Louise Bourgeois: biografía y creatividad

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Te invitamos a conocer a uno de los maestros más interesantes del siglo XX: Louise Bourgeois. Su biografía y su trabajo se presentan en este artículo. L. Bourgeois es un escultor, artista gráfico y pintor estadounidense de origen francés. Louise es una artista que ha mitificado sus pesadillas y obsesiones, así como los hechos de su infancia. No hubo verdaderas convulsiones en su vida adulta, pero Bourgeois no dejó de nutrir su trauma mental, que la atormentaba desde temprana edad.

Infancia y drama Louise

Louise nació en 1911 en París. Bourgeois pasó su infancia en Aubusson, una provincia francesa. Aquí su familia era propietaria de un taller de restauración de tapices. Cuando era adolescente, Louise fue enviada al Fenellon Lyceum, una prestigiosa institución educativa. La niña estaba muy unida a su madre, Josefina. Louise a menudo ayudaba a Josephine en su trabajo: pintaba, cosía, reparaba tapices.

Las relaciones entre los padres con el bienestar exterior estaban lejos de ser ideales. El padre Louise engañó casi abiertamente a su esposa con una institutriz inglesa de sus hijos. Para una niña, esta situación banal se ha convertido en un verdadero drama. Ella lo experimentó toda su vida, y tambiénrepensada en la creatividad. Louise consideraba a su padre un traidor. Incluso intentó suicidarse después de la muerte de su madre.

Clases universitarias y particulares

Louise Bourgeois entró en la Sorbona en 1932. Aquí estudió filosofía, geometría y matemáticas. En el mismo año, Bourgeois visitó la URSS. Desde 1936, Louise comenzó a estudiar en estudios y escuelas de arte en París. También visitó el taller de Constantin Brancusi, el gran escultor, que en ese momento era una figura de culto de la vanguardia local. Louise tomó lecciones de Fernand Léger, el célebre cubista. Apreció su talento y animó a la niña a dedicarse a la escultura.

Matrimonio y fallecimiento del cónyuge

Un acontecimiento importante en la vida personal de Louise tuvo lugar en 1938, cuando se casó con Robert Goldwater, un crítico de arte estadounidense graduado en Harvard. Después de la boda, la joven se mudó a Nueva York. Aquí el esposo de Bourgeois comenzó a trabajar en el Museo de Arte Primitivo (fue nombrado su primer director). La unión ejemplar de personas creativas que se aman duró hasta 1974, cuando murió su esposo Louise. Ella le dio tres hijos.

Pintura y gráfica Louise

Bourgeois al comienzo de su carrera creativa se dedicaba a la pintura y la gráfica. En la serie de obras Femme Maison, creada en 1945-1947, y Fallen Women (1946-1947), la artista utilizó la técnica de los surrealistas. Fusionó diferentes objetos: estructuras que parecían casas y el cuerpo femenino. Estas obras son las reflexiones de Louise sobre el papel desempeñado pormujer en la familia. Muchos definen este rol únicamente como cuidar el hogar. Sin embargo, la propia Bourgeois afirma que su obra es una parodia del surrealismo, que intentaba presentar a la mujer como una construcción.

Apelación a la escultura

Louise centró su atención en la escultura en la década de 1940. En él, es considerada una de las mejores maestras del siglo XX. En los primeros experimentos plásticos, Louise nota la influencia de la escultura griega antigua arcaica, americana antigua y africana. Trazan la influencia de grandes maestros del siglo pasado como Henry Moore, Constantine Barncusi y Alberto Giacometti, quienes también se apoyaron en la plástica arcaica en sus obras. Las esculturas de Bourgeois inicialmente consistían en grupos de formas orgánicas y abstractas, a menudo hechas de madera.

El ciego guiando a otro ciego

"The Blind Leading the Blind", creada en 1947, es una de las obras más famosas de Louise Bourgeois. Puede considerarse un eco directo de la Parábola de los Ciegos de Pieter Brueghel el Viejo. La obra de Louise es una construcción que consta de 20 largos soportes rosas de madera, que se estrechan hacia abajo y se conectan en la parte superior con un puente de solera. La sencillez de esta escultura es desalentadora, y la sensación de inseguridad e inestabilidad cautiva. Bourgeois afirma que este trabajo es simplemente una reminiscencia del deseo de un niño de esconderse debajo de la mesa cuando ocurren escándalos en la cena en la familia.

Nuevos materiales

En la década de 1960, Louise comenzó a utilizar materiales comocomo piedra, bronce y látex. Después de visitar Italia, se les agregó mármol. En 1949, las esculturas de Bourgeois se exhibieron por primera vez en Nueva York, en la Peridot Gallery.

Interés por el "lado oscuro" y la sexualidad

Louise es una artista possurrealista que se hizo famosa en las décadas de 1930 y 1940. En este momento, el movimiento surrealista francés ya estaba en declive. Los artistas relacionados con él nunca formaron grupos muy unidos. No se inclinaban por manifiestos, programas de radiodifusión y declaraciones declarativas. En un principio, se destacó entre estos maestros un grupo que no sólo se interesaba por el "lado oscuro" de la vida intelectual y mental, característica de los románticos, sino también por el cuerpo, que era una manifestación del "lado oscuro". Por eso la sexualidad para Louise está asociada al trauma, así como a la dolorosa búsqueda de su propia identidad, un papel en las relaciones entre los sexos. En 1968, Bourgeois presentó 2 esculturas impactantes e irónicas: Blooming Janus y Girl.

