Grandes compositores clásicos: una lista de los mejores. Compositores de música clásica rusa

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. Cada nombre de un genio musical es una individualidad única en la historia de la cultura.

Qué es la música clásica

Música clásica: melodías encantadoras creadas por autores talentosos, que con razón se llaman compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán demandadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, suele llamarse música estricta, profunda, que no tiene relación con las direcciones: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un período de finales del siglo XIII - principios del siglo XX, llamado clasicismo.

Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.

Etapas en el desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes

En la historia del desarrollo de la música clásica, se pueden distinguir etapas:

• Renacimiento o Renacimiento - principios del siglo XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e InglaterraEl renacimiento duró hasta principios del siglo XVII.
• Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. España fue el centro del estilo.
• Clasicismo: el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.
• El romanticismo es lo opuesto al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
• Clásico del siglo XX - era moderna.

Breve descripción y principales representantes de períodos culturales

1. El Renacimiento es un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. Compositores del Renacimiento - Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.

2. Barroco: en esta época aparecen nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que los grandes compositores clásicos Bach, Handel, Vivaldi crearon sus famosas creaciones. Las fugas de Bach están construidas según las exigencias del clasicismo: observancia obligatoria de los cánones.

3. Clasicismo. Compositores clásicos vieneses que crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma de sonata, aumenta la composición de la orquesta. Las obras de Mozart y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por su construcción sencilla y la elegancia de sus melodías. Todavía era un clásico, luchando por la perfección. Las composiciones de Beethoven están al borde del contacto entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que canonicidad racional. Se destacaron géneros tan importantes como la sinfonía, la sonata, la suite, la ópera. Beethoven dioel comienzo del período romántico.

4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se forman varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Las composiciones para piano de Liszt y Chopin recibieron reconocimiento. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Clásicos del siglo XX - caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías, surgieron los términos aleatorismo, atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov, Glass se refieren al formato clásico.

Compositores de música clásica rusa

Tchaikovsky P. I. - Compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesor, director de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fáciles de percibir, reflejan la originalidad poética del alma rusa, imágenes pintorescas de la naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances, 6 sinfonías. El ballet de fama mundial "El lago de los cisnes", la ópera "Eugene Onegin", "Álbum infantil".

Rakhmaninov S. V. - las obras del destacado compositor son emotivas y alegres, y algunas de ellas tienen un contenido dramático. Sus géneros son diversos: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Las obras generalmente reconocidas del autor: las óperas "El caballero avaro", "Aleko" basada en el poema "Gitanos" de Pushkin, "Francesca da Rimini" basada en una trama tomada de la "Divina comedia" de Dante, el poema "Las campanas"; suite "Danzas sinfónicas"; conciertos para piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.

Borodín A. P. fue compositor, maestro, químico, médico. La mayoríauna creación significativa es la ópera "Príncipe Igor" basada en la obra histórica "El cuento de la campaña de Igor", que fue escrita por el autor durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla, después de su muerte, A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov completaron la ópera. El gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La sinfonía "Bogatyr" se considera el mayor logro de la sinfonía heroica nacional rusa y mundial. Los cuartetos de cámara instrumentales, el Primer y Segundo Cuarteto fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.

Grandes músicos

Mussorgsky MP, de quien se puede decir que es un gran compositor realista, un audaz innovador, que toca problemas sociales agudos, un excelente pianista y un maravilloso vocalista. Las obras musicales más significativas son las óperas "Boris Godunov" basadas en la obra dramática de A. S. Pushkin y "Khovanshchina" - un drama musical popular, el personaje principal de estas óperas es la gente rebelde de diferentes estratos sociales; Cuadros de una exposición serie creativa inspirada en Hartmann.

