2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Desde el punto de vista ordinario de una persona moderna, una sonata es un vuelo ligero y creativo del pensamiento espiritual, impregnado de notas increíblemente hermosas que forman una melodía elegante y te permiten disfrutar de un sonido increíble. A pesar de la perspicaz interpretación de una pieza musical, es importante tener en cuenta el aspecto técnico del proceso de creación.
Los primeros pasos de la escuela instrumental. ¿Qué son las sonatas para piano y otros instrumentos musicales?
Sonata es un tipo de género clásico de música instrumental. Esta obra es una colección de varias partes, de composición heterogénea. Una característica distintiva de tales creaciones es que cada parte es completamente individual en su sonido, pero el significado general se conserva en todo el sonido de cualquier parte.
Esta forma de expresión está presente solo en sinfonías y conciertos. La principal característica distintiva de todas las formas de reproducción anteriores radica en el propósito de las notas:
- La sonata es un clásicomúsica instrumental interpretada por uno o dos instrumentos.
- La sinfonía está escrita para toda la orquesta.
- Un concierto es la interpretación de una pieza musical por un solo intérprete.
Sonata: Considere el contenido
El comienzo de una pieza musical está representado por desbordamientos musicales activos y rápidos. En las instituciones educativas musicales se le llama "exposición". El autor es libre de transmitir con la ayuda de la exposición tanto los fenómenos del mundo circundante como su estado interior. Es esta parte de la obra la que muestra el máximo número de experiencias emocionales, combinadas con la inconsistencia del carácter y la rebeldía a las influencias externas.
Todo lo contrario es la segunda parte de la sonata - "desarrollo". Si el comienzo de la música proviene de motivos rápidos y contrastantes, entonces el desarrollo es más melódico y tranquilo en su sonido. Aquí, por regla general, el compositor reflexiona sobre sus sentimientos, hace preguntas, trata de encontrar una solución al problema. A veces, estas piezas musicales son un alimento maravilloso para la reflexión filosófica científica.
La tercera y última parte llamada "repetición" pasa a posiciones activas. Por regla general, una repetición permite al oyente disfrutar de un sonido festivo, lúdico y melódico. Los últimos momentos del don de la música van acompañados de un ritmo sorprendentemente armonioso y rápido.
Solo una sonata puede expresar los secretos suspiros del compositor
La combinación de los componentes anteriores del musicalobras le dice a cada oyente que una sonata no es solo un conjunto de notas que son agradables de escuchar. ¡No! Este es un vuelo de pensamientos maravillosamente revelado del compositor, quien, mientras creaba una obra maestra, estaba pensando en la resolución de uno u otro problema vital, estaba en un estado de alegría encantadora o experimentaba una profunda tristeza. Es por eso que muchas sonatas escritas hace muchos años aún no pierden su relevancia en el mundo de la creatividad y atraen con la extraordinaria belleza del sonido.
A lo largo del enorme desarrollo histórico no solo de nuestro estado, sino de la humanidad en su conjunto, la sociedad ha conocido las creaciones de genios musicales. Las composiciones de autores célebres son una base fundamental para impartir la educación musical primaria. Son las sonatas de los grandes autores, de las que hablaremos más adelante, las que sirven de ejemplo para el desarrollo del gusto musical, la crianza de la belleza espiritual y el deseo de alcanzar el ideal.
Patética sonata: cómo animarte a ti mismo
Una de las primeras obras que conocen los estudiantes de las escuelas de música es la patética sonata de Beethoven. Obra maestra musical creada en 1798, en el mundo de la melodía profesional es más conocida como la "Gran Sonata Patética".
Título original del propio Beethoven. Traducido del griego, la palabra "pathos" se traduce como "estado de ánimo elevado". Por eso, si la tristeza as altó de repente tu alma, sólo tienes que dedicar un par de minutos a escuchar la maravillosa sonata del granel compositor y las notas negativas se las llevará el viento.
La sonata de Beethoven es traviesa y juguetona a lo largo del sonido de los tres movimientos. Cada componente de la obra suena de manera especial, presentándose en el papel de una composición individual, a diferencia de otras, pero al mismo tiempo unidas por un solo pensamiento y notas de autor.
