Rembrandt y Vincent van Gogh son grandes artistas holandeses

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los Países Bajos son un país único que le ha dado al mundo más de una docena de artistas destacados. Famosos diseñadores, artistas y simplemente talentosos artistas: esta es una pequeña lista que este pequeño estado puede hacer alarde.

El apogeo del arte holandés

La época de prosperidad del arte del realismo no duró mucho en Holanda. Este período cubre todo el siglo XVII, pero la escala de su importancia supera con creces el marco cronológico dado. Los artistas holandeses de esa época se convirtieron en un modelo a seguir para la próxima generación de pintores. Para que estas palabras no suenen sin fundamento, vale la pena mencionar los nombres de Rembrandt y Hals, Potter y Ruisdael, quienes consolidaron para siempre el estatus de maestros insuperables de las imágenes realistas.

Un representante muy significativo de la pintura holandesa fue Jan Vermeer. Se le considera el personaje más misterioso del apogeo de la pintura holandesa, ya que, siendo famoso en vida, perdió el interés por su persona en menos de medio siglo. Poco se sabe sobre la información biográfica de Vermeer, principalmente los historiadores del arte han estudiadohistoria sobre él al estudiar sus obras, sin embargo, también hubo dificultades aquí: el artista prácticamente no fechó sus lienzos. Las más valiosas desde el punto de vista estético se consideran las obras de Jan "Siervo con una jarra de leche" y "Niña con una carta".

Artistas no menos famosos y respetables fueron Hans Memling, Hieronymus Bosch, el brillante Jan van Eyck. Todos los creadores se distinguen por su apelación al género cotidiano de la pintura, que se refleja en bodegones, paisajes y retratos.

La pintura holandesa dejó su huella en el desarrollo posterior del arte francés en la segunda mitad del siglo XVII y se convirtió en un modelo para los paisajes realistas creados en el Renacimiento. Los artistas realistas rusos tampoco privaron de atención a los holandeses. Podemos decir con seguridad que el arte de los Países Bajos se ha vuelto progresivo y revelador y ha logrado reflejarse en el lienzo de todos los artistas destacados que pintaron estudios naturales.

Rembrandt y su legado

El nombre completo del artista es Rembrandt van Rijn. Nació en el memorable año 1606 en el seno de una familia bastante próspera en aquella época. Como el cuarto hijo, todavía recibió una buena educación. El padre quería que su hijo se graduara de la universidad y se convirtiera en una figura destacada, pero sus expectativas no se cumplieron debido al bajo rendimiento del niño, y para que todos los esfuerzos no fueran en vano, se vio obligado a ceder ante el chico y estoy de acuerdo con su deseo de convertirse en artista.

Los artistas holandeses Jacob van Swanenbürch y Peter Lastman se convirtieron en los maestros de Rembrandt. El primerotenía habilidades bastante mediocres en la pintura, pero logró ganarse el respeto por su personalidad, ya que pasó mucho tiempo en Italia, comunicándose y trabajando con artistas locales. Rembrandt no se quedó cerca de Jacob por mucho tiempo y fue en busca de otro maestro en Amsterdam. Allí ingresó a las enseñanzas de Peter Lastman, quien se convirtió en un verdadero mentor para él. Fue él quien enseñó a la joven el arte del grabado hasta el punto de que sus contemporáneos pueden observar.

Como lo demuestran las obras del maestro, realizadas en grandes cantidades, Rembrandt se convirtió en un artista bien establecido en 1628. Cualquier objeto formaba la base de sus bocetos, y los rostros humanos no eran una excepción. Cuando se habla de retratos de artistas holandeses, uno no puede dejar de mencionar el nombre de Rembrandt, quien desde su juventud se hizo famoso por su notable talento en este campo. Pintó muchos autorretratos, retratos de su padre y su madre, que ahora se conservan en las galerías.

Rembrandt rápidamente ganó popularidad en Amsterdam, pero no dejó de mejorar. En los años 30 del siglo XVII, se crearon sus famosas obras maestras "Lección de anatomía", "Retrato de Koppenol".

Un dato interesante es que en ese momento Rembrandt se casa con la bella Saxia, y comienza en su vida una época fértil de abundancia y gloria. La joven Saxia se convirtió en la musa del artista y se plasmó en más de una pintura, sin embargo, como atestiguan los historiadores del arte, sus rasgos se encuentran repetidamente en otros retratos del maestro.

