Bortnyansky Dmitry Stepanovich, compositor ruso: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El siglo XVIII es glorificado por muchos destacados representantes de la cultura musical rusa. Entre ellos se encuentra Bortnyansky Dmitry Stepanovich. Este es un compositor talentoso con un encanto raro. Dmitry Bortnyansky fue tanto director de orquesta como cantante. Se convirtió en el creador de un nuevo tipo de concierto coral.

Infancia

Dmitry Bortnyansky, cuya biografía se describe en este artículo, nació el 28 de octubre de 1751. Su padre, Stefan Shkurat, era un cosaco que sirvió bajo Hetman Razumovsky. Incluso antes de su matrimonio y el nacimiento de su hijo, el militar llegó a la ciudad de Glukhov, donde se quedó a vivir. Cambió su apellido a Bortnyansky, como se llamaba su pueblo natal. Después de un tiempo, se casó con Tolstaya Marina Dmitrievna, una viuda cosaca. Y pronto la pareja tuvo un hijo, Dmitry.

Los primeros brotes de talento

Cuando el niño tenía seis años, sus padres notaron su evidente talento. Dmitry tenía una hermosa voz clara, excelente audición. El niño cantaba correctamente, nunca desafinado. Captó cualquier melodía sobre la marcha, Dmitry no necesitabarepeticiones Los padres, habiendo visto el talento de su hijo, lo inscribieron en la Escuela de Canto Glukhov.

El comienzo de la educación musical

Dmitry era fácil de estudiar y él mismo mostró un gran interés por la música. El niño cantó con gran placer, y esto fue importante, ya que se estableció la condición para los muchachos de que el servicio constante estaba al frente de la educación. Después de un corto tiempo, los maestros comenzaron a poner a Dmitry como solista. Cuando el joven talento fue a la escuela, el niño inmediatamente comenzó a aprender a tocar instrumentos musicales.

Salida hacia San Petersburgo

Bortnyansky se distinguió por unos agudos asombrosos. Su limpieza era muy importante para el coro. Y Dmitry fue muy valorado por los maestros. En 1758, los cantantes fueron enviados a San Petersburgo, a la Capilla. Marina Dmitrievna cruzó a su hijo, le dio un paquete con regalos y un pequeño ícono para el viaje. Bortnyansky Dmitry dejó su ciudad natal y nunca volvió a ver a sus padres.

Fatídico encuentro con el compositor italiano

En aquellos días, la dirección italiana de la música estaba de moda. Había muchos maestros extranjeros en la corte, y la técnica de interpretación de las obras también era adecuada. En 1763, cuando terminó el luto por Isabel, la nueva emperatriz se puso al servicio del maestro de capilla veneciano Galuppi Buronelli. Esta decisión tuvo una gran influencia en el destino del joven Dmitry Bortnyansky.

En esa época disfrutaba cantando arias en varias óperas. Galuppi decidió buscar estudiantes por sí mismo, uno de ellos era Dmitry. El famoso Kapellmeister también notó otrostalentos adolescentes. Galuppi llamó la atención sobre cómo Dmitry capta literalmente sobre la marcha incluso los pasajes, motivos y arias completas más complejos que el compositor interpretó. El deseo codicioso de un adolescente de aprender cosas nuevas también fue importante. Como resultado, Galuppi, cuando regresaba a Italia, se llevó a Dmitry con él.

Estudiar en Italia

Siguieron largos meses de entrenamiento. Dmitry aprendió a tocar el órgano y el clavicémbalo, estudió contrapunto. El joven se convirtió en un visitante habitual de los teatros venecianos y no se perdió ni un solo estreno significativo. Las obras del joven músico se volvieron más independientes, más profesionales. Sin embargo, era demasiado pronto para que Dmitry actuara con obras terminadas.

Servicio militar de corta duración

No disfrutó mucho tiempo de un estudio placentero y sin nubes. En ese momento hubo una guerra, y el destino de Dmitry no lo salvó de participar en ella. El conde Orlov llegó inesperadamente a Venecia y se reunió con el cónsul Marucius. Tuvo lugar una larga conversación entre personas influyentes, y temprano en la mañana ya les habían traído a Dmitry.