Glinka M. I. - un famoso compositor ruso, el fundador de la dirección clásica en la cultura musical rusa. Completó el proceso de creación de una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música folclórica y profesional. Las obras del maestro están imbuidas de amor por la Patria, reflejan la orientación de la cosmovisión de las personas de esa época histórica. Drama popular de fama mundial "Ivan Susanin" y ópera de cuento de hadasRuslan y Lyudmila se han convertido en nuevas tendencias en la ópera rusa. Las obras sinfónicas "Kamarinskaya" y "Obertura española" de Glinka son los cimientos del sinfonismo ruso.

Rimsky-Korsakov N. A. - un talentoso compositor ruso, oficial naval, maestro, publicista. Se pueden rastrear dos corrientes en su obra: histórica ("La novia del zar", "Pskovityanka") y fabulosa ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un rasgo distintivo de las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la construcción armónica de las primeras composiciones. Sus composiciones tienen estilo de autor: originales soluciones orquestales con partituras vocales de construcción inusual, que son las principales.

Los compositores clásicos rusos trataron de reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característicos de la nación.

Cultura europea

Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn, Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios combinan una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas, el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos de temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia, claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras, el intelecto y las emociones, los componentes trágico y cómico, la naturalidad y la prudencia están unidos orgánicamente.

Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart manejó magistralmente tanto composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y usó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.

Mozart es el creador de la forma instrumental de la sonata. Beethoven lo perfeccionó, lo llevó a alturas insuperables. El período de los clásicos vieneses se convirtió en el período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hacen una contribución significativa al desarrollo de este género.

maestros italianos

Giuseppe Verdi - un destacado músico del siglo XIX, desarrolló la ópera tradicional italiana. Tenía una artesanía impecable. Las obras operísticas Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida se convirtieron en la culminación de su actividad como compositor.

Niccolò Paganini - nacido en Niza, una de las personalidades con mayor talento musical de los siglos XVIII y XIX. Era un virtuoso del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.

Gioacchino Rossini - trabajado en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas: "El barbero de Sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semiramida".

Antonio Vivaldi es uno de los máximos representantes del arte del violín del siglo XVIII. Adquirió fama por suconciertos instrumentales. La obra más famosa es 4 conciertos para violín "The Seasons". Vivió una vida creativa asombrosamente fructífera, compuso 90 óperas.

Famosos compositores clásicos italianos han dejado un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.

Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño

Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. La buena música te introduce en el arte y forma un gusto estético, como dicen los profesores.

Muchas creaciones conocidas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y las especificidades de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otros compusieron varias piezas para pequeños intérpretes, fácilmente perceptibles por el oído y técnicamente accesible para ellos.

"Álbum infantil" de Tchaikovsky P. I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a su sobrino VL Davydov, quien amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 piezas, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danza rusa, melodías tirolesas y francesas. Colección "Canciones infantiles" de Tchaikovsky P. I. diseñado para la percepción auditiva de un público infantil. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín en flor (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín de niño”).

Clásicos infantiles

Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.

Prokofiev S. S. "Pedro y el lobo" es un cuento de hadas sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con los instrumentos musicales de la orquesta sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el mismo Prokofiev.

Schumann R. "Escenas infantiles" son cuentos musicales breves con un argumento sencillo, escritos para artistas adultos, recuerdos de la infancia.

Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".

Ravel M. "Mother Goose" basada en los cuentos de hadas de Charles Perrault.

Bartok B. "Primeros pasos con el piano".

Ciclos para niños Gavrilova S. "Para los más pequeños"; "Héroes de los cuentos de hadas"; "A los chicos sobre los animales".

Shostakovich D. "Álbum de piezas para piano para niños".

Bach JS Cuaderno para Anna Magdalena Bach. Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.

Haydn J. - el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Infantil". Los instrumentos utilizados: ruiseñor de arcilla, sonajero, cuco, le dan un sonido inusual, infantil y alegre.

Saint-Saens C. ideó una fantasía para orquesta y 2 pianos llamada "Carnaval de los animales", en la que transmitió magistralmente el cloqueo de las gallinas, el rugido de un león, la complacencia de un elefante y su forma de movimiento, un cisne conmovedoramente elegante por medios musicales.

Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos se preocuparon por las tramas interesantes de la obra, la disponibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete o del oyente.