Pasternak Leonid Osipovich: pinturas, biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

No todos saben que el padre del famoso poeta y escritor ruso Boris Pasternak es una persona igualmente talentosa, es decir, el artista Pasternak Leonid Osipovich. Su trabajo será discutido en este artículo.

Infancia

El joven artista Pasternak Leonid Osipovich (1862-1945 - años de vida), cuyo verdadero nombre suena como Avrum Yitzchok-Leib, creció en una familia pobre de Odessa. El futuro pintor talentoso era el menor de seis hijos. El niño comenzó a mostrar habilidades creativas muy temprano. Sin embargo, a pesar del evidente talento de su hijo, los padres tomaron la pasión de Leni sin entusiasmo. Y, sin embargo, el joven artista no se negó a estudiar en una escuela de arte. El niño continuó estudiando bellas artes incluso después de graduarse de la escuela secundaria. Aunque Leonid eligió la práctica médica como su especialidad, combinó las visitas al estudio del maestro E. Sorokin en paralelo con sus estudios en la universidad. Además, estudiar en la especialidad le dio al futuro artista la oportunidad depara estudiar a fondo las características del cuerpo humano, sus detalles en movimiento y estática.

Entonces los estudios de maestría dieron un giro aún más inesperado. A los veintiún años, Leonid cambió repentinamente de profesión y continuó sus estudios en la Facultad de Derecho. Sin embargo, las búsquedas de la vida tampoco terminaron ahí, y al poco tiempo abandonó su ciudad natal y se fue a probar suerte a Alemania.

Vida en el extranjero

Habiéndose establecido en Munich, Pasternak Leonid Osipovich dedicó varios semestres al estudio de la pintura en la Real Academia de Bellas Artes. Fue allí donde la vida reunió al maestro con la madre del famoso artista ruso Serov, quien en ese momento organizó un círculo. Fue esta reunión la que se convirtió en un hito tanto para la familia Pasternak como para la familia Serov. La relación de Leonid Osipovich con esta mujer sentó las bases de muchos años de amistad entre varias generaciones.

Primeras publicaciones

Durante la sesión, el artista regresó a Odessa por un tiempo, donde publicó por primera vez su trabajo en revistas humorísticas. Eran bocetos, caricaturas, bocetos, bocetos. Como el propio Máximo Gorki admitió al artista mucho más tarde, fue en ese momento cuando Pasternak capturó el primer, en palabras del escritor, "vagabundo" en la literatura rusa.

La formación del maestro no terminó ahí. Después de graduarse de la universidad, Pasternak Leonid Osipovich, cuya biografía se repuso con otro logro importante, se desempeñó como voluntario. Incluso durante el paso de los deberes militares, noDejó de hacer bocetos y pequeños bocetos. Así se formó su estilo de autor.

Vida privada

En la ciudad natal de Pasternak, Leonid Osipovich conoció a Rosa Kaufman, una pianista increíblemente talentosa. Ya en 1889, los amantes se casaron y se mudaron a vivir a Moscú. Allí, Rosa dio un concierto tras otro, y Leonid se interesó por el círculo de Polenov.

Un año después, los recién casados tuvieron su primer hijo. Fue él quien más tarde se convirtió en un famoso poeta ruso. Era Boris Pasternak. Tres años más tarde, la pareja tuvo un hijo, Alexander, que se convirtió en un exitoso arquitecto.

Además de los niños, también había mujeres en la familia Pasternak. En 1990, la joven artista tuvo una hija, Josephine, dos años después, su amada esposa Rosa le dio a su esposo Lydia. Pasternak dedicó una galería separada a sus hijos. Estos lienzos capturan todo el sentimiento y la calidez del nido familiar que los jóvenes esposos han construido.

Reconocimiento

En 1889, un año significativo para el joven artista, la suerte volvió a sonreírle y el respetado coleccionista Pavel Tretyakov compró la primera pintura conocida del maestro, Carta de la Patria. Fue un año exitoso para Pasternak. Después de la exposición de esta pintura, el nombre del artista quedó fijado para siempre a la par de sus contemporáneos no menos famosos.

Después de un rotundo triunfo en la sociedad moscovita de conocedores de la pintura, Pasternak Leonid Osipovich se hizo popular entre los artistas de la época. Élcomenzó a cooperar con coleccionistas y artesanos no menos famosos. Además, el propio artista comenzó a dar lecciones a pintores novatos. Entonces, incluso Ilya Repin envió a jóvenes estudiantes a estudiar con Pasternak. Más tarde, el maestro comenzó a dar clases particulares en Moscú. Al ver el éxito, decidió, junto con su amigo, el artista Stemberg, abrir un estudio personal para aprender a dibujar. Mientras trabajaba con estudiantes, Pasternak se estableció como un artista y maestro progresista. Entonces, mientras enseñaba, no solo enseñó a los estudiantes los conceptos básicos de las bellas artes y el dibujo académico, sino que también les mostró a los jóvenes técnicas nuevas, nunca antes utilizadas. El maestro aprendió todo esto antes, mientras estudiaba en Alemania. Así, el arte ruso se desarrolló gradualmente en la dirección del arte europeo.

Diario de trabajo

Desde 1890, Leonid Osipovich, bajo el patrocinio del escritor, dramaturgo y publicista ruso Fyodor Sologub, se convirtió en el editor de arte de la nueva revista "Artist". Un año después, Pasternak se comprometió a gestionar la publicación de las obras de Mikhail Yuryevich Lermontov con ilustraciones. El artista no solo decoró esta colección con sus ilustraciones, sino que también dio la oportunidad de trabajar en ella a otros artistas talentosos, pero menos conocidos. Entre ellos estaba Mikhail Vrubel, no muy famoso en ese momento, pero no por ello menos talentoso.

