Anatoly Efros - Director de cine y teatro soviético. biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Efros Anatoly Vasilyevich (años de vida - 1925-1987) - Director y maestro soviético. En 1976 recibió el título de Artista de Honor de la RSFSR.

Orígenes y primeros años

Anatoly Vasilyevich nació en Járkov el 3 de junio de 1925. Su familia no pertenecía al ambiente teatral. Los padres de Anatoly trabajaban en una fábrica de aviones. Sin embargo, el futuro director fue aficionado al teatro desde la infancia. Estaba interesado en Stanislavsky, leyó sobre sus actuaciones. Después de dejar la escuela, Anatoly Vasilyevich comenzó a estudiar en Moscú. Asistió al estudio en el teatro. Consejo de Moscú.

Estudia en GITIS

Efros Anatoly Vasilyevich en 1944 entró en GITIS, el departamento de dirección (curso de M. O. Knebel y N. V. Petrov). En 1950 se graduó de ella. Actuación de diploma de Anatoly Vasilyevich - "Praga sigue siendo mía", creada según los diarios de prisión de Y. Fuchik. La elección del máster y del curso resultó ser feliz para Efros: Knebel, un excelente maestro y alumno de Stanislavsky, logrótransmitirle la capacidad de comprender sutilmente el teatro psicológico. A lo largo de su vida, Anatoly Vasilyevich siguió siendo un partidario del arte de "experimentar". Desarrolló y reformuló creativamente el sistema de Stanislavsky, así como sus métodos de trabajo con un actor.

Primeras funciones, trabajo en el Teatro Infantil Central

Anatoly Vasilyevich realizó sus primeras representaciones en el Teatro Ryazan, y en 1954 asumió el cargo de director en jefe del Teatro Infantil Central de Moscú. El Teatro Central de Niños (hoy es el Teatro de la Juventud) bajo Efros comenzó a presentar representaciones no solo para niños. Aquí vinieron jóvenes actores, cuyos nombres más tarde glorificaron el escenario ruso: O. Tabakov, O. Efremov, Lev Durov. Y Anatoly Efros ayudó a revelar estos talentos. Fue en el Teatro Central de Niños en la década de 1950 donde se sentaron las bases del nuevo teatro de nuestro país.

El nombre de V. Rozov (en la foto del centro), un dramaturgo, está asociado con una etapa importante en la obra temprana de Anatoly Vasilyevich (en la foto de la izquierda), así como con el teatro ruso en general. Efros representó muchas obras de este autor: en 1957 - "En busca de la alegría", en 1960 - "Batalla desigual", en 1962 - "Antes de la cena". Más tarde, durante el trabajo de Anatoly Vasilyevich en el Teatro Lenin Komsomol, en 1964 se mostró "En el día de la gloria", y en 1972 tuvo lugar el estreno de "Hermano Alyosha" de Fyodor Dostoievski en el teatro de Malaya Bronnaya. En el Teatro Infantil Central, una de las primeras representaciones de Anatoly Vasilyevich fue la obra de 1955 "¡Buenas tardes!" (Rosado). En él, el director se hizo muy cercano a O. Efremov. Sin duda, esta representación jugó un papel importante en el desarrollo del concepto de Sovremennik, el teatro ruso más popular en la década de 1950. Se inauguró dos años después con la obra "Forever Living" de Rozov dirigida por Efremov. Por supuesto, Efros puede ser considerado uno de los fundadores de este teatro. Otra evidencia de esto es que Anatoly Vasilyevich realizó una de las primeras actuaciones en Sovremennik - Nadie (E. de Filippo) con Lidia Tolmacheva y Efremov.

Fenómeno Efros

El fenómeno de Efros, que acompañó al director durante casi toda su vida (excepto en su etapa final), fue que su fama no fue masiva y ruidosa. Anatoly Vasilievich no fue un director impactante o "de moda". En ese momento, otros nombres tronaron: O. Efremova (en la década de 1960), Yu. Lyubimova (en la década de 1970). Eran ídolos (y con razón) del público teatral de aquellos años. Sin embargo, la autoridad creativa de Anatoly Efros entre los profesionales (directores, actores, dramaturgos, críticos) fue muy grande. Por supuesto, sus actuaciones fueron un éxito entre el público, fueron vistas con placer y amadas por muchos. Sin embargo, fueron los profesionales que conocían bien el teatro desde dentro los que pudieron apreciar plenamente toda la innovación y profundidad de la dirección "silenciosa" de Anatoly Vasilyevich. Es significativo que casi todos los actores que trabajaron con Efros recordaron esta colaboración como una verdadera felicidad. Un nivel muy alto de reconocimiento, probablemente el más alto, - noacaba de convertirse en un director famoso durante su vida, pero también en una leyenda para los colegas que no suelen ser muy propensos a las críticas favorables del público.

