Tristan Tzara y su obra en un contexto moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mundo moderno cambia cada segundo. Nos parece que todo lo que sucede es único y pertenece a nuestra época. Sin embargo, en todo momento la gente se ha preocupado por problemas similares.

A principios del siglo XX, un grupo de jóvenes artistas buscaba su propia forma de expresión personal, la forma de luchar contra la hipócrita moral pública y el arte de la posguerra.

Revolución en el arte

Uno de los famosos "revolucionarios" del arte fue Tristan Tzara. Se cree que fue él quien llamó a la tendencia inventada con amigos "Dadaísmo". Una palabra tan intrincada proviene del francés "dada", que significa "caballo balancín de madera", y también personifica la simple diversión de los niños, una actitud infantil primitiva ante la vida.

Y Tristán le dio a la palabra familiar un nuevo significado. El dadaísmo en el arte se ha convertido en una especie de forma de protesta. Contra la guerra, contra el absurdo de la vida, contra la hipocresía de la sociedad.

Tzara y el dadaísmo

El Dadaísmo apareció en Suiza en 1916, donde vivía Tristan Tzara en ese momento. Durante la Primera Guerra Mundial, muchos jóvenes creativos se reunieron en este país, buscando la salvación del servicio militar. Suiza permaneció neutral y no participó directamente en la guerra. En la biografía, Tristán es llamado poeta rumano-francés, así como publicista, editor y uno de los fundadores del surrealismo en la literatura. Tristan Tzara es un seudónimo. El verdadero nombre del poeta dadaísta es Samuel Rosenstock. Nació en una familia judía acomodada, vivió y estudió en Rumania, fue estudiante de la Facultad de Matemáticas y Filosofía de la Universidad de Bucarest y estudió literatura francesa. A causa de la guerra y en busca de una vida creativa, decidió emigrar a Suiza. En 1915, un estudiante rumano se convirtió en el poeta suizo Tristan Tzara. Este seudónimo se inspiró en la ópera de Wagner "Tristán e Isolda", y la palabra "tzara" en rumano significa "tierra" o "país".

Poesía

Las obras de Tristan Tzara fueron traducidas al ruso y publicadas en antologías de poesía extranjera, y también salieron como una colección de poemas individuales. En Rumania, los ídolos poéticos de Tzara fueron Arthur Rambo, Christian Morgenstern, el escritor y poeta rumano Demeter Demetrescu-Buzau (Urmuz). Posteriormente, en Suiza, comenzó a mantener correspondencia con los poetas franceses André Breton, Philippe Soupault y Louis Aragon. Quedaron fascinados con las obras de Tzara, que se publicaron enRevista literaria dadá y otras publicaciones.

Nuestro héroe participó en actividades editoriales, publicó la revista Dada, donde publicó poemas de dadaístas, su propia gente y personas de ideas afines.

Arte actual

Las citas de los miembros de la comunidad todavía suenan relevantes hoy:

"El dadaísta es la persona más libre del mundo."

"Quien vive para hoy, vive para siempre".

“Estoy en contra de cualquier sistema. El sistema más aceptable es no tener ningún sistema.”

“Un poeta debe ser duro con su trabajo para que sea necesario. Todo lo demás llamado literatura es una colección de estupideces humanas destinadas a futuros profesores.”

"Dada significa nada, nada, nada, no deja nada, nada, nada".

Sin embargo, Tzara comenzó a publicar su primera revista en Rumania, en 1912, junto con su compañero de liceo Marcel Janco. La revista se llamaba Simbolul y hablaba de los logros de los simbolistas franceses, cuyo trabajo le gustaba al joven Samuel.

¿Qué logros de los dadaístas siguen siendo relevantes hoy en día? El collage se convirtió en uno de los medios expresivos artísticos de los dadaístas. Se utilizó para crear tanto pinturas como poemas. Tzara recortó palabras de artículos de periódicos, las barajó y las agregó en orden aleatorio. Así es como nacieron obras completas: frases aparentemente sin sentido, a las que se agregaron números, garabatos y solo letras. Tal creatividad se llamó "ver libre" - verso libre. Tales provocaciones en el arte se han convertido en una marca registrada. Escritura dadaísta. Para las pinturas se recortan dibujos de varios libros de zoología, anatomía, grabados antiguos, que se pegan sobre la base sin ningún sistema.

Otros inventos de los dadaístas - instalación, graffiti, fotomontaje. Estas formas de autoexpresión de los artistas son extremadamente populares en estos días y se consideran modernas y de moda. Sin embargo, todo esto es solo un desarrollo de los descubrimientos de los revolucionarios del arte que vivieron hace cien años.

Los versos escritos por Tristan Tzara suenan así:

Silenciar el siglo de la corriente de sangre dominical, Semanas de carga te romperán las rodillas.

Dentro de un recién descubierto boca abajo

Las campanas suenan en vano, y nosotros

Y nos regocijamos en el sonido de las cadenas, Lo que suena como una campana en nosotros.

Creatividad de Tristan Tzara

En 1920, Tzara llega a París. Y en 1922 "sepultaría" la corriente que había nacido, en las tradiciones del dadaísmo compondría un discurso fúnebre por el estilo. Sin embargo, los dadaístas no abandonarán el escenario y seguirán experimentando en el marco de movimientos como el surrealismo y el expresionismo.

Se conocen las obras de artistas de la época, amigos del poeta, que representan a Tristan Tzara. Las imágenes con títulos se muestran a continuación.

En primer lugar, hay que destacar el "Retrato de Tristan Tzara". Fue pintado por el artista Robert Delaunay en 1923. También está "Pijamas para Tristan Tzara. Su autora es Sonia Delaunay. Imposible no mencionar la máscara-retrato de Tristan. Esta es una obra del artista Marcel Janko.

Tristan Tzara no vivió mucho, pero fue brillante y ricovida. Nació el 16 de abril de 1896 y murió en París el día de Navidad de 1963.

Tristan es considerado el fundador de una nueva dirección, un poeta emocional fuerte que tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior del arte. La poesía era la vida misma para Tristán, no la trataba como una especie de actividad, la vivía, e incluso los manifiestos de Tzar son poéticos. También son interesantes porque son un excelente ejemplo de una especie de provocación poética y literaria que destruye los cánones en nombre del arte puro.