2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Se le considera el director de cine más prolífico de Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Como mejor director, fue aprobado cuatro veces al Oscar. ¿Qué se sabe de Sidney Lumet?
Nacimiento
Filadelfia (Pennsylvania) regaló a uno de los principales escultores de los sueños americanos de la segunda mitad del siglo XX - 1924-06-25 a los actores Baruch Lumet y Eugenia Gitl Vermus, judíos de origen, justo un año antes del nacimiento de su hijo Sidney llegó a Estados Unidos desde Polonia.
Ya a la edad de cuatro años, Sidney deleitaba a los radioescuchas con su voz. Estaba en el programa de radio Grandpa from Brownsville. Cuando era adolescente en la Segunda Avenida, tocó en el Teatro de Arte Judío. Realizado en Nueva York en Broadway.
Su madre murió temprano.
Breve biografía
La relación de Sidney con el set de filmación ocurrió en 1935 en el set del cortometraje Cigarettes. Solo tiene 11 años en este momento. Conoció los largometrajes a los 15 años, cuando él y su padre protagonizaron la película A Third of the Nation.
Estudió en la Universidad de Columbia (literatura dramática). Ha llegado la Segunda Guerra Mundial y Sidney Lumet es enviado a servir en el ejército. ARepara radares en Birmania e India.
En 1946, al regresar a casa, crea una compañía de actores fuera de Broadway y se convierte en su director. La carrera de dirección comienza en la televisión. Sus actuaciones y películas aparecen en las pantallas azules. Obtuvo una experiencia invaluable trabajando en películas con Frankenheim.
Sidney Lumet hizo su debut como director en 1957 con Twelve Angry Men. Era impecable en términos de bloopers. El tiempo que trabajó en CBS se llama la "era dorada".
Las películas de Sidney Lumet no lo presentan como director. Está más preocupado por la autenticidad estilística de cada detalle, atmósfera, sin la menor desviación del texto. En sus declaraciones, a menudo había una afirmación de que la dramaturgia teatral, la buena literatura es lo que necesita el cine. Creía en el poder de la palabra en la pantalla.
No abandonó el campo de la dirección hasta su muerte en 2011 (vivió 86 años).
Amada Nueva York
Lumet hizo la mayoría de sus películas en Nueva York. Estaba seguro de que las compañías de Hollywood no le darían suficiente libertad creativa en la que pudiera realizar plenamente sus ideas. En La Gran Manzana, Sidney consiguió reclutar actores reales, incluso para extras, lo que reflejaba su escrupulosidad en los detalles. Las propias tramas de las películas dirigidas por Sidney Lumet suelen desarrollarse dentro de la ciudad y con un número reducido de personajes.
Premios
Durante su larga carrera, fue nominado como el mejordirector de un Oscar por Tarde de perros (1975). La película está basada en hechos reales, protagonizada por Al Pacino (sobre el atraco a un banco de Brooklyn). Tres perdedores intentan robar un banco en un día caluroso, pero no lo hacen rápidamente y toman rehenes. Como resultado de largas negociaciones y concesiones de ambos lados, la policía y los ladrones, se van con los rehenes al aeropuerto, donde los espera el avión. Al final de la película, uno de los ladrones muere y los demás son arrestados. El drama también está en las razones por las que decidieron robar.
En 1976, Picture Network le entregó el Globo de Oro en varias categorías. Además, Network se convirtió en la primera película en ganar tres premios Oscar a la vez a la mejor interpretación de un actor. Además, uno de los roles fue el más corto en tiempo (cinco minutos, cuarenta segundos). En 2005, Sidney Lumet recibe un "Oscar honorífico".
Ganó siete veces el premio Directors Guild of America. El primero de ellos, en 1957, para la pintura "12 Angry Men", que se considera una de las mejores pinturas legales de la historia. La película cuenta la historia de doce miembros del jurado que deben votar por la culpabilidad de un adolescente de origen italiano de los barrios marginales en el asesinato de su padre. Por ley, la decisión debe ser unánime. Pero uno de ellos, el octavo, vota en contra, a pesar de que todos se apresuran a casa por sus asuntos, están nerviosos. Hace añicos las pruebas circunstanciales de la acusación. Gradualmente, la mayoría del jurado se pone de su lado y al final el niño es declarado inocente.
Dispara a la tumba
Lumet ha realizado más de cincuenta y tres películas, sin contar aquellas en las que actuó como productor o guionista. En once de ellos se interpreta a sí mismo. Uno de sus últimos trabajos es Los juegos del diablo, estrenada en 2007, cuando ya tenía 83 años. La película se rodó en uno de los géneros favoritos de Sidney Lumet: una película de robos. Los ladrones son dos hermanos. El sueño de una vida sin preocupaciones en la costa de Río de Janeiro y ocultar sus gastos en compañía de un hermano, pagar las facturas de la pensión alimenticia - el otro, están empujando a los jóvenes a cometer un crimen audaz. Uno de ellos propone robar en la joyería de los padres, que está asegurada. A ellos se une un ladrón experimentado. Pero sus planes se desperdician y su madre muere por su culpa. Como resultado de nuevas desventuras, uno de los hermanos es asesinado por su padre, al enterarse de su culpabilidad.
La filmografía de Sidney Lumet es sin duda digna de ver. Hasta sus últimos días, cuando ya no era físicamente capaz de dirigir películas, siguió escribiendo guiones.
Recomendado:
Una obra maestra es una obra que ha resistido la prueba del tiempo
Según los diccionarios, una obra maestra es una obra de arte o artesanía excepcional que no pierde valor artístico ni significado con el tiempo. La obra maestra es única y única
Franco Zeffirelli: biografía del director y su obra
Franco Zeffirelli es uno de los grandes clásicos del cine, cuya obra debería ser vista por cualquier cinéfilo
Director Stanislav Rostotsky: biografía, filmografía y vida personal. Rostotsky Stanislav Iosifovich - director de cine ruso soviético
Stanislav Rostotsky es director de cine, profesor, actor, Artista del Pueblo de la URSS, Premio Lenin, pero sobre todo es un hombre con mayúscula, increíblemente sensible y comprensivo, compasivo con las experiencias y los problemas de otra gente
"Pulsera granate": el tema del amor en la obra de Kuprin. Composición basada en la obra "Pulsera granate": el tema del amor
La "Pulsera granate" de Kuprin es una de las obras de amor más brillantes de la literatura rusa. Es cierto que un gran amor se refleja en las páginas de la historia: desinteresado y puro. El tipo que sucede cada pocos cientos de años
Biografía y obra del director soviético Felix Mironer
Una de las películas soviéticas más populares es Primavera en la calle Zarechnaya. Fue filmada en 1956 y cuenta la historia de un conmovedor amor entre un joven maestro y un estudiante de secundaria. El director de esta película es Félix Mironer. Además de esta película, la lista de sus obras incluye unas dos decenas de proyectos