Pintura japonesa con tinta Suiboku: historia de la creación y principios básicos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Japón es un país increíble, su cultura es misteriosa y hermosa. Para la mayoría de las personas, el concepto de "cultura japonesa" está asociado con el haiku y las sofisticadas pinturas en tinta. Montañas, cuyos picos están cubiertos de nieve y niebla, valles primaverales, temas filosóficos: al mirar tales imágenes, experimentamos paz y armonía interior. El estilo de pintura con tinta japonesa más popular es Suiboku o Suibokuga.

Historia de la Creación

Imágenes similares a esta técnica aparecieron en la antigua China. La palabra "suibokuga" se traduce como "pintar con agua y tinta". Solo estos componentes se utilizan para crear pinturas. En esa época, los cuadros se pintaban con los habituales trazos de tinta, luego los artistas comenzaron a perfeccionar la técnica, tratando de dar volumen y expresividad a las líneas.

En la primera mitad del siglo VIII, durante el reinado de la dinastía Tang, se formó el estilo de dibujopinturas de tinta, que se llamaba suibokuga. La palabra es de origen japonés, pero este estilo de dibujo se hizo popular en Japón recién en el siglo XIV. Entre sus seguidores se encontraban monjes zen, representantes de la aristocracia e incluso miembros de la dinastía real.

Las bellas artes y el arte de la esgrima son uno

La pintura en tinta japonesa al estilo de suiboku, o suibokuga, era especialmente popular entre los espadachines. Es especialmente famoso Miyamoto Musashi, considerado el guerrero y pintor más hábil. En su libro, escribió que el Camino del Guerrero es la unidad del pincel y la espada, y para convertirse en un gran guerrero es necesario dominar ambas artes a la perfección.

Y desde entonces, la pintura con tinta japonesa al estilo suibok se ha comparado con el arte de la esgrima. Después de todo, la técnica se basa en un trazo de pincel limpio y correcto, que se puede hacer mientras se observa una determinada posición del cuerpo. El artista debe tener una postura uniformemente recta, el brazo doblado en el codo perpendicular al lienzo, los movimientos no se realizan con los dedos, sino con un pincel. Es gracias a esto que las pinturas son refinadas y las líneas son expresivas.

Principios de las bellas artes

Los representantes de la pintura con tinta japonesa en el estilo Suiboku siguieron todos los principios de esta dirección en la pintura. Este estilo de dibujo era la única alternativa a las bellas artes europeas. Pero en China, las culturas europea y asiática se fusionaron, por lo que se podía ver la influencia de los artistas occidentales en las pinturas.

Pintores del Paíssol naciente continuó siguiendo los principios fundamentales de la pintura suiboku japonesa:

• subestimación;
• vacío.

Si se traduce a un lenguaje artístico comprensible, significa libertad de espacio. En la pintura con tinta japonesa al estilo Suiboku, los maestros se aseguraron de dejar intacta parte del lienzo. Esto se hizo para que el espectador, mirando el lienzo, pudiera soñar y complementar la composición con sus propias imágenes artísticas.

Además, las imágenes de pintura en tinta japonesa en el estilo Suiboku se distinguen por su simplicidad externa. La técnica de dibujo en sí no es complicada, pero al mismo tiempo, los maestros logran agregar dinamismo y brillo a la imagen. Los artistas experimentan con el juego de luces y sombras, lo que les permite crear pinturas expresivas. Algunos usan tinta de color en su trabajo. Especialmente si dibujas flores, de esta manera se ven aún más bellas y animadas.

Plots para dibujos

El estilo de la pintura con tinta japonesa suibokuga se diferencia del resto en que todas las tramas parecen simples, pero al mismo tiempo ponen a la persona en un estado de ánimo filosófico. El objeto principal de los artistas era el paisaje. En los primeros dibujos, puedes ver montañas, gargantas envueltas en niebla, el paisaje translúcido se parecía más a una pintura china. Lo cual no es sorprendente, porque los maestros japoneses adoptaron esta técnica de los artistas chinos.

Con el desarrollo de esta dirección, el paisaje se parecía cada vez más al campo japonés. Luego comenzaron a pintar retratos de personalidades famosas. Inicialmente para dibujantesusaba una técnica monocromática, pero con el desarrollo de este estilo, se volvió aceptable agregar colores brillantes que parecían trazos translúcidos, líneas finas que hacían que el dibujo fuera aún más voluminoso y expresivo.

En Japón, la pintura con tinta no es solo una dirección en la pintura, sino una filosofía real. Para hacer líneas ordenadas, una persona debe tener no solo la posición correcta del cuerpo y las manos, sino también el equilibrio interno.