de Ámsterdam. Simultáneamente con la popularidad, también crece el bienestar del maestro. Comienza a coleccionar antigüedades y trajes de época. Adquiere una casa elegante que llena con exquisitos muebles y obras de arte de época.

Saskia

A la edad de 28 años, Rembrandt, cuyas pinturas son cada vez más populares, se casa con una chica rica, Saskia. Se casó por amor y no sólo preservó, sino que aumentó el capital de su amada. Rembrandt idolatraba a su esposa, a menudo retratándola en varias imágenes en sus obras. Una de las pinturas más famosas del artista, Autorretrato con Saskia, muestra a un Rembrandt feliz con su joven esposa. Al mismo tiempo, el artista recibe un pedido de una serie de obras con una historia bíblica. Entonces, hay pinturas de Rembrandt con los nombres "El sacrificio de Abraham" y "La fiesta de Belsasar". También a este período pertenece una de las obras más famosas del maestro “Danae”. La imagen fue reescrita por el artista varias veces y tiene varias opciones de autor.

Puesta de sol de la vida

El tiempo despreocupado del artista no duró mucho. No a todo el mundo le gustó la forma en que Rembrandt retrata a una persona tal como es. Después de escribir la pintura "La ronda de noche" estalló un escándalo increíble. Rostros extraños aparecieron en el lienzo. Quizás la razón fue que en medio del trabajo, su amada Saskia murió de tuberculosis. En la imagen, junto con las figuras de los arqueros, se puede ver la silueta de una niña, que recuerda tanto a la esposa del maestro. La popularidad del autor comienza a caer. Casi no hay nuevos pedidos. Habiendo perdido su casa y todas sus propiedades, Rembrandt, cuyas pinturas adquieren un nuevo significado filosófico, comienza a retratar a la gente común y sus seres queridos. Escribe mucho sobre la imagen de su hijo, así como de las personas que lo rodean en los últimos años de su vida. En este momento, nacieron las pinturas de Rembrandt con los títulos "Retrato de un anciano en rojo", "Retrato del hijo de Tito leyendo" y otras obras. Al final de su vida, aparece otra obra maestra de la pluma del maestro: "El regreso del hijo pródigo". En esta imagen, el maestro se representa a sí mismo como un eterno vagabundo que se ve obligado a vagar por los difíciles caminos de la gloria cambiante. En 1969, habiendo enterrado a su hijo con su novia, el mismo Rembrandt muere, dejando su huella creativa en este mundo para siempre. Hoy en día, las pinturas del artista ocupan un lugar privilegiado en cualquier museo importante del mundo.

Los cuadros más famosos de Rembrandt. Lección de anatomía (1632)

Esta pintura es el primer encargo importante que recibió Rembrandt después de mudarse a Ámsterdam. El lienzo representa una autopsia realizada por el Dr. Tulp. El médico sujeta los tendones de su mano con fórceps, mostrando a sus alumnos cómo doblar los dedos. Los retratos grupales similares en ese momento eran muy populares entre los gremios de médicos. Es cierto que, por regla general, los miembros del grupo posaron para ellos, sentados en fila. Rembrandt, cuyas pinturas eran diferentesnaturalidad y realismo, retrató a los estudiantes en un círculo cerrado, escuchando atentamente las palabras del Dr. Tulp. Los rostros pálidos y el propio cadáver se destacan con puntos de luz brillantes contra el fondo sombrío y oscuro de la imagen. El trabajo le dio a Rembrandt la primera popularidad, después de lo cual los pedidos cayeron sobre el autor con una velocidad increíble.

"Autorretrato con Saskia" (1635)

A lo largo de su vida, Rembrandt pintó una cantidad increíble de autorretratos. Esta pintura es una de las más famosas. Aquí se representa el júbilo del artista por la felicidad de poseer a su amada. El estado emocional del pintor se refleja en la mirada abierta de los personajes, en el rostro radiante de Rembrandt, como ahogado de felicidad y bienestar. Sin embargo, una provocación oculta acecha en el retrato: después de todo, el artista se retrata a sí mismo en la imagen de ese mismo “hijo pródigo” festejando con una cortesana cualquiera. ¡Qué diferente es el “hijo pródigo” de este autorretrato del que el público conoce por la foto del mismo nombre!

"Dánae" (1636)

La más famosa de las pinturas de Rembrandt. Fue escrito basado en el mito de la madre de Perseo, Dánae. Según la leyenda, el padre de la niña descubrió que moriría del hijo de su propia hija y la encarceló en un calabozo. Zeus entró en el prisionero en forma de lluvia de oro, tras lo cual nació Perseo. La imagen atrae con su color inusual, característico del trabajo del artista. En el centro hay una mujer desnuda, cuyo cuerpo está iluminado por la brillante luz del sol. En esta imagen, Rembrandt, cuyas pinturas suelen representar a personas cercanas a él, capturó la imagen de suamada esposa Saskia. La imagen de un ángel se le atribuyó tras la muerte de su esposa. Parece que siempre está llorando por el destino del difunto. Rembrandt reescribió su creación favorita durante mucho tiempo, cambiando el estado de ánimo de la imagen de acuerdo con sus sentimientos. La combinación de tonos brillantes y reflejos dorados sorprende por su sofisticación y esplendor.