Niña

Este es un falo gigante hecho de látex, balanceándose en un gancho de carnicero. Esta escultura refleja la visión crítica de Louise Bourgeois sobre la iconografía del falo, así como el estatus masculino asociado al mismo. La base de la escultura se puede leer como los testículos masculinos, el pecho femenino y los muslos redondeados de la mujer que sujetan la entrepierna.

Jano floreciente

"Blossoming Janus" es una obra que reflejacombinación de formas de género que fluyen una dentro de otra. En latín "Janus" significa "pasaje", "arco". Sin embargo, este es al mismo tiempo un dios de dos caras, cuyo rostro mira hacia el pasado y el otro mira hacia el futuro, hacia janua, las puertas divinas, abiertas en tiempos de paz y cerradas durante las guerras. La base rígida y monolítica de la escultura es una imagen de dos penes flácidos, que se conectan a un elemento central, casi informe, que recuerda a un vello púbico y una raja genital. El adjetivo "floración" se refiere a la metáfora de los genitales como fragancia y florecimiento. Femenino y masculino fusionados en uno, como dos caras. Dos penes al mismo tiempo parecen las nalgas, los muslos y los senos de una mujer.

Destrucción del Padre

Louise Bourgeois realizó su primera instalación en 1974. Abrió una nueva etapa en la biografía creativa del maestro. En la obra de Bourgeois "La destrucción del padre", el escultor da cuenta en una forma plástica compleja de recuerdos e instintos dolorosos que viven en el subconsciente, que son causados por una relación conflictiva con su padre, que pesa sobre el autor desde la infancia. La instalación es una estructura similar a una cueva. Figuras de piedra rodean una losa de sacrificio con partes del cuerpo esparcidas sobre ella, incluidas piezas de cordero real que se compraron en una carnicería.

Esta obra de Louise es muy inquietante, recuerda la obra del artista español Francisco Goya, muy apreciado por Bourgeois.

Período"celdas"

En la década de 1990, Louise Bourgeois siguió trabajando activamente. Su creatividad pasa a una nueva etapa: el período de la "célula". La artista consideró uno de sus objetivos la creación de un entorno que fuera autosuficiente, independiente del entorno del museo. Este entorno se puede entrar. Estas construcciones son una especie de aislamiento de la experiencia adquirida en el pasado. Celda (Choisy): una celda que contiene una escultura de mármol de una casa. Encima hay una gran guillotina. Esta escultura parece un episodio de una pesadilla.

Pareja IV

El trabajo posterior de Louise Bourgeois incluye varias cabezas y figuras de tela. Representan diversos grados de desesperación y dolor. Por ejemplo, la obra de 1997 Couple IV es algo que recuerda a una exhibición antigua de un museo. Muestra dos figuras de trapo sin cabeza que intentan hacer el amor.

Araña

Instalación "Spider" Louise Bourgeois (foto abajo) se ha convertido en un símbolo de la obra tardía de este escultor. Presenta un ejemplo de un diseño expresivo y racional perfecto, creado por la naturaleza. En el diccionario simbólico de Bourgeois Louise, la araña no tiene ningún significado negativo. Se le asocia en Louise con una madre, inteligente, equilibrada, razonable, paciente, perspicaz, refinada, útil, insustituible y pulcra, como una araña. Este insecto está asociado con la laboriosidad de los padres, así como con la habilidad artesanal.tejedor. Una de las obras sobre este tema, creada por Louise, se llama "Madre". La forma plástica monumental, realizada en bronce, su concisión y sencillez geométrica demuestran el sentido del equilibrio armónico inherente al arte burgués.

Primera gran exposición

En 2000, la famosa galería londinense Tate Modern acogió la primera gran exposición de Louise Bourgeois, que se llamó "Hago, destruyo, rehago". Fue ella quien declaró su existencia el Museo Nacional del Estado. Louise fue la primera escultora en tener su trabajo alojado en el nuevo bastión del arte contemporáneo. El éxito de la exposición fue enorme, y la elección del maestro no fue casual, ya que la obra de Bourgeois es esencialmente una antología del arte contemporáneo.

Exposición "Louise Bourgeois. Estructuras del Ser: Células"

En 2015, el Museo Garage de Arte Contemporáneo presentó una exposición a gran escala de Bourgeois en Moscú. Esta exposición está dedicada a una serie de esculturas ambientales que Louise ha creado durante los últimos 20 años de su vida. Presentaba más de 80 obras de Bourgeois: instalaciones, primeras esculturas, dibujos y pinturas que precedieron al ciclo pionero de obras.

Louise Bourgeois, cuyo trabajo es reconocido en todo el mundo, ha vivido una larga vida. Murió de un ataque al corazón a la edad de 98 años en la ciudad de Nueva York el 31 de mayo de 2010.