Signac Paul, artista neoimpresionista francés: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El pintor francés, autor de varios libros de arte y navegante era conocido como una personalidad polifacética. Ya en vida, este hombre se convirtió en un clásico reconocido y en el principal representante del neoimpresionismo. Por sus servicios, fue condecorado con la Orden de la Legión de Honor. Y después de su muerte a la edad de 71 años, los contemporáneos dijeron que el talentoso artista tenía tres horizontes favoritos e infinitos: el arte, el mar y la humanidad.

Sueño de pintar

Artista progresista del siglo XIX Signac Paul nació en París en 1863 en la familia de un próspero comerciante. Recordó que su infancia fue completamente despreocupada y acariciada por el amor de los padres.

Después de graduarse de la universidad, Paul les dice a sus padres que no tiene la intención de ir a la universidad, pero quiere cumplir el sueño principal de su vida: convertirse en pintor. Los investigadores del trabajo de Signac están seguros de que tal deseo está dictado por la afición de su padre: en su tiempo libre, hizo bocetos de paisajes, y el niño, como hechizado, siguió el nacimiento de pinturas de aficionados. Y el barrio de Montmartre, en el que se ubicaban los talleres de arte de los talentos franceses, dejó supie de imprenta.

Casus en la exposición

Los padres no resistieron el deseo de su único hijo de participar en la creatividad. Signac Paul está completamente inmerso en el arte contemporáneo, visitando todas las exposiciones de arte y comenzando a copiar las obras de famosos impresionistas. Allí le sucedió un incidente insólito, que el joven recordó sin mucho gusto.

En la exposición Impresionista, Paul, tomando papel y lápices con él, comenzó a redibujar cuidadosamente la pintura de Degas. Inmediatamente, el debutante exhibido y poco conocido Gauguin se acercó a él para exigirle que dejara de copiar. El joven tuvo que retirarse en desgracia.

Amante de Monet

En 1880, muere su padre, quien dejó una buena fortuna a su hijo, no particularmente preocupado por encontrar trabajo, pero solo ocupado con su trabajo.

Pensando en estudios que desarrollaran al máximo su talento, Signac ni siquiera pensó en ingresar a la Escuela de Bellas Artes, dándose cuenta de que no estaba en el camino con la enseñanza estándar de la pintura tradicional. Idolatraba la obra de Monet, admirando su interpretación del río Sena. Según el futuro genio, solo el impresionismo puede representar con tanta precisión los escurridizos movimientos de los flujos de agua y el asombroso juego del resplandor del sol sobre ellos.

Paul sueña con conocer a su artista favorito para aprender todos los secretos de su trabajo. Escribe una carta entusiasta al venerable pintor pidiéndole que lo acepte. La reunión se llevó a cabo, pero Signac quedó sumamente descontento con la fría recepción del maestro, quien no respondió a las preguntas de interés del joven, enviándoloadquiriendo experiencia de sus trabajos y notando que no se dedican a la tutoría.

Cuadros pintados en el mar

Paul Signac, cuya biografía está marcada por altibajos creativos, ya en 1882 escribe sus primeros cuadros, imitando a su autor favorito. Siempre estuvo interesado en la transmisión de la variabilidad natural en las pinturas de los impresionistas, quienes representan con talento las ondas del agua y los reflejos en el río. Para dibujar del natural, Signac adquiere un pequeño velero, en el que viaja a menudo y hace bocetos. En ese momento, el remo se convirtió en un deporte muy popular, y muchos artistas le rinden homenaje comprando equipos de natación para su trabajo.

Una de las obras significativas del pintor es el cuadro "Cruz de marineros". El paisaje marino transmite los tristes pensamientos del artista sobre los trágicos juegos de la humanidad con los elementos naturales y se asemeja a los lienzos de Monet.

Puntillismo y Neoimpresionismo

Paul Signac, cuyas pinturas están pintadas con trazos punteados de colores puros y sin mezclar, aplicó el método del puntillismo tomado de su amigo, el artista J. Seurat.

Al considerar sus pinturas desde cierto ángulo, el ojo humano percibe la obra como un todo. Antes de comenzar a pintar de esta manera, Paul estudió durante mucho tiempo teorías sobre las leyes de la percepción óptica y las soluciones de color.

Diferente a los impresionistas

Esta es la diferencia entre las pinturas de Signac y las de los impresionistas, que superponencolores en sus lienzos de forma inconsciente, guiados únicamente por su intuición. El pintor esbozó los principios de una nueva dirección en el arte en un libro en el que llamó a su estilo neoimpresionismo. Llevaba un diario donde registraba todas sus observaciones del juego de colores y luces.

Esta técnica hizo posible crear verdaderas obras maestras de la pintura de paisajes, pero no era adecuada para el género del retrato.

Lienzos compuestos por trazos

"El Palacio Papal de Avignon", escrito en 1890, demuestra perfectamente el estilo de escritura de Signac. Los trazos más pequeños de pintura no mezclados entre sí quedan planos, creando visualmente una imagen completa del palacio en Francia. A su izquierda, el artista representa un puente creado con colores de tonos verdes. Cerca, el pintor aplica trazos de un color diferente sin mezclarlos.

