Danzas de la India: la historia del arte antiguo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La India es un país donde, a pesar de los cambios globales en el mundo, las tradiciones culturales todavía se aprecian y honran. Habiéndose originado hace varios milenios, continúan desempeñando un papel importante en la vida de los indios. Sin embargo, no solo ellos. En los últimos años, en todo el mundo, y especialmente en Occidente, ha crecido el interés por la cultura originaria de este país.

Las enseñanzas filosóficas que se han formado a lo largo de muchos siglos, así como la arquitectura, la música y las danzas de la India, son una síntesis de la conciencia religiosa de varios grupos étnicos que conforman la nación india en la actualidad. Su cultura se basa en el deseo del hombre de unirse a la deidad.

Shiva - el dios de la destrucción y creador

Según antiguas leyendas, Brahma, preocupado por el desorden que creaba en la Tierra, decidió, además de los cuatro Vedas, que se mantenían en el más estricto secreto, crear un quinto, accesible a todas las personas. Con este fin, enseñó al sabio Bharata el arte dramático, que combinaba música, canto y danza. Bharata, a su vez, compartió su nuevo conocimiento con Shiva.

Este destructor de dioses, si quisiera, podría crear. En cuanto a la danza, se mostró recién en la segunda encarnación. Las mismas tradiciones afirman que Shiva, siendo un bailarín sin igual, enseñó este arte a su esposa Parvati ysabio Bharatu. Este último, combinando los conocimientos que ya tenía con los que recibió de Shiva, escribió una obra voluminosa dedicada a las habilidades teatrales: "Natyashastra".

Junto con otros sabios, Bharata distribuyó su tratado entre la gente común. Como resultado, la obra "Natyashastra" tuvo un gran impacto en las canciones y bailes de la India. Ambas artes estaban estrechamente entrelazadas con las creencias religiosas. Incluso hoy en día, la elección de los temas de las canciones y los propios bailes están dominados por el contenido mitológico.

Cultura del templo de la India

La danza siempre ha sido uno de los componentes principales del arte indio. Con su origen hace unos cinco mil años, finalmente alcanzaron el mayor desarrollo, mientras rendían tributo a las tradiciones antiguas.

Los paneles, frisos e imágenes escultóricas sobrevivientes indican que las danzas de la India desde el principio eran parte de un culto religioso. Hasta ahora, en los templos se pueden ver salas destinadas a danzas rituales. De hecho, iban acompañados de alguna ceremonia religiosa.

Los bailarines del templo - devadasis - eran considerados los guardianes de este antiguo arte clásico. Las danzas en sí eran consideradas como una práctica espiritual que, junto con el yoga, pueden armonizar las emociones y el cuerpo. Cierto, tal desarrollo espiritual puede lograrse solo bajo una condición: uno debe bailar desinteresadamente.

Las danzas rituales del templo se basaban en escenas de antiguas obras épicas como el Mahabharata oRamayana, así como de las escrituras sagradas del hinduismo. Los bailarines del templo eran muy respetados, pero la política colonial británica hacia las devadasis condujo a un declive gradual en el arte de la danza ritual.

Música como parte de "Natyashastra"

Antiguos monumentos literarios indican que en la India existe una percepción específica de la música, debido a las ideas religiosas y la diversidad étnica del país. Por un lado, se ha convertido en parte de la vida cotidiana y, por otro lado, se ha convertido en un medio para conectar los fenómenos físicos con los espirituales.

La música y la danza en la India están íntimamente relacionadas, además, están unidas por alguna forma de teatralidad. Por ejemplo, la naturaleza de una obra determinada determina los gestos, las posturas y las expresiones faciales de los intérpretes.

El tratado "Natyashastra" describe en detalle diferentes tipos de melodías sagradas, instrumentos y canciones. Ya en la antigüedad, los indios consideraban posible reproducir las experiencias más profundas a través de la música y la danza.

En opinión de los habitantes del Indostán, ambas artes son un regalo de los dioses, por lo tanto, tienen una fuerte influencia no solo en las personas, sino también en las aves, los animales, las plantas y las fuerzas de la naturaleza. Se pueden usar para domesticar serpientes, apagar llamas, hacer llover, etc.