El destino de la imagen es sorprendente y dramático, al igual que la historia de vida del propio artista. Después de la muerte del autor, la obra maestra cambió de dueño. Después de la adquisición de la obra por Catalina II, "Danae" ocupó un lugar destacado en la famosa colección del Hermitage. En 1985 ocurrió un desagradable incidente en el museo, que casi privó al mundo de la oportunidad de contemplar la obra de Rembrandt. Un loco se acercó al cuadro y le echó ácido. La pintura inmediatamente comenzó a burbujear. Pero esto no fue suficiente para el atacante: logró hacer un par de cortes en la lona con un cuchillo hasta que fue detenido. Los daños afectaron alrededor del 30% de la obra maestra. El maníaco resultó ser un tal Bronyus Maigis, quien más tarde pasó 6 años en una clínica psiquiátrica. La restauración de la pintura duró 12 años. Ahora está expuesta en el Hermitage bajo un cristal blindado que protege la obra maestra de los vándalos. Otro dato también es interesante. A menudo se filman una obra de arte y sus reproducciones. Por ejemplo, "Danae" aparece en la serie "Gangster Petersburg" como el cuadro "Egina" de Rembrandt.

Reloj de noche (1642)

La pintura fue encargada a Rembrandt por el jefe de la división de infantería. El lienzo representa una compañía de milicianos, que es enviadaa una caminata. Los mosqueteros, alentados por el tamborileo, se representan junto a soldados de diversos niveles sociales y edades, listos para la batalla. A todos les une la masculinidad y el impulso patriótico. El trabajo se distingue por la minuciosidad en el dibujo de todas las imágenes y detalles. El cuadro de Rembrandt "La ronda de noche" evoca en los espectadores que lo miran, un sentido completo de la realidad de todo lo que sucede. El autor trató no solo de mostrar las características externas de todos los personajes, sino también de revelar el mundo interior de cada soldado. La apoteosis de la imagen es el arco triunfal, un símbolo de los éxitos pasados y un presagio de una nueva victoria gloriosa. Con la ayuda de coloridos colores (dorado, negro y amarillo), el espectador revela la energía, el dramatismo y la solemnidad del estado de ánimo de los militares. El carácter y el destino de cada personaje se leen gracias al pincel de un artista famoso.

Hay muchas versiones sobre la niña representada casi en el centro de la imagen. Se diferencia de todos los colores brillantes y apariencia angelical. Quizás esta sea una especie de mascota de la milicia. Según otra versión, la niña es la imagen de la amada esposa del autor, quien partió hacia otro mundo en medio de la pintura. Como saben, el trabajo no agradó a los clientes. Después de comprar el cuadro, cortaron salvajemente el lienzo y lo colgaron en el salón de banquetes.

El regreso del hijo pródigo (1666-1669)

La pintura de Rembrandt "El regreso del hijo pródigo" es uno de los pináculos más brillantes de la obra del famoso artista. Fue escrito en los últimos años de la vida del maestro. Este es el momento en que élera muy viejo y débil, necesitado y hambriento. El tema del hijo pródigo ha surgido reiteradamente y con anterioridad en la obra del artista. Este trabajo es una conclusión, que resume los resultados de muchos años de andanzas creativas del famoso autor. El cuadro irradia toda la calidez y profundidad de la paleta de Rembrandt. Los colores brillantes y un elegante juego de luces y sombras enfatizan las imágenes de los personajes principales. Bajo la apariencia de un anciano venerable y su hijo pródigo, se expresa toda una gama de sentimientos diversos: el arrepentimiento y el amor, la misericordia y la amargura de una intuición tardía. Según los historiadores del arte, en El regreso se revela todo el talento psicológico del pintor. Puso toda su experiencia creativa acumulada, toda su pasión, toda su inspiración en su creación.

Conclusión

Es difícil imaginar cómo Rembrandt representó las pinturas, cuya descripción se presenta en este artículo. ¡Cuántos años han pasado desde el día de su creación, cuánto hollín de velas de sebo las ha cubierto a lo largo de tres siglos de historia! Solo podemos adivinar cómo se veían en sus cumpleaños. Mientras tanto, hasta el día de hoy, millones de admiradores del talento del famoso pintor en diferentes museos de todo el mundo vienen a ver sus obras maestras.