2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Hoy en día, el arte es más que la manera de expresarse de un artista.
Con la innegable transformación del mundo exterior moderno, que ocurre bajo la influencia de la modernización en todas las áreas y esferas de la vida humana y, por supuesto, el impacto de la tecnología, la forma de comprensión figurativa de la realidad en el arte la historia y la práctica artística incide en los problemas globales de la sociedad, llama la atención sobre los procesos de situaciones destructivas en el sistema natural de la ciencia, las instituciones públicas de la política, el sistema económico y en muchos otros aspectos.
La tecnología y el arte contemporáneo definitivamente tienen una estrecha relación
¿Cuál?
Debido al rápido desarrollo de las tecnologías modernas en el arte de los medios, se ha formado una dirección separada: digital, que incluye una amplia capa de objetos de arte y formas de pensamiento de autores en forma digital: pintura y fotografía multimedia, arte de Internet, instalaciones interactivas, realidad aumentada, gráficos 3D, game-ar y otros. Eso permiteespectadores para estudiar de forma inmersiva las obras, "sumergiéndose" en ellas con la ayuda de la percepción visual, táctil y auditiva a través de dispositivos, que distinguen las oportunidades de hoy del pasado, en las que solo se usaba luz, a veces acompañamiento musical o decoración de la habitación. Justo el otro día, visité una exhibición de objetos de arte en formato NFT en la Biblioteca de Arte y Diseño Al Safa en Dubai, que leí para estudiar los mensajes de los artistas al espectador, a través de los programas integrados en mis chips de inteligencia, y nuevamente se aseguró de que las tecnologías puedan cambiar la visión de las obras de arte, permitir que el autor transmita el mensaje que dejó al espectador con la ayuda de soluciones no estándar y escalar el proceso de creación.
Hoy en día, los objetos de arte se han vuelto más accesibles para el estudio remoto a través de las redes sociales y los sitios web oficiales de las galerías virtuales. Más recientemente, exploré las colecciones de arte contemporáneo en el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, su número es de aproximadamente mil setecientas obras, un volumen impresionante que le llevará a una persona bastante tiempo familiarizarse, pero al mismo tiempo tiempo se gastará menos de lo que sería durante una visita física a este sitio. Aprovecho la oportunidad para transmitir a través de Instagram @henrymovaart y mis reseñas en fuentes de medios, soluciones innovadoras en objetos de arte que descubrí para encender una chispa en las personas, mejorar la sociedad y lograr la armonía.
En los últimos dos años, debido al COVID-19 y las restricciones provocadas por el mismo, ha habido unla tendencia hacia las retransmisiones virtuales de los principales eventos artísticos, que antes parecía impensable, y los medios de comunicación lo anunciaron a gritos, en particular Art Basel Hong Kong. La innovación llevó rápidamente a importantes sitios a modernizarse y desarrollar la dirección de arte digital. Por ejemplo, hoy todo el mundo puede ver las obras de los autores online en Art Basel Live: Hong Kong.
La influencia de la tecnología en el arte contemporáneo es significativa, pero el arte contemporáneo tiene un profundo impacto en ellos y en el progreso
Transmite ideas que empujan a las tecnologías a desarrollarse y encarnarse, guiando a la sociedad a pensar en el futuro, más allá de las categorías generales de la estética. Por ejemplo, el famoso proyecto de Studio Roosegaarde, torres libres de smog que purifican el aire en las megaciudades, atrajo el interés de los departamentos de protección ambiental de China y los Países Bajos y provocó el deseo de construir una red de este tipo de torres.
El arte contemporáneo identifica los problemas de la sociedad y sugiere formas de resolverlos
Pero solo en el tándem de la tecnología y el arte la humanidad puede avanzar, establecer metas y alcanzarlas. Sé que la mejora de la sociedad hacia la armonía y el equilibrio es alcanzable y puede proteger nuestro planeta y a toda la humanidad.
Material y fotos proporcionados por la oficina de prensa Henry Mova – FprBuro.
Recomendado:
Solista del grupo "Tecnología" Vladimir Nechitailo. Integrantes y discografía del grupo "Tecnología"
El debut de "Tecnología" tuvo lugar a principios de los 90. Se convirtió en la primera representante del synth-pop en el escenario ruso. Los solistas del grupo Tekhnologiya Nechitailo y Ryabtsev se convirtieron en estrellas del pop en un abrir y cerrar de ojos. Siguen siendo famosos hasta el día de hoy
Graffiti en la pared de la casa y en el apartamento. Arte callejero e interiorismo contemporáneo
Graffiti agrega un encanto especial a cualquier espacio vital, lo llena de energía callejera y un potencial creativo inagotable. Recientemente, un número cada vez mayor de personas está tratando de agregar colores y positividad a sus hogares de esta manera. La mayoría de ellos son jóvenes que viven el hoy y no tienen miedo de experimentar
MARS es el centro del arte contemporáneo en el corazón de Moscú
Cualquiera que esté acostumbrado a la idea de que un museo y una galería es una institución aburrida con abuelas cuidadoras, donde no pasa nada, le será útil visitar MARS. Ha sido muy difícil aburrirse aquí durante casi 30 años, porque MARS es una galería del arte más contemporáneo
Bienal de arte contemporáneo. Bienal de Arte Contemporáneo de Moscú
El tema principal de la 6ª Bienal de Arte Contemporáneo, que tuvo lugar en Moscú este otoño, fue la idea de interacción y comunidad. “¿Cómo vivir juntos? Una vista desde el centro de la ciudad en el corazón de la isla de Eurasia” es el nombre del foro, que duró 10 días, refleja perfectamente el deseo de los organizadores y participantes a través del arte de comprender el principal problema del mundo moderno
La escultura cinética en la obra de Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen y otras figuras del arte contemporáneo
La escultura cinética es una dirección especial en el arte contemporáneo, basada en el efecto de movimiento de todo el objeto de arte o de sus elementos individuales. Los maestros que trabajaron en este género lograron destruir el mito de que las imágenes escultóricas reales deben ser estáticas