"La Virgen y el Niño" de Leonardo da Vinci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mamá y un bebé recién nacido es uno de los temas más populares en el arte.

Le prestaron especial atención tanto artistas populares y conocidos (Leonardo da Vinci y Rafael Santi) como aquellos poco conocidos por el gran público (Bartolomeo Murillo, di Marcovaldo y otros).

Virgen María de Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo es considerado el fundador de la escuela de bellas artes de Siena. Su destino es bastante interesante, porque a mediados del siglo XIII. participó en una de las batallas del lado de los seguidores florentinos del Papa, como resultado de lo cual el artista fue capturado. Pero como tenía mucho talento, pudo "comprar" su libertad pintando una imagen muy hermosa y bastante realista de la Virgen y el Niño, que luego fue trasladada a la Iglesia de Siena. Esta Virgen se llamaba "Madonna del Bordone".

Esta imagen presenta al espectador a la Virgen María sentada en un trono, con una pierna ligeramente levantada para que el bebé se sienta más cómodo en sus brazos. Ella sostiene conmovedoramente su pierna y él le tiende la mano. Ya tienen algún tipo de interacción notable, que no se observó en anterioresimágenes.

La cabeza de la Virgen está rodeada de un halo apenas visible. Vale la pena señalar los ojos increíblemente expresivos de esta Madonna. Ella mira al espectador, como si mirara dentro de su alma. Su ropa es una simple capa negra, pero para mayor elegancia, la artista pintó las cortinas en dorado. A los lados, izquierda y derecha, hay ángeles representados en pleno crecimiento (esta es la tradición de Florencia). Normalmente se dibujaban iguales, pero estos, si te fijas bien, no son del todo idénticos entre sí: las diferencias están en sus caras.

De las menos conocidas, pasemos a las más populares y echemos un vistazo más de cerca a las pinturas más brillantes sobre este tema.

"Madonna Litta" de Leonardo da Vinci

Una de las pinturas más famosas que representan a la Virgen y el Niño es la pintura "Madonna Litta" del artista italiano más brillante Leonardo da Vinci. Ahora se puede ver entre las obras maestras guardadas en el Hermitage.

El rostro principal de este lienzo es una mujer joven que sostiene a un bebé en sus brazos y lo amamanta. Como todas las pinturas del Renacimiento, se destaca con colores más brillantes en comparación con el fondo, donde el espectador puede observar ventanas arqueadas a través de las cuales se puede ver un cielo azul brillante con nubes blancas esponjosas. Vale la pena señalar que la Virgen y el Niño están dibujados muy claramente, sus rasgos parecen estar res altados, como si estuvieran dibujados bajo el flash de una cámara, en comparación con un fondo algo manchado; estos también son los sellos distintivos de los retratos de esa época.

Mamá mira con ternura al niño. Algunoparece que está sonriendo levemente (la "sonrisa de Leonardo" popular en las pinturas del artista), de hecho, la Virgen está pensativa. El niño mira al espectador, sosteniendo un pájaro en una de las asas, un pequeño jilguero.

Jilguero en el cuadro "Madonna Litta"

Hay diferentes versiones de por qué se muestra la chica en esta imagen.

- El ave como símbolo del futuro sufrimiento de Cristo, donde la cabeza roja del carduelis denota la sangre derramada por el Hijo de Dios. Según la leyenda, cuando llevaban a Cristo al Gólgota, un jilguero cayó sobre él, le arrancó una espina de la ceja y la sangre goteó sobre él.

- Jilguero, que simboliza el alma que vuela después de la muerte: esta designación proviene del paganismo antiguo, pero también se conserva en la semiótica cristiana.

- El evangelio apócrifo de Tomás cuenta una historia ligeramente diferente: Jesús revivió a un jilguero muerto simplemente recogiéndolo, razón por la cual muchas pinturas representan a este pollito junto con el bebé.

Virgen de Raphael Santi

Pero hay otra Madonna y el Niño no menos famosa. Raphael Santi fue quien lo escribió. O más bien, tiene muchas pinturas con tal trama: esta es la conocida "Madonna Sixtina", y la "Madonna Conestabile" almacenada en el Hermitage, y la extraordinaria "Madonna with a Velo", que representa no solo una madre y un niño, pero todo Sagrada Familia.

Directamente el cuadro con el nombre "Madonna and Child" que pintó Rafael en 1503. La mujer en él es más refinada y,sin duda más joven que la de da Vinci. Obviamente, el vínculo entre madre e hijo es más pronunciado. Se miran con amor conmovedor y ligera consideración, la madre sostiene al bebé por la espalda con la mano. Este ya no es el inquietante Virgo que se puede ver en las primeras pinturas del artista.

Juntos leyeron el Libro de Horas, un símbolo de la autoridad de la iglesia, que contiene los textos de oraciones, salmos, servicios religiosos (anteriormente, por cierto, fue de este libro que aprendieron a leer). Según algunos informes, el Libro de Horas está abierto en la página que corresponde a las nueve en punto, y este es el momento en que Jesús fue crucificado en la cruz.

Un paisaje lleno de humo con una iglesia y árboles se dibuja contra el fondo. Por cierto, este paisaje también puede llamarse una característica distintiva de las obras de Santi sobre el tema de la madre y el niño. Casi todos los cuadros de Rafael tienen un paisaje de fondo bastante detallado.

No tiene sentido determinar qué imagen es mejor: da Vinci o Rafael. Madonna y Child cada uno de ellos se ve original y único.

No fueron solo las artes visuales las que se interesaron por el tema de madre e hijo, por lo que vale la pena considerar cómo se reflejó en otros tipos.

Virgen y Niño en escultura

La escultura "Madonna and Child", del famoso maestro Miguel Ángel, atrae la atención de cualquier conocedor del arte.

Esta obra maestra, tal como la concibieron los clientes, debía estar a una altura de unos nueve metros, por lo que el públicolo miraría de abajo hacia arriba, como una deidad. Por cierto, esta es la razón por la que madre e hijo miran hacia abajo.

Hay pruebas de que el cardenal Piccolomini (el primer cliente) no estaba satisfecho con los bocetos, principalmente porque Jesús estaba desnudo, por lo que su contrato con Miguel Ángel se rompió. Y la escultura, por supuesto, encontró a su dueño. Se convirtieron en de Mouscron, un comerciante de la ciudad de Brujas. Luego lo entregó a la Iglesia de Nuestra Señora, donde fue colocado en un nicho oscuro que contrastaba maravillosamente con el color blanco mármol de la escultura misma.

Actualmente, para proteger la obra de arte, las autoridades de la ciudad la han colocado detrás de un vidrio a prueba de balas.

Madonna Doni de Miguel Ángel

Además de ser un excelente escultor, Miguel Ángel también fue un pintor maravilloso. Aunque no lo consideró algún tipo de logro y no estaba nada orgulloso de su talento.

Las imágenes dibujadas por él asombran al espectador con una plasticidad increíble, parece que aún dibujando "esculpe" las figuras, dotándolas de volumen. Además, la pintura representa a toda la Sagrada Familia, lo que era raro en pinturas de este tipo. Por supuesto, en el pleno sentido de la palabra, Miguel Ángel es un escultor, no un artista. Sin embargo, "Madonna and Child" es simplemente una obra maestra.

Resumamos. Si hablamos de la pintura más famosa que representa a la Virgen María, esta es la obra maestra de Leonardo da Vinci, "La Virgen y el Niño". Si una persona está interesada en otros tiposarte, el más llamativo y memorable, por supuesto, es el trabajo de Miguel Ángel.