Pintura japonesa. pintura japonesa moderna

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura japonesa es la forma más antigua y refinada de bellas artes que abarca muchas técnicas y estilos. A lo largo de su historia, ha sufrido una gran cantidad de cambios. Se agregaron nuevas tradiciones y géneros, y se mantuvieron los principios japoneses originales. Junto con la asombrosa historia de Japón, la pintura también está lista para presentar muchos hechos únicos e interesantes.

Japón antiguo

Los primeros estilos de pintura japonesa aparecen en el período histórico más antiguo del país, incluso antes de Cristo. mi. En aquel entonces, el arte era bastante primitivo. Primero, en el 300 a. C. e., aparecieron diversas figuras geométricas, que se elaboraban en cerámica con la ayuda de palos. Tal hallazgo de los arqueólogos como adorno en campanas de bronce pertenece a una época posterior.

Un poco más tarde, ya en el año 300 d. C. ej., aparecen pinturas rupestres, que son mucho más diversas que la ornamentación geométrica. Estas ya son imágenes completas con imágenes. Fueron encontrados dentro de las criptas, y probablemente las personas que están pintadas en ellos fueron enterradas en estos cementerios.

En el siglo VII d. C. mi. Japón adopta un guión queviene de China Casi al mismo tiempo, las primeras pinturas provienen de allí. Entonces la pintura aparece como un área separada del arte.

Edo

Edo está lejos de ser la primera y no la última escuela de pintura japonesa, pero fue ella quien aportó muchas cosas nuevas a la cultura. En primer lugar, es el brillo y la brillantez que se sumaron a la técnica habitual, realizada en tonos negros y grises. Sotasu es considerado el artista más destacado de este estilo. Creó pinturas clásicas, pero sus personajes eran muy coloridos. Más tarde, cambió a la naturaleza, y la mayoría de los paisajes se realizaron sobre un fondo dorado.

En segundo lugar, durante el período Edo, apareció lo exótico, el género namban. Utilizó técnicas modernas europeas y chinas, que se entrelazaron con los estilos japoneses tradicionales.

Y en tercer lugar, aparece la escuela Nang. En él, los artistas primero imitan por completo o incluso copian las obras de los maestros chinos. Luego aparece una nueva rama, que se llama bunjinga.

Período de modernización

El período Edo reemplaza al Meiji, y ahora la pintura japonesa se ve obligada a entrar en una nueva etapa de desarrollo. En ese momento, géneros como el western y similares se estaban volviendo populares en todo el mundo, por lo que la modernización del arte se convirtió en un estado de cosas común. Sin embargo, en Japón, un país donde todas las personas veneran las tradiciones, en este momento la situación era significativamente diferente a lo que sucedió en otros países. Aquí, la competencia entre técnicos europeos y locales estalla con fuerza.

En esta etapa, el gobierno da preferencia a los artistas jóvenes que prometen mejorar sus habilidades en los estilos occidentales. Entonces los envían a escuelas en Europa y América.

Pero fue solo al comienzo del período. El caso es que conocidos críticos han criticado bastante el arte occidental. Para evitar un gran revuelo en torno a este tema, los estilos y técnicas europeos comenzaron a ser prohibidos en las exposiciones, su exhibición se detuvo, así como su popularidad.

El surgimiento de los estilos europeos

Luego viene el período Taisho. En este momento, los jóvenes artistas que se fueron a estudiar en escuelas extranjeras regresan a su tierra natal. Naturalmente, traen consigo nuevos estilos de pintura japonesa, muy similares a los europeos. Aparecen el impresionismo y el postimpresionismo.

En esta etapa, se forman muchas escuelas en las que se reviven estilos japoneses antiguos. Pero no es posible deshacerse por completo de las tendencias occidentales. Por ello, tenemos que combinar varias técnicas para complacer tanto a los amantes de los clásicos como a los aficionados a la pintura europea moderna.

Algunas escuelas son financiadas por el estado, gracias al cual se conservan muchas de las tradiciones nacionales. Los comerciantes privados, por otro lado, se ven obligados a seguir el ejemplo de los consumidores que querían algo nuevo, están cansados de los clásicos.

Pintura durante la Segunda Guerra Mundial

Después del inicio de la guerra, la pintura japonesa permaneció al margen de los acontecimientos durante algún tiempo. Se desarrolló por separado e independientemente. Pero no podía seguir así para siempre.

Con el tiempo, cuando la situación política en el país empeora, figuras importantes y respetadas atraen a muchos artistas. Algunos de ellos, incluso al comienzo de la guerra, comienzan a crear estilos patrióticos. El resto inicia este proceso solo por orden de las autoridades.

En consecuencia, las bellas artes japonesas durante la Segunda Guerra Mundial no pudieron desarrollarse especialmente. Por lo tanto, para la pintura, puede llamarse estancada.

Suibokuga eterno

La pintura sumi-e japonesa, o suibokuga, significa "pintura en tinta". Esto determina el estilo y la técnica de este arte. Provenía de China, pero los japoneses decidieron darle su propio nombre. E inicialmente la técnica no tenía ningún lado estético. Fue utilizado por los monjes para la superación personal mientras estudiaban Zen. Además, al principio hacían dibujos y luego entrenaban su concentración mientras los miraban. Los monjes creían que las líneas estrictas, los tonos borrosos y las sombras ayudaban a la perfección, todo lo que se llama monocromo.

La pintura en tinta japonesa, a pesar de la gran variedad de pinturas y técnicas, no es tan compleja como podría parecer a primera vista. Se basa en solo 4 parcelas:

1. Crisantemo.
2. Orquídea.
3. Rama de ciruelo.
4. Bambú.

Un pequeño número de tramas no hace que dominar la técnica sea rápido. Algunos maestros creen que el aprendizaje dura toda la vida.

Aunqueque sumi-e apareció hace mucho tiempo, siempre está en demanda. Además, hoy puedes conocer a los maestros de esta escuela no solo en Japón, sino que está muy extendida más allá de sus fronteras.

Período moderno

Al final de la Segunda Guerra Mundial, el arte en Japón floreció solo en las grandes ciudades, los aldeanos y los aldeanos tenían suficientes preocupaciones. En su mayor parte, los artistas intentaron dar la espalda a las pérdidas de la guerra y representar la vida urbana moderna con todos sus adornos y características en el lienzo. Las ideas europeas y americanas se adoptaron con éxito, pero esta situación no duró mucho. Muchos maestros comenzaron a alejarse gradualmente de ellos hacia las escuelas japonesas.

El estilo tradicional siempre ha estado de moda. Por lo tanto, la pintura japonesa moderna puede diferir solo en la técnica de ejecución o los materiales utilizados en el proceso. Pero la mayoría de los artistas no perciben bien las diversas innovaciones.

Sin mencionar las subculturas contemporáneas de moda como el anime y estilos similares. Muchos artistas están tratando de desdibujar la línea entre los clásicos y lo que está en demanda hoy. En su mayor parte, este estado de cosas se debe al comercio. Los clásicos y los géneros tradicionales en realidad no se compran, por lo tanto, no es rentable trabajar como artista en tu género favorito, debes adaptarte a la moda.

Conclusión

Sin duda, la pintura japonesa es un tesoro de las bellas artes. Quizás, el país en cuestión siguió siendo el único que no siguió las tendencias occidentales,no se adaptó a la moda. A pesar de muchos golpes durante el advenimiento de nuevas técnicas, los artistas japoneses lograron defender las tradiciones nacionales en muchos géneros. Esta es probablemente la razón por la cual las pinturas realizadas en estilos clásicos son muy valoradas en las exposiciones actuales.