Natalia Krymova y Anatoly Efros

Desde el banco de estudiantes, el gran director A. Efros y el mejor experto en teatro y crítico de teatro de los años 1960-80 N. Krymova estaban cerca. Su unión no fue solo marital, fue un poderoso tándem creativo que determinó el destino del teatro ruso durante muchos años. Tuvieron un hijo, Dmitry, que se convirtió en director y diseñador teatral.

Trabajar en el teatro. Komsomol leninista

Anatoly Efros logró popularizar el CDT. Después de eso, fue designado para el teatro. Director jefe de Lenin Komsomol (en 1963). Este teatro atravesaba entonces tiempos difíciles. Se suponía que Efros le devolvería el amor de la audiencia: el Departamento de Cultura contaba con esto. Toda una galaxia de actores talentosos se reunió bajo la bandera de Anatoly Vasilyevich. Sus nombres se hicieron famosos de inmediato en todo el teatro de Moscú, en gran parte gracias a un director tan talentoso como Anatoly Efros. Tanto Olga Yakovleva como A. Zbruev y otros artistas famosos (A. Dmitrieva, Yu. Kolychev, M. Derzhavin, A. Shirvindt, V. Larionov, L. Durov, etc.) fueron muy populares. El público volvió al teatro. Muchas actuaciones se convirtieron en hechos reales, entre ellas: 1964 "El día de la boda" y "104 páginas sobre el amor", 1965 "Mi pobre Marat" y "Se está rodando una película…", 1966 - "La gaviota" y "Molière ". Producciones líricas y dramáticasEfros (¡de ninguna manera periodísticos!) en el drama moderno (Radzinsky, Rozov, Arbuzov) fueron extremadamente precisos. Eran coágulos de problemas existenciales de la intelectualidad de la época, reflexiones sobre el lugar asignado al individuo en la sociedad. Sin embargo, las producciones clásicas de Anatoly Vasilievich no fueron menos relevantes, y esto a pesar de que no hubo una "modernización" forzada en ellas. Esto causó descontento. Anatoly Efros fue destituido de la dirección de este teatro en 1967.

Efros se convierte en director de teatro en Malaya Bronnaya

Se convirtió en el próximo director del ahora teatro en Malaya Bronnaya. Sin embargo, una posición modesta no impidió el hecho de que, inmediatamente después de la llegada de Anatoly Vasilyevich, el teatro comenzó a llamarse "Teatro Efros". No solo durante los 17 años de trabajo de este director, llevó su nombre, sino muchos años después. Estos 17 años fueron felices para Anatoly Efros, aunque difíciles. El lado positivo de la posición del siguiente era que permitía concentrarse en la profesión tanto como fuera posible.

Efros estuvo rodeado por una excelente compañía - algunos actores dejaron a Lenkom después de él. Todos los que trabajaron para Anatoly Vasilyevich se consideraban sus alumnos, incluso aquellos que no estudiaron en GITIS en sus cursos (enseñó allí de forma intermitente desde 1964). V. Gaft, L. Durov, O. Yakovleva, N. Volkov, M. Shirvindt, L. Armor, L. Krugly, M. Derzhavin, O. Dahl, A. Petrenko, S. Lyubshin, E Koreneva, G. Martynyuk, G. Saifulin, M. Kanevsky. Los años de cooperación con Efros se han vuelto verdaderamente estelares para muchos de ellos. Poco a poco, el teatro, ubicado en Malaya Bronnaya, se convirtió en el centro de la vida espiritual de la capital, y esto a pesar de que estaba Taganka. Las actuaciones de Anatoly Efros sonaron como un contrapunto pesado e inteligible a sus producciones. El director de teatro A. Efros era un artista, no un político. Su modernidad se hizo eco de la eternidad.