Y si cerca de la imagen parece un lienzo que consta de pequeños puntos, a la distancia los trazos se fusionan, formando la integridad de la obra. Signac, que estudió la teoría de los efectos ópticos, tuvo en cuenta los hallazgos de los impresionistas en la pintura, recordando que cuando cambia la iluminación, cambian los colores de los cuadros.

Inspirado en el paisaje de Saint-Tropez

Desde 1892, el artista Paul Signac ha estado descubriendo las bellezas de la naturaleza mediterránea de Francia. Parte hacia el sur del país hasta el pueblo de Saint-Tropez, que le encantó tanto que el maestro del pincel decide quedarse aquí. En una casa reconstruida, desde cuyas ventanas se abre un mundo mágico al mar embravecido, el maestro se asigna una habitación para trabajar. Aquí lo visita la inspiración, y el artista crea acabadosbocetos en acuarela, reconocido como uno de sus mejores trabajos. Se cree que fue aquí donde su talento neoimpresionista se reveló por completo.

A menudo se refiere al tema de los árboles, representando el poder de la naturaleza en el lienzo. En el lienzo “Pino en Saint-Tropez”, la copa extendida de un árbol subyuga el paisaje, y la flexibilidad y el movimiento de las ramas se transmiten con trazos de varios estilos. El artista, cuyo estilo de pintura es similar a un mosaico, complica la textura pictórica y cambia la combinación de colores, alejándose de los tonos pastel a los contrastes brillantes.

Trabajar en el taller, no en la naturaleza

Un alumno del gran artista describió el estudio de trabajo del maestro de la siguiente manera: “Ni un solo evento en el mar se escapará de la ventana de su casa. En el taller, los rayos del sol se filtran a través de una gran abertura, haciendo que los objetos circundantes se conviertan en puntos brillantes”.

El artista neoimpresionista ya no trabaja, como antes, en espacios abiertos. Solo crea bocetos, bocetos, dándoles un acabado en su taller.

Un maestro talentoso que escribió varias obras sobre la historia de la pintura, que se han convertido en libros de referencia para muchos creadores, incluso recibió el apodo de "San Pablo" por popularizar su género.

Artista y navegante

Signac Paul, amante de la navegación, compite y suele ganar. Viaja mucho y en cada ciudad nacen nuevas obras maestras. Ni un solo momento escapa al ojo agudo del pintor: transmite fácilmente el juego del resplandor de los rayos del sol en la superficie del agua, las velas del barco hinchadas por las ráfagas de viento, balanceándoseyates en las olas del mar. Incluso capturó las regatas en el cuadro "Regata en Concarneau", transmitiendo el movimiento de los veleros corriendo por el agua.

Obras maestras llenas de luz

Los lienzos de Signac están literalmente llenos de luz. Apenas transitando por el inicio de la Primera Guerra Mundial y la revolución en Rusia, el artista no traslada sus pensamientos perturbadores a sus pinturas, sin oscurecer las armoniosas obras en las que la naturaleza y las personas conviven en completa armonía. Con el desarrollo de la industria, aparecen motivos industriales en sus paisajes.

Experimentos en pintura

Trabajando en el género del neoimpresionismo, Signac Paul también es un apasionado de los gráficos. Tenía su propia teoría al respecto, en la que la línea horizontal, según el artista, transmitía un sentimiento de paz, descendiendo hacia abajo significaba tristeza y ascendiendo representaba alegría y felicidad.

El reconocido genio trabajó con óleos y acuarelas, creó litografías y grabados y realizó bocetos de futuros lienzos con la ayuda de puntos de tinta. Fascinado por la técnica de los mosaicos bizantinos, pasó de los trazos más pequeños a dibujar pequeños cuadrados en el lienzo que formaban un cuadro completo.

Durante unos treinta años, Paul se desempeñó como presidente de la "Sociedad de Artistas Independientes", apoyando a los jóvenes talentos de todas las formas posibles. Fue la inspiración y el ejemplo de A. Matisse y se convirtió en el comprador de su primera obra.

La Ermita. Pinturas de Signac

Escrito después de un viaje a Marsella en 1907, el cuadro, realizado con la técnica del puntillismo, está enMuseo Estatal del Hermitage de San Petersburgo. "Puerto en Marsella" ingresó al Museo Ruso en los años treinta del siglo pasado. Antes de eso, estaba en la colección del famoso filántropo I. A. Morozov, que compra obras maestras únicas en Europa.

En 1931, el Hermitage recibió un grabado de Signac titulado “Los juzgados”.

En 2012, el Hermitage lanza una edición de lujo única llamada "Sea Voyage". Las pinturas de artistas famosos, incluido Signac, van acompañadas de descripciones y hablan sobre el origen del género de la marina.

Me gustaría terminar la historia del famoso pintor con sus palabras en las que se describe a sí mismo: “Me sacrifiqué por el arte, y esto es lo único que se me puede reprochar. Trabajé desde la mañana hasta la noche, preocupándome por la fama y la fortuna. Ahora conoces toda mi vida.”