Además de trabajar en el campo del periodismo, el maestro también se destacó en la pintura. En 1892, Pasternak Leonid Osipovich escribió "Los tormentos de la creatividad". La pintura se ha convertido en un hito en la alcancía del artista.

Creación de retratos

A pesar de que Leonid Osipovich Pasternak es conocido como pintor, los retratos constituyen una gran parte de su patrimonio creativo.

Incluso en esta forma de bellas artes, el artista ha plasmado sus propias ideas innovadoras. La característica más llamativa de los retratos de Pasternak es que el maestro no solo representó el busto de una persona, sino que también se dirigió al mundo interior del representado. En sus pinturas, el artista buscó transmitir todo el carácter, el estado de ánimo de la persona retratada, sus experiencias, tristezas, cambios de humor. Pasternak pintó de manera impresionista. A pesar de que este estilo se puede atribuir a toda la obra del artista, sin embargo, es en los retratos donde esta propiedad se manifiesta con mayor fuerza.

Éxito internacional

Pasternak siguió desarrollándose como maestro y ya en 1894 asumió el cargo de profesor en una escuela de arte. Al mismo tiempo que Pasternak, otros maestros destacados se convirtieron en maestros, entre ellos Serov, N. Kasatkin y K. Korovin. Gracias a sus actividades en el campo de la enseñanza, la escuela se ha convertido en una de las más progresistas no solo dentro de Rusia, sino que incluso se hizo famosa en el extranjero. Jóvenes maestros emprendedores, muchos de los cuales fueron educados en el extranjero, introdujeron nuevos estándares en la enseñanza de la pintura. Además, fue este grupo de profesores quien contribuyó a la introducción de cursos para la educación general. Entonces, Vasily Klyuchevsky se convirtió en profesor de historia rusa. Más tarde, Leonid Osipovich lo capturó en uno de susretratos Vale la pena señalar que la escuela no en vano encontró una gran fama para sí misma: gracias al trabajo desinteresado de los maestros, muchos de los alumnos se convirtieron más tarde en grandes maestros. Entre ellos se encuentran artistas tan famosos como Gerasimov, Konchalovsky, Krymov, Shcherbakov y otros.

Sin embargo, la gloria de Pasternak no se limita a esto. En 1894, la pintura del artista "En la víspera de los exámenes" ganó el primer lugar en la exposición internacional de Munich. También se compró en 1890 para decorar el Museo de Luxemburgo directamente de una exposición en París.

Después de un éxito tan rotundo, la demanda de la obra de Pasternak se hizo bastante lógica. Ya en 1901, el Museo de Luxemburgo encargó a varios pintores conocidos de la época, incluido Leonid Osipovich, que representaran escenas de la vida rusa. Pasternak pintó una de sus obras más famosas, el hermoso cuadro "Tolstoi con su familia". Fue muy apreciado incluso por el propio príncipe Georgy Alexandrovich, después de haber visto la exposición World of Art.

Más tarde, el propio Pasternak se convirtió en el fundador del departamento de arte ruso en la ciudad de Düsseldorf. Durante su trabajo en el extranjero, el maestro aprovechó fructíferamente el tiempo que se le asignó y visitó la costa mediterránea. Mientras estuvo en Italia, el artista hizo muchos bocetos de paisajes.

La vida fuera de la Patria

Durante los acontecimientos de 1905, Leonid Osipovich pasó un año entero en Berlín. El trabajo que le gustaba en la escuela tuvo que ser detenido, ya que la institución educativa estaba cerrada. En ese momento, Pasternak participó en muchas exposiciones europeas, entre ellasnúmero en Berlín. Paralelamente, el maestro pintó para muchos clientes extranjeros.

Desde 1912, durante el tratamiento de Rosa Pasternak en Kissingen y cerca de Pisa, el maestro comenzó su gran lienzo “Felicitaciones”. Según la idea, los niños vinieron a complacer a sus padres con regalos para el aniversario de las bodas de plata, tal como los representó el artista. Leonid Osipovich Pasternak completó la pintura en 1914. Ella fue un éxito rotundo.

Durante este período, el maestro vivía en Moscú. Fue aquí donde Pasternak Leonid Osipovich escribió "Retrato de un hijo", una de sus creaciones más famosas.

A partir de 1921, Pasternak vivió en Berlín. A pesar del deterioro de su salud y problemas de visión, sintió una oleada de energía creativa y durante este tiempo pintó una serie de retratos de personalidades famosas, incluidos A. Einstein, M. R. Rilke y muchos otros. En 1924, en compañía de amigos, realizó un viaje a Egipto y Palestina. Durante el viaje, Pasternak escribió una serie de vívidos bocetos.

Durante la ocupación nazi, la mayoría de las obras del artista fueron quemadas públicamente y se prohibieron las exposiciones. En este sentido, a finales de los años treinta, Pasternak se trasladó a Londres, donde pintó una serie de cuadros, posteriormente trasladados al Museo Británico. Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, el maestro murió en Oxford.

Actualmente, el rico legado del artista se conserva en muchos de los museos más famosos del mundo, incluida la Galería Tretyakov de Moscú. Es difícil evaluar qué contribución hizo a Rusia yarte mundial Leonid Osipovich Pasternak. Las pinturas del maestro siguen ocupando un lugar destacado en las exposiciones internacionales.