Incluso los contemporáneos reconocen la sonata como una de las decisiones musicales más atrevidas de la historia, teniendo en cuenta la peculiaridad del entorno durante la vida de Beethoven.
Mozart es un virtuoso del violín
Las sonatas de Mozart ahora son conocidas en todo el mundo por casi todos los habitantes. Debido a la ligereza del sonido y la combinación de modulaciones extraordinarias, las obras musicales de este compositor siguen siendo populares hoy en día.
El joven autor creó su primera creación a la edad de 6 años. Y siguió entregándose a la voluntad del arte musical hasta 1788. En total, logró crear más de 30 obras maestras reproducidas únicamente mediante el uso del violín.
Pasó a la historia como un genio despreocupado, capaz de crear y combinar notas como el canto de los pájaros en un día de primavera. El estilo de "conversación musical" es uno de los más amados y bellos.
Creación de fantasía de creaciones musicales
Las sonatas de Mozart fueron escritas "como entre tiempos" - así es como el compositor le escribió a su padre. Además, sin tener una pasión particular por el violín, Mozart prefería crear composiciones musicales sorprendentes en combinación con otros instrumentos musicales.
Cada obra transmite el estado de ánimo de Mozart. Es en las creaciones musicales donde se recogen impresiones inimaginablemente vívidas de los eventos vividos. Incluso más a menudo en las partituras puedes encontrar sentimientos sobre la comunicación con esta o aquella persona. Y, por supuesto, la principal inspiración para las hazañas musicales es el amor de Aloysia Weber.
La música entendida por Mozart
El comienzo de una carrera musical surge de la idea de escribir sonatas para conciertos en casa. Los representantes del ejército tenían una pasión especial por las obras de Mozart. El gran anhelo por la publicación inmediata de obras musicales se escondía en la facilidad del sonido. Las colecciones se crearon originalmente con el propósito de ventas rápidas.
En la comprensión de Mozart, la sonata es un vuelo ligero y creativo del pensamiento del compositor, que no pretende el éxito, y tampoco presta atención a las críticas del exterior.
No importa cuántas variaciones haya en una pieza, las notas finales siempre se caracterizan por un descuido demostrativo. Los momentos melódicos finales hacen que el oyente se olvide de lo que sucedió antes de escuchar. Cualesquiera que sean los eventos que sonaron en la obra en sí, el compositor trató de mostrar un "final feliz".
Un poco sobre Haydn
Si quieres sumergirte en el mar de eventos fabulosos, las sonatas de Haydn son la mejor opción para ello. Cada nota de una obra musical de un determinado compositor nos habla de la actuación de tal o cual héroe.
Pocos creadores del mundo de la música saben que Haydn tenía la misma edad que Mozart y lo apoyómaravillosas amistades. Las creaciones musicales del autor austriaco deleitan los oídos de muchos conocedores de la buena música hasta el día de hoy.
El estilo que se ofrece para secar en cada sonata es la cultura popular de Austria, casi sin cambios con respecto a su contenido original. Por ejemplo, la sonata "Mi menor" se distingue por su alegría, alegría, alegría y vivacidad. La melodía de esta obra está diseñada para brillar y sorprender a todos a su alrededor. Y un poco de humor lo hace más elegante.
Cuentos de Haydn
Cada una de las combinaciones de notas musicales es una historia de diferentes destinos. Esto es sorprendente, pero vale la pena escuchar el trabajo y las historias surgen en la cabeza por sí solas, se forman imágenes, se realizan acciones. Así es como las sonatas de Haydn llevan a su oyente.
A día de hoy, ningún profesional del mundo de la música es capaz de transmitir su historia con tanto asombro como el que nos brinda Haydn. La primera parte de las sonatas son combinaciones contradictorias de melodías contrastantes. El medio da modulaciones melódicas de un tempo lento. Como regla general, en esta parte del trabajo se escuchan notas tristes y reflexivas. Y al final, el oyente puede sentir la parte de las bromas, el juego, sentir el aliento de vida.
Parece ser solo una sonata… No, esto es una ventana a otro mundo, a otra vida, a otra realidad que llama a sentirse libre!
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