Count le ofreció un puesto como intérprete en el ejército ruso. Un día después, Dmitry Stepanovich ya viajaba en el séquito de Orlov hacia los rebeldes aliados. Las negociaciones fueron exitosas y, después de un tiempo, el joven músico volvió a su música favorita.

Las primeras óperas famosas

En 1776, los carteles de San Benedetto invitaban a visitar la ópera Creonte, compuesta por Bortnyansky, un músico ruso. La obra no fracasó, pero tampoco encontró gran éxito. Próxima obra "Alcides"el joven compositor resultó ser más maduro. Dmitry Stepanovich estuvo muy atento a la naturaleza de los personajes, la música se volvió más relajada, más diversa. El compositor trató de transmitir el estado de ánimo del héroe, su estado de alerta, dudas e indecisión. El estreno de "Alcides" tuvo lugar en Venecia. El trabajo fue un éxito rotundo.

El debut de la próxima ópera Quint Fabius se llevó a cabo en Módena. Dmitry Stepanovich recibió buenas críticas de la prensa local. Los críticos notaron el ingenio, la elegancia de la ejecución y la hábil construcción de la trama. Como resultado, la actuación incluso recibió la aprobación de la corte y un estruendoso aplauso de la audiencia. En 1779 Dmitry Stepanovich regresó a Rusia.

Obtención de rangos judiciales

Primero, Bortnyansky se convirtió en el director de orquesta de la corte. En 1784, el maestro italiano D. Paisiello tuvo que partir urgentemente hacia su tierra natal, Italia. Se ofreció a Bortnyansky para reemplazarlo en la pequeña corte de Maria Feodorovna. Al mismo tiempo, sus deberes se encargaron de llenar los vacíos musicales en la educación de la princesa.

Dmitry Stepanovich ha preparado un álbum de piezas para ser interpretadas en el clavicordio, piano y clavicémbalo. A la princesa le gustó el regalo y, en abril de 1785, Bortnyansky se convirtió en el propietario oficial de su primer rango, aunque bajo. Dmitry Stepanovich recibió el puesto de asesor colegiado. En comparación con el servicio militar, se le equiparaba con el rango de mayor.

Carrera judicial

En 1786, apareció la obra "La fiesta del mayor" (Bortnyansky). La princesa María Feodorovna pidió hacer una óperamás significativo. Como resultado, Dmitry Stepanovich escribió música para un nuevo libreto. La ópera se llamó El Halcón, muchos motivos fueron tomados de Alcides. El estreno de la nueva obra tuvo lugar en octubre de 1786. La ópera El halcón de Bortnyansky fue un gran éxito.

Refleja el virtuosismo y la habilidad del maestro. Pudo encontrar una combinación de arias individuales e inserciones de ballet, uniéndolas armoniosamente, transmitiendo calidez, emancipación y expresividad emocional junto con la música. El trabajo "Falcon" se ha convertido en uno de los libros de texto. Al principio, la ópera sonaba en el Teatro Gatchina, luego se trasladó al Pavlovsky. Luego, el trabajo llegó a casi todas las escenas pequeñas.

Un año después, apareció la nueva obra maestra de Bortnyansky, "Rival Son, or New Stratonics". El producto se ha convertido en uno de los mejores. Entonces Dmitry Stepanovich comenzó a escribir conciertos corales. En ese momento, era un género familiar. Las obras se realizaron principalmente en servicios especiales de la iglesia. Sin embargo, a menudo se celebraban conciertos en las celebraciones de la corte, durante las ceremonias importantes. Bortnyansky Dmitry fue capaz de cambiar tanto las obras corales que se convirtieron en una nueva dirección en la música.

Durante varias décadas ha escrito más de 50 conciertos. Cada uno de ellos tiene elementos de canciones populares. Los conocedores de la música europea hablaron con admiración de las obras de Bortnyansky. Los coros tenían maravillosos matices melódicos, armonías rotundas y se distinguían por una libre disposición de las voces.

En una posición de liderazgo en la capilla de la corte

Desde 1796, gobernó Dmitry Stepanovichcapilla de la corte. El servicio de los coristas no era fácil, y Bortnyansky lo sabía de primera mano. Poco a poco pudo cambiar mucho en la Capilla. Bortnyansky decidió crear un bastión separado de cantantes que interpretan obras sin acompañamiento instrumental y evitar que el nuevo equipo participe en actuaciones.