El artista murió en la pobreza, sin perder lo que adquirió durante su vidafama. Sus obras maestras se concentran en las principales galerías del mundo. Con razón se le puede llamar un maestro, cuyas obras son una síntesis de toda la pintura realista medieval. Técnicamente, su obra no puede llamarse ideal, ya que no persiguió la fidelidad en la construcción del dibujo. El aspecto artístico más importante que lo distinguió entre los representantes de las escuelas de pintura fue su insuperable juego de claroscuro.

Vincent van Gogh es una pepita de genio

Al escuchar la frase "grandes artistas holandeses", muchas personas dibujan inmediatamente en sus cabezas la imagen de Vincent van Gogh, sus pinturas innegablemente bellas y jugosas, que fueron apreciadas solo después de la muerte del artista.

Esta persona puede llamarse una personalidad única y brillante. Como hijo de un pastor, Van Gogh, al igual que su hermano, siguió los pasos de su padre. Vincent estudió teología e incluso fue predicador en la ciudad belga de Borinage. Por su cuenta, también trabajó como comisionista y varias mudanzas. Sin embargo, el servicio en la parroquia y el estrecho contacto con la dura vida cotidiana de los mineros reavivó en el joven genio un sentimiento interior de injusticia. Todos los días, contemplando los campos y la vida de los trabajadores, Vincent estaba tan inspirado que comenzó a dibujar.

Los artistas holandeses son conocidos principalmente por sus retratos y paisajes. Vincent van Gogh no fue la excepción. Al cumplir treinta años, abandona todo y comienza a participar activamente en la pintura. Durante este período, cae la creación de sus famosas obras "Comedores de papas", "Mujer campesina". Todas sus obras están imbuidas de una simpatía frenética por la gente corriente que alimentaen todo el país, pero apenas pueden alimentar a sus propias familias.

Más tarde, Vincent se dirige a París y el enfoque de su trabajo cambia un poco. Hay imágenes intensas y nuevos temas para la empatía. Un estilo de vida semi-indigente y el matrimonio con una prostituta se reflejaron en su arte, que es claramente visible en las pinturas "Night Cafe", "Prisoners' Walk".

Amistad con Gauguin

A partir de 1886, van Gogh se interesó por el estudio de la pintura impresionista al aire libre y mostró interés por los grabados japoneses. Fue a partir de ese momento que los rasgos característicos de Gauguin y Toulouse-Lautrec se pueden ver en las obras del artista. En primer lugar, esto se puede ver en el cambio en la transferencia del estado de ánimo del color. En las obras, comienzan a predominar las manchas de color amarillo intenso, así como el "brillo" azul. Los primeros bocetos en los colores característicos fueron: "Puente sobre el Sena" y "Retrato de Papa Tanguy". Este último deslumbra con su brillo y trazos atrevidos.

La amistad entre Gauguin y Van Gogh fue de naturaleza correlativa: se influenciaron mutuamente en el trabajo del otro, aunque utilizaron diferentes herramientas expresivas, intercambiaron activamente regalos en forma de sus propias pinturas y discutieron incansablemente. La diferencia entre los personajes, la posición incierta de Vincent, que creía que sus modales pintorescos eran "ruralmente bestiales", dieron lugar a controversias. En cierto modo, Gauguin era una personalidad más realista que V en Gogh. Las pasiones en su relación estaban tan encendidas que un día se pelearon en su café favorito y Vincent arrojó un vaso deAjenjo. La pelea no terminó ahí, y al día siguiente hubo una larga serie de acusaciones contra Gauguin, quien, según Van Gogh, era culpable de todos los pecados mortales. Fue al final de esta historia que el holandés estaba tan furioso y deprimido que se cortó parte de la oreja, que amablemente le regaló a una prostituta.

Los artistas holandeses, independientemente de la época de su vida, han demostrado repetidamente a la sociedad su manera insuperable de transferir momentos de la vida al lienzo. Sin embargo, quizás nadie en el mundo haya podido jamás adjudicarse el título de genio, sin tener la más mínima idea sobre la técnica del dibujo, la construcción de una composición y las formas de transmisión artística. Vincent van Gogh es una pepita única que logró alcanzar el reconocimiento mundial gracias a su perseverancia, pureza de espíritu y sed de vida desorbitada.