La creatividad de Derzhavin. Innovación en la obra de Derzhavin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Gavrila Romanovich Derzhavin (1743-1816) - destacado poeta ruso del siglo XVIII - principios del XIX. El trabajo de Derzhavin fue innovador en muchos sentidos y dejó una huella significativa en la historia de la literatura de nuestro país, influyendo en su desarrollo posterior.

Vida y obra de Derzhavin

Al leer la biografía de Derzhavin, se puede notar que los años jóvenes del escritor no indicaron de ninguna manera que estuviera destinado a convertirse en un gran hombre y en un innovador brillante.

Gavrila Romanovich nació en 1743 en la provincia de Kazan. La familia del futuro escritor era muy pobre, pero pertenecía a la nobleza.

Años jóvenes

Cuando era niño, Derzhavin tuvo que soportar la muerte de su padre, lo que empeoró aún más la situación financiera de la familia. La madre tuvo que hacer todo lo posible para mantener a sus dos hijos y darles al menos algo de crianza y educación. No había tantos buenos maestros en la provincia donde vivía la familia, tenían que aguantar a los que podían contratar. A pesar de la difícil situación, la mala salud, los maestros no calificados, Derzhavin, gracias a sus habilidades y perseverancia, logró obtener un nivel decente.educación.

Servicio militar

Siendo aún estudiante del gimnasio de Kazán, el poeta escribió sus primeros poemas. Sin embargo, no logró terminar sus estudios en el gimnasio. El hecho es que un error administrativo cometido por algún empleado llevó al hecho de que un año antes el joven fue enviado al servicio militar en San Petersburgo, en el Regimiento Preobrazhensky, como soldado raso. Solo diez años después logró alcanzar el grado de oficial.

Con la entrada en el servicio militar, la vida y el trabajo de Derzhavin han cambiado mucho. El deber de servicio dejó poco tiempo para la actividad literaria, pero a pesar de esto, durante los años de guerra, Derzhavin compuso bastantes poemas humorísticos y también estudió las obras de varios autores, incluido Lomonosov, a quien veneraba especialmente y consideraba un modelo a seguir. La poesía alemana también atrajo a Derzhavin. Sabía muy bien alemán y se dedicaba a la traducción al ruso de poetas alemanes y, a menudo, se basaba en ellos para sus propios poemas.

Sin embargo, en ese momento, Gavrila Romanovich aún no veía en la poesía su principal vocación. Aspiraba a la carrera militar, a servir a la patria y mejorar la situación económica de la familia.

En 1773-1774 Derzhavin participó en la represión del levantamiento de Emelyan Pugachev, pero no logró la promoción y el reconocimiento de sus méritos. Habiendo recibido solo trescientas almas como recompensa, fue desmovilizado. Durante algún tiempo, las circunstancias lo obligaron a ganarse la vida de una manera no del todo honesta: jugando a las cartas.

Descubriendo el talento

Vale la pena señalarque fue en esta época, por los años setenta, cuando su talento se reveló por primera vez de verdad. "Odas de Chatalagay" (1776) despertó el interés de los lectores, aunque en términos creativos esta y otras obras de los años setenta aún no eran del todo independientes. El trabajo de Derzhavin fue algo imitativo, en particular para Sumarokov, Lomonosov y otros. Las estrictas reglas de la versificación, que, siguiendo la tradición clásica, estaban sujetas a sus poemas, no permitieron que el talento único del autor se revelara por completo.

En 1778, sucedió un acontecimiento feliz en la vida personal del escritor: se enamoró apasionadamente y se casó con Ekaterina Yakovlevna Bastidon, quien se convirtió en su musa poética durante muchos años (bajo el nombre de Plenira).

Trayectoria propia en la literatura

Desde 1779, el escritor ha elegido su propio camino en la literatura. Hasta 1791 trabajó en el género de una oda, que le trajo la mayor fama. Sin embargo, el poeta no sigue simplemente los patrones clasicistas de este género estricto. Lo reforma, cambiando por completo el lenguaje, que se vuelve inusualmente sonoro, emotivo, para nada igual al que era en el clasicismo mesurado y racional. Derzhavin cambió por completo el contenido ideológico de la oda. Si antes los intereses estatales estaban por encima de todo, ahora también se están introduciendo en la obra de Derzhavin revelaciones íntimas y personales. En este sentido, presagió el sentimentalismo con su énfasis en la emotividad, la sensualidad.

Años recientes

En las últimas décadas de su vida, Derzhavin dejó de escribir odas, su trabajo comenzó a dominarletras de amor, mensajes amistosos, poemas humorísticos.

El poeta murió el 8 de julio de 1816 en la finca Zvanka, un lugar que amaba mucho.

Resumen del trabajo de Derzhavin

El propio poeta consideró su principal mérito la introducción del "estilo divertido ruso" en la ficción, en la que se mezclaron elementos de estilo elevado y coloquial, se combinaron letras y sátira. La innovación de Derzhavin también estuvo en el hecho de que amplió la lista de temas de la poesía rusa, incluyendo tramas y motivos de la vida cotidiana.

Odas solemnes

El trabajo de Derzhavin se caracteriza brevemente por sus años más famosos. En ellos suelen convivir comienzos cotidianos y heroicos, civiles y personales. El trabajo de Derzhavin combina así elementos previamente incompatibles. Por ejemplo, "Poemas para el nacimiento de un niño porfirogénico en el norte" ya no puede llamarse una oda solemne en el sentido clásico de la palabra. El nacimiento de Alexander Pavlovich en 1779 se describió como un gran evento, todos los genios le traen varios dones: inteligencia, riqueza, belleza, etc. Sin embargo, el deseo del último de ellos ("Ser un hombre en el trono") indica que el rey es un hombre, lo que no era propio del clasicismo. La innovación en el trabajo de Derzhavin se manifestó aquí en una mezcla de estado civil y personal de una persona.

