Vincent van Gogh: paisajes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vincent van Gogh (1853-1890) es uno de los artistas más famosos de la historia del arte occidental. Buscó transmitir su estado emocional y espiritual en cada una de las obras. Aunque solo vendió una pintura en toda su vida, ahora es uno de los artistas más populares de todos los tiempos.

Papel en el arte

Sus lienzos, con pinceladas densas y visibles, ejecutadas en una paleta vibrante, enfatizan la expresión de la personalidad del artista, plasmada en la pintura. Todas las pinturas, incluidos los paisajes de van Gogh, dan una representación directa de cómo el artista vio cada escena, interpretándola con los ojos, la mente y el corazón. Este estilo radicalmente idiosincrásico y emocionalmente evocador sigue influyendo en los artistas a lo largo del siglo XX hasta la actualidad.

Carrera del artista

La enfermedad se apoderó del artista a la edad de 27 años. Nunca tomó lecciones profesionales de pintura. Van Gogh conoció a los impresionistas en París, quienes influyeron mucho en su obra. Pasó unos 5 años aprendiendo su oficio. Nomuchas de estas primeras obras sobreviven. Casi todo lo que creó y lo que quedó para las siguientes generaciones lo dibujó en los últimos 5 años de su vida. Estando en una depresión severa, el artista se suicidó. Murió con solo 37 años.

Primeros paisajes

Van Gogh comenzó a pintar escenas de París en 1886. Al año siguiente, en la primavera de 1887, comenzó a crear lienzos utilizando tonos mucho más vivos y pinceladas rápidas. Esa primavera, se quedó con el amigo y pintor Émile Bernard, quien, junto con otros pintores puntillistas e impresionistas, fue una gran influencia para Van Gogh. Esto se puede ver claramente en los cambios en las pinturas del artista. Van Gogh siguió dibujando paisajes en Asnieres, un suburbio de París, imprimiéndoles una vitalidad especial. Escenas en el parque, vistas del río Sena y nuevas fábricas se pintaron en primavera con otros artistas como Bernard y Paul Signac.

Muchas pinturas, en particular algunos paisajes marinos, van Gogh escribió en la técnica del empaste, que, sin embargo, difería de la similar utilizada por los impresionistas, debido a una mayor expresividad y vigor. Un ejemplo de esta técnica es Seascape at Sainte-Marie (1888).

Tema

Uno de los temas en los paisajes de van Gogh fue el surgimiento del industrialismo y su impacto en el campo. Para el artista, la vida campesina y la vida de un agricultor se consideraban, quizás, la forma de vida más correcta. Desde el comienzo de su vida adulta, se interesó por la gente trabajadora. Los representó ena lo largo de su carrera, incluso en pinturas de paisajes. Para van Gogh, los paisajes son representaciones de escenarios naturales. Simbolizan la celebración de la naturaleza y de quienes trabajan y viven en ella.

Estando en diferentes ciudades, el artista los representó en paisajes urbanos. Van Gogh pintó Ámsterdam, Amberes, París, Asnieres, Arles.

Motivos de la naturaleza

El artista pintó su primer campo de trigo en 1885. Era la pintura "Gavillas de trigo en el campo", y desde 1888 este tema se ha convertido en el principal para él. Desde entonces, Vincent ha pintado campos de trigo dondequiera que esté en Francia. En Arles, donde vivió con Gauguin, van Gogh pintó campos y granjas. La pintura "Granja en un campo de trigo" muestra un árbol que crece en un campo de trigo antes de la cosecha. Una modesta casa blanca con techo amarillo iluminada por el sol brillante se puede ver en la distancia más allá del campo.

Mientras estaba en un hospital psiquiátrico en Saint-Rémy, Vincent pintó doce cuadros que representaban un campo de trigo que podía ver desde su ventana.

Los paisajes de Van Gogh que muestran una sociedad industrial en crecimiento pueden verse como una advertencia de lo que Francia estaba perdiendo en ese momento. Vincent era muy consciente de la importancia social de la agricultura. Como metáfora de la vida, el trigo y la agricultura muestran el ciclo vital; crece, se cosecha y sustenta otra vida. Van Gogh pintó todas estas etapas.

En 1888 el artista vivía en Arles. Muchos de los paisajes de Van Gogh se crearon aquí, a menudo pintó a los residentes locales. Arlés se encuentraa lo largo de la desembocadura del río Ródano, y este río se ha convertido en un lugar ideal para pintar. "Noche estrellada sobre el Ródano" muestra la ciudad de noche iluminada con luces amarillas brillantes, con un cielo nocturno azul oscuro arriba, que representa a la Osa Mayor. Un año más tarde, en Saint-Rémy, pintó otra escena nocturna con elementos similares. En La noche estrellada muestra otra escena nocturna, esta vez la ciudad se muestra a lo lejos. La "Noche estrellada" de van Gogh es una representación de una escena nocturna dramática con trazos gruesos del cielo nocturno y nubes que se arremolinan alrededor de estrellas amarillas brillantes que contrastan con el rico cielo azul.

Aunque el propio artista dijo que no se veía a sí mismo como un paisajista, la naturaleza era a menudo el tema de su trabajo. A menudo incluía figuras en sus pinturas que distinguen su trabajo de los paisajes tradicionales, pero el efecto general es bastante similar. Los paisajes de Van Gogh estaban directamente relacionados con sus pensamientos sobre la vida y la muerte. Al igual que los campos de trigo, van Gogh utilizó el tema de los cipreses y los olivos para mostrar los ciclos de la vida, así como la cosecha y la muerte. Tenía un profundo conocimiento de las personas y la importancia de la relación de las personas con la naturaleza. Sus paisajes demuestran estas relaciones.