Tinta artística para dibujar

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La tinta artística para dibujar es una pintura especial hecha de hollín. Se produce en tres versiones: líquido, concentrado, seco. A veces también puedes encontrar una versión coloreada de la tinta, pero la mayoría de las veces la pintura es negra. Esta máscara de pestañas de alta calidad presenta un color negro intenso y espeso.

Propiedades clave de la máscara de pestañas

La tinta artística tiene dos propiedades, sin las cuales no podemos hablar de la alta calidad de la pintura. En primer lugar, no se desdibuja. Puede verificar esta propiedad de esta manera: tome una hoja de papel para dibujar, debe ser lo suficientemente gruesa. Luego dibuje varias líneas de diferente grosor, espere hasta que la pintura se seque. Ahora debes colocar la sábana en posición inclinada bajo el chorro de agua durante un minuto. Si la máscara es indeleble, entonces no fluirá. La siguiente propiedad es la resistencia al alcohol, por lo que las áreas contaminadas se desengrasan antes de teñirlas. Al mismo tiempo, no se viola el dibujo, previamente fijado con tinta.

Dónde y cómoaplicar

Hoy en día, el uso de tinta artística para dibujar se encuentra con mayor frecuencia en el campo de la creación de cómics y caricaturas. Vale la pena señalar que los dibujos, en cuya creación se utiliza hollín, se distinguen por una resistencia especial a la luz. Esto se explica de forma sencilla: el principal componente de la tinta artística para dibujo es el hollín, y es químicamente inerte. Para realizar dibujos a tinta se utiliza pincel o pluma, en técnica gráfica se prefiere el pincel seco. Otra característica que es principalmente inherente a los dibujos en tinta es el estilo discontinuo de ejecución. Dibujar con tinta artística no es un trabajo fácil, ya que la pluma es muy sensible y cambia fácilmente el grosor de la línea. Aquí es importante seguir cada uno de tus movimientos y pensar en cada golpe dos pasos por delante.

Datos interesantes

Incluso antes de mediados del siglo XIX, los artistas usaban con mayor frecuencia plumas de ganso ordinarias, y después de un tiempo, una pluma de metal se instaló densamente en el mundo creativo. Era el preferido al menos porque con su uso se puede conseguir una línea fina y perfectamente uniforme. Si te mudas al este de esos tiempos, entonces en esas partes se usaba mucho una pluma de caña. Sin embargo, el bolígrafo no es la única herramienta con la que puedes dibujar con tinta. También se utilizan mucho los cepillos de diversas formas, tamaños y materiales, así como los tampones. Al mismo tiempo, se puede notar que mucho depende no solo del instrumento, cada artista tiene sus propios métodos de trabajo continta. Tomemos, por ejemplo, a Rembrandt, que no solo pintaba con un bolígrafo, sino también con varios pinceles, virutas de madera, palos, etc.

Métodos de dibujo con tinta

Entre los artistas contemporáneos, puede encontrar un método como el uso de una cerilla ordinaria, que se afila de tal manera que se convierte en una espátula. Para mayor comodidad, la cerilla se inserta en un lápiz de pinza. Gracias a esta técnica se obtiene una línea aterciopelada bastante viva. El grosor de los trazos también se ajusta convenientemente: dependiendo del ángulo en el que se dibuje la línea, puede ser gruesa, o tal vez fina como un bisturí, para dibujar detalles. También vale la pena señalar que debido a propiedades como la solidez a la luz y la resistencia al agua, la tinta artística se usa ampliamente para tomar notas en documentos importantes. Por ejemplo, en un pasaporte, diploma, identificación militar, etc.

¿De qué otra forma puedes usar rímel?

Dibujar no es el único propósito de la tinta. Echemos un vistazo a algunos usos de la pintura más allá de la artesanía artística:

• En la cultura de Japón existe un juego nacional de Año Nuevo llamado "hanetsuki". Según las reglas, es muy similar al bádminton, pero en lugar de raquetas redondas, se usan raquetas rectangulares y de madera. La tarea de los jugadores es simple: debes asegurarte de que el volante permanezca en el aire el mayor tiempo posible. Pero al desafortunado que no lo guarda se le hace una marca en la cara con tinta.
• Otro destinolas máscaras de pestañas son tatuajes que se suelen hacer en casa. El dibujo, que se aplica con tinta sobre la piel, se pincha con una aguja afilada, generalmente una aguja de coser.
• Otra área interesante de uso de la tinta es la microbiología. La pintura se utiliza para formar una mancha negativa. La máscara de pestañas oscurece el fondo, por lo que es mucho más fácil observar las bacterias ya que son de color claro.

Hay suficientes formas inusuales de usar el rímel artístico a prueba de agua. Es un asistente útil en muchas áreas. La pregunta más importante, cómo dibujar con tinta artística, se considera bastante difícil. La principal técnica utilizada son los trazos.

Historia de la máscara de pestañas

La primera mención de este tipo de pintura se encuentra en los primeros tratados de arte. Habla de tinta negra hecha de hollín, que se fabricaba activamente en el antiguo Egipto y China. Se utilizaba para llenar de color las superficies talladas en la piedra de los jeroglíficos. Tal máscara estaba basada en carbón. Se le agregaron sustancias pegajosas, por ejemplo, aceites mezclados con gelatina. Según las leyendas, un filósofo chino regaló tinta artística al mundo alrededor del año 1200 a. C.

La tinta negra se usaba especialmente activamente en la Antigua Roma, a pesar de que los romanos en ese momento también conocían la receta para hacer pintura púrpura. Sin embargo, obtener el púrpura es un proceso largo y difícil, por lo que solo se usaba en los tribunales para escribir documentos gubernamentales importantes. para moradoera necesario procesar una gran cantidad de moluscos, por lo que se prohibió el uso de la pintura fuera de la corte imperial. La siguiente etapa importante en la historia del desarrollo de la tinta artística puede considerarse el siglo XI, cuando el patriarca de la Iglesia de Jerusalén, en sus escritos sobre las pinturas y las artes de los romanos, describió algunos métodos para hacer tinta. La más sencilla de ellas consistía en obtener tinta del hollín, que se forma durante la quema de la madera. Además, el tono del cadáver dependía del tipo de madera utilizada para la quema.

¿Y ahora qué?

Hasta hace poco, se consideraba que la mejor tinta negra se fabricaba con el hollín que se formaba al quemar las semillas de uva. En la antigüedad, la composición de la pintura no siempre incluía componentes adhesivos. En el rímel, creado según antiguas recetas, las moléculas de carbono están en enlace coloidal con el vinagre. La mayoría de las veces, como enlace, la goma laca se usa como parte de la pintura. La vida útil de la tinta artística es de aproximadamente un año, por lo general no más. Pasado este tiempo, la pintura comienza a deteriorarse e incluso desprender un olor desagradable. Actualmente, la tinta de color se utiliza cada vez más en las artes visuales.