Como resultado se creó la mejor escuela de arte coral. Los cantantes ya no participaban en producciones teatrales. En 1800, la Capilla se convirtió en un departamento de música independiente.

En 1801, Dmitry Stepanovich fue nombrado director. La capilla bajo su liderazgo creció y se hizo muy popular. Bortnyansky Dmitry como maestro tenía una gran demanda y se convirtió en una autoridad musical indiscutible. Su escuela comenzó a ser considerada de primera clase, entrenó a muchos coristas y directores de orquesta profesionales.

Al mismo tiempo, Dmitry Stepanovich se dedicaba a su propio arte, creando romances cada vez más atractivos, música instrumental, obras de cámara y sonatas. Bortnyansky conoció el nuevo siglo en la cima de su fama. La obra "Rival Son, or New Stratonika" se asoció con el apogeo de la Capilla. Esta es la pieza musical más significativa del compositor de todas las creadas en textos franceses.

Pasatiempos de Bortnyansky

Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) fue una persona polifacética. Los contemporáneos lo llamaron guapo, estricto en el servicio e indulgente con las personas. Toda su vida, Dmitry Stepanovich se dedicó al arte, y no solo a la música.

ÉlParticipó en veladas literarias, fue un excelente conocedor de las bellas artes y la pintura. Dmitry Stepanovich se interesó en coleccionar pinturas cuando aún estaba en Italia. Allí encontró tiempo para estudiar la historia del arte europeo. Fue en Italia donde Bortnyansky comenzó a coleccionar una colección de pinturas, que luego fue muy apreciada por los conocedores de la pintura.

Dmitry Stepanovich trajo todos los lienzos recogidos a casa. Le gustaba mostrar la colección a sus invitados. Bortnyansky tuvo que participar en el diseño de palacios en Gatchina y Pavlovsk. Fue consultor permanente en arquitectura y pintura. Por lo tanto, el diseño de edificios es en parte su mérito. Bortnyansky Dmitry eligió y compró lienzos para el Palacio de Pavlovsk.

En 1804, el compositor fue admitido en las filas de académicos honorarios. Desde los años 90. se sumergió en la creación de música sacra, especialmente en recitales corales. En ellos, a menudo fue más allá del marco estricto de la iglesia. En las composiciones de Bortnyansky, se sintió la influencia de los ritmos de ópera, marcha y baile. Las partes lentas de las piezas a veces parecían romances urbanos.

Dmitry Stepanovich nunca ha sido miembro de logias masónicas. Sin embargo, algunos de sus himnos fueron considerados una prioridad para las sociedades secretas. El trabajo de Bortnyansky "Un cantante en el campamento de los guerreros rusos" también entró en la historia de la cultura rusa. En esta obra maestra, Dmitry Stepanovich incluso se superó a sí mismo, ya que resultó ser una canción coral para beber. También podría interpretarse en solitario.

Obra de Bortnyansky

La obra de Dmitry Bortnyansky no puede estar contenida en una sola colección. Compositorescribió una variedad de música. Para la capilla de la corte - espiritual, para la pequeña corte - composiciones seculares. Muchos conciertos corales están escritos con claros signos del estilo clásico. Obras mayoritariamente de 3 o 4 ciclos privados, no relacionados temáticamente.

Las óperas más famosas son las que creó Bortnyansky en Italia. Estas primeras composiciones todavía se consideran la "colección de oro". Las colecciones instrumentales fueron escritas por Dmitry Stepanovich ya en los años 80.

Desafortunadamente, muy pocos trabajos de esta dirección han sobrevivido hasta el día de hoy. La mayoría de estas obras maestras musicales son de un solo movimiento. En las obras instrumentales, muchos conocedores notan que las características nacionales de Ucrania son notables.

Vida personal del compositor

La esposa de Bortnyansky Dmitry Stepanovich era una modesta y tranquila Anna Ivanovna. Tuvieron un hijo al que llamaron Alejandro. Cuando creció, se desempeñó como teniente en la guardia. Con el tiempo, Alexander se casó y tuvo dos hijos: una hija, Marya, y un hijo que lleva el nombre de su abuelo.

