Mochalov Pavel Stepanovich, actor del Teatro Maly: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Pavel Stepanovich Mochalov, cuya biografía es objeto de esta reseña, es el mayor representante de la tendencia romántica en el arte teatral ruso de la primera mitad del siglo XIX. Su creatividad y dominio de la personificación causaron una fuerte impresión en sus contemporáneos y determinaron en gran medida el desarrollo de la dirección romántica en ese momento.

Biografía

Mochalov Pavel Stepanovich nació en una familia de artistas siervos en Moscú en 1800. Sus padres jugaron en el teatro casero de N. Demidov, luego su padre comenzó a actuar en el Teatro de Moscú, cuya compañía después de un tiempo ingresó al grupo de teatros imperiales. Esta última circunstancia contribuyó a que después de seis años la familia se redimiera y recibiera una libertad. El futuro artista famoso recibió una buena educación, estudió en un internado privado, también estudió francés. Tenía buena memoria desde niño. Según su hija, Pavel Stepanovich Mochalov estudió en la Universidad de Moscú durante algún tiempo, pero su nombre no figuraba en las listas de estudiantes.

Inicio de carrera

Comenzó a tocar en 1817 en el teatro de Mokhovaya, pero luego su escenario permanentese convirtió en el escenario del Teatro Maly. El final de la década de 1830 se volvió decisivo en la vida del actor, ya que fue en este momento cuando interpretó su papel supremo de Hamlet, cuyo significado fue inmortalizado por V. G. Belinsky en su famoso artículo dedicado al análisis del juego del actor.. Pero ya a mediados de la década de 1840, Mochalov Pavel Stepanovich resultó no ser reclamado debido a un cambio de dirección en la cultura. El romanticismo fue reemplazado por el realismo, en el que el juego emocional impulsivo del artista estaba fuera de lugar. El artista murió en 1848 de un resfriado en Moscú.

Características del juego

Ya se ha dicho anteriormente que el apogeo de las actividades escénicas del artista cayó en la era del romanticismo. De acuerdo con esta dirección, se construyó el juego del actor. Mochalov Pavel Stepanovich construyó su juego sobre contrastes que llevaron a la audiencia a un deleite emocional. Creó transiciones bruscas de violentos arrebatos emocionales a los llamados "minutos de Mochalovsky", en los que interrumpió abruptamente su discurso, luego de lo cual nuevamente comenzó a pronunciar sus líneas, que deleitó a la audiencia con un cambio tan inesperado y espectacular. Mochalov Pavel Stepanovich jugó principalmente en el repertorio romántico, aunque al comienzo de su carrera creativa rindió homenaje al clasicismo, interpretando varios papeles de tragedias antiguas.

Imágenes

El artista creó sobre el escenario toda una serie de héroes solitarios, rebeldes por naturaleza, que se oponen a la sociedad y desafían los vicios sociales y morales. Mochalov (actor) encarnaba en el escenario a personas confuertes caracteres y pasiones. Por ejemplo, interpretó a Georges de Germani en la obra "La vida de un jugador", donde mostraba a un hombre que pasó toda su vida en el juego. Este personaje está completamente absorbido por él y ya no puede detenerse. Luego interpretó por primera vez a Hamlet, pero hasta el momento aún no ha logrado el triunfo que le llegará en una década. Sin embargo, ya en este momento, se esbozan los principios básicos de su actuación: la imagen de rebeldía, la protesta, el rechazo del héroe a la injusticia, la mentira y el engaño. Según las memorias de los contemporáneos, el propio Pavel Stepanovich Mochalov (1800-1848) interpretó sus imágenes y roles, ajustándolos a su temperamento.

El pináculo de la creatividad

El papel más importante y mejor del actor es el papel de Hamlet de Shakespeare en la nueva traducción, realizada por N. A. Polev. Esta imagen es totalmente coherente con los principios creativos y las actitudes del actor, así como con su temperamento. Además, fue este personaje el que mejor expresó el comienzo rebelde que tanto le atraía. Este trabajo, como se mencionó anteriormente, es objeto de un artículo especial de Belinsky. Según el crítico, Mochalov transmitió la dramática historia del príncipe danés con extraordinaria energía.

Cabe decir que fue el Teatro Maly el que se convirtió en el lugar que glorificó al artista. Otro de sus trabajos importantes fue el papel de Chatsky. Fue un verdadero acontecimiento en la vida cultural de Moscú. Según las palabras y memorias de los contemporáneos, el actor interpretó a este héroe como un rebelde solitario que desafióa toda la famosa sociedad. Pronunció la última frase con desdén, como si desafiara a los círculos conservadores del entorno moderno.

Otras obras

Los roles del artista fueron multifacéticos, pero todos ellos están unidos por un rasgo común característico: esta es la imagen de una protesta, un comienzo rebelde en una persona que se opone sola a toda la sociedad. Fue con este espíritu que Mochalov encarnó otras imágenes icónicas de Shakespeare: Otelo, Ricardo III y otros. Fue en estas fiestas donde el actor pudo, más que nunca, mostrar su carácter multifacético y el talento de un destacado maestro del disfraz. También se interesó por otros personajes históricos. Así, apareció en la imagen de Don Carlos, el protagonista de la obra de teatro del mismo nombre de F. Schiller. El espíritu rebelde de las obras de este famoso dramaturgo encajaba perfectamente con la naturaleza del artista. También desempeñó un papel importante en la obra más famosa del autor, The Robbers. Esta obra tiene un carácter abiertamente rebelde, por lo que las actuaciones de Mochalov causaron una impresión revolucionaria.

El trabajo de los poetas también atrajo al famoso actor: interpretó a Aleko en la producción de la obra "Gitanos", así como en la obra basada en el poema "La fuente de Bakhchisarai". Del repertorio anterior, se puede ver que el actor estaba principalmente interesado en papeles románticos. Ha sobrevivido la noticia de que realmente quería desempeñar el papel principal en el drama "Masquerade" de Lermontov, pero debido a la fuerte y ruidosa popularidad causada por el espíritu rebelde, la actuación no se llevó a cabo, la censura no lo permitió.

Razón del éxito

El secreto de lo fenomenalLa popularidad de las obras del actor radica en su relevancia y consonancia con el tiempo. El hecho es que Mochalov adaptó las tramas de las obras a los requisitos y aspiraciones de la gente de su época y su círculo. En las décadas de 1820 y 1840, las ideas rebeldes y las protestas contra la realidad social rusa estaban de moda entre los jóvenes y los círculos educados, por lo que los ataques emocionales, en parte incluso atrevidos, de Mochalov llegaron en el momento y lugar adecuados. El artista, además de talento, también tenía una capacidad asombrosa para captar los intereses del público, que esperaba la imagen de personalidades dramáticas fuertes. En cada imagen, el artista, de hecho, interpretó a sus contemporáneos, en una variedad de personajes, la audiencia literalmente se reconoció a sí misma. Tal actitud era bastante consistente con el temperamento del propio Mochalov, quien no podía jugar con la gente común de la multitud con sus intereses y preocupaciones cotidianos. Estaba interesado en personalidades fuertes y brillantes, cuya reencarnación siempre encontró su audiencia en la primera mitad del siglo XIX. El Teatro Maly es a menudo recordado en la literatura precisamente en relación con su obra.