Características del arte de la danza india

Las danzas de la antigua India desde el principio tenían una serie de características distintivas. En primer lugar, no se trataba sólo de un conjunto de movimientos repetitivos, como se puede observar en las danzas folclóricas de otros pueblos, sino de un completouna historia contada en un vívido lenguaje coreográfico.

En segundo lugar, cada artista puso su visión del mundo y el poder de la maestría en el baile. Así, mediante ciertos pasos, movimientos de manos y expresiones faciales, transmitía a la audiencia toda una gama de sentimientos e incluso eventos.

Estas características del arte de la danza india han sobrevivido hasta el día de hoy, a pesar de que casi ha perdido su esencia religiosa, pasando a la categoría de entretenimiento colorido.

Folklore

La gran cantidad de nacionalidades que viven en la India determina la riqueza cultural del país. Cada estado y región tiene sus propios bailes característicos, música, maquillaje, disfraces. A muchos indios se les enseña el arte de la coreografía tradicional o tocar un instrumento musical cuando son niños.

Los temas religiosos rara vez se encuentran en las danzas folclóricas, además, el virtuosismo y la gracia de los movimientos no son tan importantes como en las danzas clásicas, por lo que todos pueden interpretarlos.

Aunque las danzas folclóricas de la India han absorbido ciertos elementos de la coreografía tradicional, todavía están dominadas por temas relacionados con la vida cotidiana: el ciclo del trabajo agrícola, el nacimiento de los niños, las bodas, etc.

Clásico eterno

Hasta el siglo XX, la danza en la India era parte del rito del templo, que estaba investida de un significado sagrado. El vestuario de los artistas incluía una gran cantidad de joyas: brazaletes de oro, tobilleras de bronce, un anillo en la nariz conectado a la oreja por una cadena, un collar yla cabeza estaba coronada con un aro con un colgante.

Las danzas clásicas de la India son un arte coreográfico complejo, cuyos movimientos fueron canonizados en el tratado Natyashastra mencionado anteriormente. Según este antiguo manual, la tríada de elementos Natya, Nritta y Nritya conforman los clásicos de la danza.

Natya incluye ciertas posturas, gestos, expresiones faciales y el habla del ejecutante. Nritta es en realidad la danza misma, que consta de elementos rítmicos repetitivos. Nritya, por su parte, es una combinación de los dos componentes anteriores, a través de los cuales se expresa el significado inherente a la danza. La formación en coreografía india comienza con el aprendizaje y la práctica de movimientos, lo que lleva de 5 a 9 años.

Los estilos más antiguos

Las danzas de la India incluyen siete estilos clásicos, cuatro de los cuales tienen cientos de años. El más antiguo de ellos es Bharatnatyam, basado en la mitología antigua. Esta danza de oración fue realizada por bailarines del templo Devadasi en honor al Señor Shiva.

Sus movimientos se llevan a cabo a lo largo de estrictas trayectorias geométricas: los ojos, las manos, la cabeza dibujan triángulos, líneas rectas o círculos. Todo esto le da linealidad a Bharatnatyam.

Otra danza, Kathak, fue utilizada por los sacerdotes brahmanes para presentar sus enseñanzas sobre Krishna. Tiene una influencia musulmana muy notable, ya que era popular en la corte de la dinastía mogol que gobernó la India durante doscientos años.

Kathakali es una danza dramática que pueden realizar los jóvenes durante toda la noche. Inicioel tema es el heroísmo, y la antigua epopeya Ramayana se utiliza como fuente de inspiración.

Manipuri es un estilo elegante, pero al mismo tiempo cercano a la danza folclórica, que habla de la relación entre Dios Krishna y su amada Radha.

Masala de Bollywood

Hablando de la historia de la danza india, es imposible ignorar el gran interés que despierta en el mundo moderno. El cine jugó un papel importante en su popularización.

Gracias a él, apareció un nuevo estilo: Bollywood masala, que combinaba la expresión tradicional india con los logros de la coreografía oriental y occidental. Este es el estilo de baile más popular entre todos los apasionados por la cultura de este país.

Definitivamente se puede decir que las danzas de la India, con su antigua historia y coreografía, que no tiene análogos en el mundo, representan el patrimonio cultural de toda la humanidad. Después de todo, desarrollan gusto estético, disciplina, dan fuerza espiritual y ayudan a expresar sus sentimientos a través de movimientos rítmicos.