Felitsa

En esta oda, Derzhavin se atrevió a volverse hacia la propia Emperatriz y discutir con ella. Felitsa es Catalina II. Gavrila Romanovich representa a la persona reinante como una persona privada, lo que violala estricta tradición clásica que existía en ese momento. El poeta admira a Catalina II no como estadista, sino como una persona sabia que conoce su propio camino en la vida y lo sigue. El poeta luego describe su vida. La autoironía al describir las pasiones que poseían al poeta sirve para enfatizar la dignidad de Felitsa.

Es decir, el género de la oda, totalmente centrado en el objeto de elogio, convierte al poeta en un mensaje amable, donde hay dos caras, y cada una de ellas es importante, y no sólo el destinatario. En Catalina II, el poeta aprecia sobre todo la generosidad, la sencillez, la condescendencia, es decir, las cualidades personales, humanas.

Para capturar a Ismael

Esta oda representa la majestuosa imagen del pueblo ruso conquistando la fortaleza turca. Su fuerza se asemeja a las fuerzas de la naturaleza: un terremoto, una tormenta marina, una erupción volcánica. Sin embargo, no es espontáneo, sino que obedece a la voluntad del soberano ruso, impulsado por un sentido de devoción a la patria. La extraordinaria fuerza del guerrero ruso y del pueblo ruso en su conjunto, su poder y grandeza fueron representados en este trabajo.

Cascada

En esta oda, escrita en 1791, la imagen de un arroyo se convierte principalmente en símbolo de la fragilidad de la vida, la gloria terrenal y la grandeza humana. El prototipo de la cascada fue Kivach, ubicada en Karelia. La paleta de colores del trabajo es rica en varios tonos y colores. Inicialmente, era solo una descripción de la cascada, pero después de la muerte del Príncipe Potemkin (quien murió inesperadamente en el camino a casa, regresando con una victoria en la guerra ruso-turca), GavrilRomanovich agregó contenido semántico a la imagen, y la cascada comenzó a personificar la fragilidad de la vida y dio lugar a reflexiones filosóficas sobre varios valores. Derzhavin conocía personalmente al príncipe Potemkin y no pudo sino responder a su repentina muerte.

Sin embargo, Gavrila Romanovich estaba lejos de admirar a Potemkin. En la oda, Rumyantsev se opone a él: este es quien, según el autor, es el verdadero héroe. Rumyantsev era un verdadero patriota, preocupado por el bien común y no por la gloria y el bienestar personal. Este héroe en la oda corresponde en sentido figurado a un arroyo tranquilo. La cascada ruidosa se contrasta con la belleza poco atractiva del río Suna con su majestuoso y tranquilo flujo, aguas claras. Las personas como Rumyantsev, que viven sus vidas con calma, sin alborotos ni pasiones, pueden reflejar la belleza del cielo.

Odas filosóficas

Los temas de la obra de Derzhavin continúan odas filosóficas. Oda "Sobre la muerte del príncipe Meshchersky" (1779) fue escrita después de la muerte del heredero de Pavel, el príncipe Meshchersky. Además, la muerte se representa en sentido figurado, "afila la hoja de la guadaña" y "hace rechinar los dientes". Leyendo esta oda, al principio incluso parece que se trata de una especie de "himno" a la muerte. Sin embargo, termina con la conclusión opuesta: Derzhavin nos pide que apreciemos la vida como un "regalo instantáneo del cielo" y que la vivamos para morir con un corazón puro.

Letra de Anacreonte

Imitando a los autores antiguos, creando traducciones de sus poemas, Derzhavin creó sus propias miniaturas, en las que se siente el sabor nacional ruso,vida, se describe la naturaleza rusa. El clasicismo en la obra de Derzhavin también ha sufrido aquí su transformación.

La traducción de Anacreonte para Gavrila Romanovich es una oportunidad para adentrarse en el ámbito de la naturaleza, el hombre y la vida, que no tenía cabida en la estricta poesía clásica. La imagen de este antiguo poeta, que desprecia el mundo y ama la vida, atrajo mucho a Derzhavin.

En 1804 publicaron una edición separada de "Canciones anacreónticas". En el prefacio, explica por qué decidió escribir "poesía ligera": el poeta escribió tales poemas en su juventud y los publica ahora porque dejó el servicio, se convirtió en una persona privada y ahora es libre de publicar lo que quiera.

Letras tardías

La peculiaridad del trabajo de Derzhavin en el período tardío es que en este momento prácticamente deja de escribir odas y crea principalmente obras líricas. El poema "Eugene. Life of Zvanskaya", escrito en 1807, describe la vida cotidiana en el hogar de un anciano noble que vive en una lujosa finca familiar rural. Los investigadores señalan que este trabajo fue escrito en respuesta a la elegía "Atardecer" de Zhukovsky y fue polémico para el romanticismo emergente.

Las últimas letras de Derzhavin también incluyen la obra "Monumento", llena de fe en la dignidad del hombre a pesar de la adversidad, las vicisitudes de la vida y los cambios históricos.

La importancia del trabajo de Derzhavin fue muy grande. La transformación de las formas clásicas iniciada por Gavrila Sergeevich fue continuada por Pushkin y más tarde por otros. Poetas rusos.