El nieto de Bortnyansky siguió los pasos de su famoso pariente. El niño tenía una voz maravillosa, y Dmitry Stepanovich inscribió a su nieto como corista en la Capilla. La familia Bortnyansky vivía en una gran casa de dos pisos, decorada con una puerta de roble tallada. Dmitry Stepanovich tenía su propia oficina, donde le gustaba pasar el tiempo pensando por las noches.

Alexandra Mikhailovna, una chica de 27 años, también se incluyó en el número de personas cercanas. Nadie, ni siquiera ella misma,sabía de sus padres. La aún joven Alexandra fue acogida por Dmitry Stepanovich y su esposa, y desde entonces la niña ha sido considerada un miembro de la familia. Los bortnianos la criaron como si fuera su propia hija.

Últimos años de vida

La capilla de la corte siguió siendo una "creación" de Dmitry Stepanovich hasta los últimos años de su vida. Durante estos años, enseñó y trabajó con pupilos con una pedantería aún mayor, tratando de revelar al máximo su canto.

Todos los días de Bortnyansky estuvieron llenos al máximo. Caminó hasta su casa por el terraplén de Moika, cruzó la plaza Senatskaya y giró a la derecha en la esquina de la calle Millionnaya. Habiendo llegado a la casa, subía a su oficina y, a veces, se sentaba durante mucho tiempo a pensar. La vejez pasó factura, Dmitry Stepanovich estaba muy cansado en los últimos años.

Trabajó duro en una edición completa de sus escritos. Invirtió mucho de su propio dinero en libros, pero muchos nunca los vio. Dmitry Stepanovich logró publicar solo una parte de los conciertos corales, que fueron escritos en su juventud. Una colección completa de sus obras en diez volúmenes apareció recién en 1882, editada por Tchaikovsky.

El compositor Dmitry Bortnyansky murió en San Petersburgo el 27 de septiembre (10 de octubre según el nuevo cálculo) de 1825. Ese día convocó al coro de la Capilla. El compositor pidió interpretar uno de sus conciertos y murió tranquilamente con sus sonidos musicales favoritos.

Dmitry Stepanovich fue enterrado en la isla Vasilyevsky, en el cementerio de Smolensk. Se erigieron un obelisco y un monumento en la tumba del famoso compositor ruso. Luego siguió un acto de vandalismo, y en 1953 el entierro fuetrasladado al Alexander Nevsky Lavra, al Panteón de Figuras Culturales.

En memoria del gran compositor ruso, la Escuela de Artes de Sumy, el Coro de Cámara de Chernihiv y una calle de Lvov recibieron el nombre de Bortnyansky. En la tierra natal de Dmitry Stepanovich, en Glukhov, se erigió un monumento, que fue diseñado por el escultor Kolomiets I. A. en los años 90. La artista ucraniana Natalia Sviridenko creó el Bortnyansky Trio (soprano, flauta y clavecín).

El legado del gran compositor

Después de la muerte de su esposo, Anna Ivanovna entregó sus manuscritos y tableros de música grabados a la Capilla para su custodia. Sin embargo, sus conciertos corales se interpretaron cada vez más y las composiciones seculares en forma de obras instrumentales y operísticas se fueron olvidando gradualmente.

Recordaron esta música de Dmitry Stepanovich Bortnyansky muchos años después, recién en 1901, con motivo del 150 aniversario del nacimiento del compositor. Las primeras composiciones se encontraron accidentalmente en la Capilla y se organizó su exposición. Entre ellos se encontraban obras tan conocidas como "Alkid", "Falcon", Quintus" y otras. También se ha conservado la colección de clavier, que estaba dedicada a la princesa María Feodorovna.

Los escritos seculares fueron discutidos nuevamente después de otros 50 años. Para esta época, muchas de las obras del compositor se perdieron para siempre, ya que a partir de 1917 el archivo de la Capella se disolvió en diferentes depósitos. Algunas de las colecciones de Bortnyansky nunca se han encontrado. Las obras dedicadas a la princesa María Feodorovna también desaparecieron.