Relación con Y. Lyubimov

En la década de 1970, la relación entre Efros y Lyubimy (en la foto de arriba) era corporativamente respetuosa. Anatoly Efros en 1973 realizó una actuación llamada "Solo unas pocas palabras en defensa del Sr. de Moliere". Yu. Lyubimov desempeñó el papel principal en él. Él, a su vez, invitó a A. Efros al Teatro Taganka para representar la obra The Cherry Orchard. La participación le dio a los actores de Tagankov una nueva experiencia.

Actuaciones basadas en obras clásicas y contemporáneas representadas en el teatro de Malaya Bronnaya

Y las actuaciones en Malaya Bronnaya se convirtieron en verdaderas leyendas, en su mayoría clásicos. "Romeo y Julieta", "Tres hermanas", "Otelo", "Matrimonio", "Un mes en el campo", "Don Juan", "Hermano Alyosha": cada uno de ellos fue una actuación moderna e inesperada, en cada uno de sus participantes revelaron nuevos límites de su talento. Sin embargo, el Teatro Anatoly Efros también se refiere a sus representaciones de victorias artísticas serias representadas de acuerdo con obras modernas: "Cuentos del Viejo Arbat", "FelizDías de un hombre infeliz", "Director de teatro", "Verano y humo", "Un hombre del exterior", etc. Anatoly Vasilievich trabajó mucho durante este período en la televisión, buscando nuevos medios de expresión. También escribió un mucho, fijando reflexiones sobre el futuro en papel y teatro real.

Juegos políticos

A pesar de que A. Dunaev, quien trabajó en el teatro en Malaya Bronnaya como director principal, lo apoyó de todas las formas posibles, las actuaciones de Efros a menudo estaban prohibidas. Sin embargo, Anatoly Vasilievich trató de vivir, evitando categóricamente y como si no se diera cuenta de los juegos políticos, que consideraba indignos del teatro. Efros no es un director de escena. La modernidad de sus producciones se logró gracias a los problemas planteados por la búsqueda moral de la entonces intelectualidad, de cuyo ídolo se convirtió paulatinamente. A mediados de los años 70, el director Anatoly Efros comenzó a ser considerado en desgracia. No fue difícil encontrar alusiones sociopolíticas en sus producciones sobre un tema moderno, y estaban prohibidas, como, por ejemplo, "The Seducer Kokobashkin". Sin embargo, no fue tan fácil con los clásicos, y Anatoly Efros comenzó a ser acusado de distorsionarlo. El trabajo en Malaya Bronnaya fue la última etapa bastante tranquila de la carrera del director.

Duros años de trabajo en el Teatro Taganka

Yo. Kogan, el director de este teatro, declaró la guerra a Efros en 1983. En 1984, Anatoly Vasilyevich lo dejó. Sin embargo, no solo se fue: Efros comenzó a trabajar en el Teatro Taganka como director principal, reemplazando a Y. Lyubimov en este puesto. EspecialmenteFue este período de su vida el que se volvió dramático. Anatoly Vasilyevich siempre se sintió atraído de alguna manera por los juegos políticos, a pesar de que siempre los evitó. Por primera vez, sus actuaciones fueron juzgadas por criterios sociales en lugar de artísticos.

Un destino difícil aguardaba a un director como Anatoly Efros. Su biografía en ese momento estuvo marcada por la incomprensión por parte de sus colegas. El personal del teatro no aceptó al nuevo líder. Por supuesto, aquí también jugó un papel la actitud de Yu. Lyubimov, quien consideró la llegada de Efros como un rompehuelgas. Lyubimov declaró en voz alta que su colega cometió "traición". Pocos actores de Tagankov pudieron cooperar con Efros: V. Smekhov, V. Zolotukhin, A. Demidova. Otros declararon un boicot brutal. Los métodos de lucha más incorrectos entraron en acción. A través de la resistencia de toda la compañía, se organizaron las últimas actuaciones de Anatoly Vasilyevich: "El jardín de los cerezos", "El misántropo", "En el fondo", "Hermoso domingo para un picnic". Muchos participantes en este conflicto dijeron más tarde que estaban equivocados. Sin embargo, esto sucedió mucho más tarde.

Muerte de A. Efros

Anatoly Efros murió el 13 de enero de 1987 de un infarto. Hoy, el nombre de Anatoly Vasilyevich se ha convertido en parte de la historia del arte teatral de nuestro país, junto con grandes nombres como K. S. Stanislavsky, V. E. Meyerhold, E. B. Vakhtangov, A. Ya. Tairov.