Bienal de arte contemporáneo. Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En todo momento, el arte ha unido a las personas. Habla en un lenguaje comprensible y cercano a todos los pueblos: el lenguaje de las imágenes y los sentimientos. El arte tiene una cualidad absolutamente increíble: ayuda a las personas a comunicarse e interactuar sin privarlas de su individualidad.

El tema principal de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo, que tuvo lugar en Moscú este otoño, fue la idea de interacción y comunidad. “¿Cómo vivir juntos? Una vista desde el centro de la ciudad en el corazón de la isla de Eurasia” es el nombre del foro, que duró 10 días, refleja perfectamente el deseo de los organizadores y participantes a través del arte de comprender el principal problema del mundo moderno.

Eventos y gente

Biennale es el nombre tradicional de los festivales de arte y cultura. Como su nombre indica, se celebran cada dos años. La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú, la sexta en los últimos 12 años, se ha convertido en un importante evento culturalEuropa del Este.

El festival se llevó a cabo del 22 de septiembre al 1 de octubre en VDNKh, y exposiciones, foros, actuaciones y reuniones ocuparon no solo todo el Pabellón Central, sino que también se llevaron a cabo en muchas salas de exposiciones y galerías de la capital como parte de el "programa paralelo". En total, se asignaron alrededor de 40 espacios de exhibición para la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú.

Organizadores y participantes de los eventos del festival

Los curadores del proyecto fueron De Bare de Antwepen, el austriaco Nikolaus Schafhausen, director de la Kunsthalle, y Defne Ayas, director del Centro de Arte Contemporáneo de Róterdam

La Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú fue establecida en 2003 por el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa. También fue organizado por FACC y ROSIZO. A partir de la 2ª Bienal de Arte Contemporáneo, un fondo de arte especialmente establecido se unió a los organizadores, y un poco más tarde, el gobierno de la capital.

En el pabellón principal de la VI Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú se dieron cita más de setenta representantes de la cultura y el arte, miembros de la prensa y críticos. En exposiciones, encuentros, debates, se plantearon los temas más importantes de nuestro tiempo, principalmente relacionados con el problema de la convivencia de las culturas.

Proyectos e invitados de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo

Junto con el proyecto básico, el festival presentó programas de invitados al foro, por ejemplo, Anisha Kapoor de la India, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, la artista francesa Louise Bourgeois y otros.

Como parte del "Especialproyectos” se presentaron exposiciones. Tuvieron lugar en diferentes lugares de Moscú. Las más interesantes son las “Alas de Eurasia”, que tuvo lugar en el Museo de Artes Decorativas y Aplicadas. En la Galería Tretyakov se desplegó una exposición inusual "Metageografía", que presentó mapas geográficos, el trabajo de artistas de diferentes épocas. Y en la sala de exposiciones de Kashirka, se llevó a cabo un festival brillante y espectacular "Ver el sonido".

Interacción al ritmo de la creatividad

¿Existen realmente esos valores humanos universales de los que tanto se habló en el pasado reciente? Esta pregunta fue clave en los foros de la Bienal de Arte Contemporáneo. Durante los días del festival, Moscú se ha convertido en una gran plataforma para la investigación intercultural real, cuyos resultados fueron interpretados por los invitados desde una variedad de perspectivas.

La seriedad del planteamiento y el deseo de los artistas de participar en la solución de los problemas primordiales de la sociedad atrajeron la atención de representantes de otros campos alejados de la pintura, la escultura, la literatura y la música: sociólogos, economistas, historiadores y politólogos.

Rostros del arte euroasiático

A pesar de la importancia de las discusiones y debates, la Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú es principalmente un festival de creatividad, por lo que los principales invitados y participantes del proyecto fueron artistas de diferentes países de Europa y Asia, y los eventos principales fueron exposiciones y actuaciones.

Creatividadmaestros y estudios individuales de Francia, Grecia, Alemania, China, Kazajstán, los Países Bajos, Rusia, Ucrania y otros países se presentaron en más de cien exposiciones.

Ambiguo y lejos de estar siempre cerca del espectador medio, el arte contemporáneo, sin embargo, impacta con su expresividad, excentricidad y consonancia con los problemas de nuestro tiempo. Además, se organizaron encuentros abiertos con artistas como Mayeya van Lempuyt, Suchan Kinoshita, Simon Denis, Burak Arikan, lo que les permitió comprender mejor las ideas y pensamientos que los motivan a crear, en cualquier forma que se presenten.

El arte como proceso

Se podía ver el trabajo de los artistas y en el proceso de creación de sus obras. Artistas de Rusia, Francia, China y Ucrania trabajaron en las áreas abiertas de la Bienal de Arte Contemporáneo.

Un proceso creativo masivo y directo nunca se ha presentado en Rusia. Esta interminable serie de eventos, a veces aparentemente caótica, reflejó la realidad moderna de la mejor manera posible. Al mismo tiempo, la acción en sí, que tuvo lugar en los lugares de VDNKh y más allá, parecía una única actuación colosal.

Bienal de Arte Contemporáneo, Ekaterimburgo

Moscú no es la única ciudad rusa que ofrece sus lugares para este tipo de eventos públicos. En otoño de 2015, se celebró en Ekaterimburgo la tercera Bienal de Arte Industrial de los Urales.

Su principal proyecto incluía dos exposiciones dedicadas a diferentes aspectosel concepto de "Movilización", que se entendía como la capacidad de cambio, el rechazo de lo obsoleto y el tránsito a una nueva etapa.

Estas exposiciones fueron preparadas por los curadores de la Bienal Li Zhenhua (Beijing) y Bilyana Ciric de Shanghái.

La Bienal de Ekaterimburgo no se llama industrial por casualidad. Mostró principalmente arte que reflejaba los problemas de la sociedad industrial, y muchos sitios estaban representados por fábricas y empresas de la región, incluida la fábrica Sysert de porcelana artística, la fábrica de fundición de arte de la ciudad de Kasli.

Ural Industrial Festival duró tres meses y se llevó a cabo en 10 ciudades de la región. Durante este tiempo, la exposición fue visitada por más de 100 mil personas. Por lo tanto, los habitantes de la región de los Urales tuvieron la oportunidad de ponerse en contacto con lo bello, que se oculta en líneas claras y formas concisas de productos industriales.

La Bienal de Arte Contemporáneo, organizada regularmente en la capital, permite a los moscovitas familiarizarse con las figuras más interesantes y extraordinarias del arte europeo y presentar al mundo las creaciones de artistas, escultores y maestros rusos contemporáneos de actuaciones inesperadas..