Telón de teatro. Equipos y decoración de escenarios de teatro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Todos los que han estado en el teatro recuerdan que el telón del teatro es una parte importante del diseño interior y del escenario. Este atributo ha sufrido cambios significativos con el desarrollo del pensamiento técnico y la evolución del arte teatral. Y hoy, el telón del escenario es solo una pieza de tela en un cordón, pero un equipo técnicamente sofisticado con muchas características y funciones.

Historia

El telón de escenario se utilizó por primera vez en el teatro de la antigua Grecia. Señaló el comienzo y el final de la acción teatral. El telón, como equipo complejo, se inventó alrededor del siglo XVII, cuando el escenario del teatro estaba en pleno apogeo. En este momento, aparecieron escenarios en movimiento, los diseñadores de producción prestaron cada vez más atención al diseño del escenario, y la cortina se convirtió no solo en un elemento técnico para cambiar las imágenes, sino también en una oportunidad expresiva adicional.

En el siglo XVIII, la escenografía y el telón se convirtieron en una parte importante de la historia de la obra. A veces jugaban un papel muy importante. Con la llegada del palco, el telón adquirió un nuevo significado y se convirtió en una parte integral de la producción.

En el siglo XX, los escenógrafos aún másreforzar la extrema importancia de este elemento escenográfico. Se hicieron frecuentes los proyectos en los que se preparaban telones especialmente para la representación. Por ejemplo, para la producción de "Masquerade" de Lermontov en el Teatro Mariinsky, el famoso diseñador de teatro A. Golovin creó 10 cortinas para cada cambio de escena.

Destino

En primer lugar, el telón del teatro cumple la función de proteger el escenario de los ojos del público. No permite ver el diseño y el escenario antes de que comience la acción, cerca el escenario mientras dura el cambio de escenario. Pero, además, el telón tiene tareas estéticas. En primer lugar, señala el comienzo de una actuación. Al abrir el telón se adentra al espectador en el mundo de la fantasía, en este momento se sintoniza con la atmósfera de convencionalidad e ilusión del teatro. En segundo lugar, el telón se puede utilizar como parte del espacio artístico de la actuación e incluso como un personaje aparte. Por ejemplo, en el "Hamlet" del Teatro Taganka, interpretó el papel de Time, Fate, Doom, etc.

¿La cortina es un medio de expresión adicional, por ejemplo? las cortinas ligeras o las cortinas estilizadas pueden crear la ilusión de algún tipo de terreno o habitación. Incluso su ausencia puede ser un cierto principio artístico: algunos teatros modernos lo rechazan. Así es como funciona la creación de K. Raikin "Satyricon".

Aparatos y equipos

El teatro, el escenario solo desde el lado del auditorio se ven grandiosos e incluso románticos. Incluso en el momento de su invención, la cortina era bastantemecanismo complejo, que con el tiempo se ha modernizado mucho. Se utiliza un único sistema de accionamiento para garantizar un deslizamiento y una extensión suaves, sincrónicos y uniformes de la cortina. Al principio funcionaba con tracción manual, luego eléctrica, hoy en día está regulada por control computarizado.

El mecanismo de elevación y descenso garantiza un movimiento uniforme de una estructura muy pesada. Para que las partes laterales no se balanceen, se les adjuntan guías pesadas. El diseño más complejo proporciona movimiento de deslizamiento y elevación. Para el funcionamiento de la cortina, se está construyendo un llamado camino. Hay varias variedades: lineal, no lineal, cable. Hoy en día, se utilizan complejos sistemas de rieles para mover la cortina, que se controlan desde un control remoto.

Tipologías

Cumpliendo numerosas tareas, el telón de teatro puede ser de diferentes tipos. Existen varias clasificaciones: según el método de apertura, según la función en la ejecución, según los métodos de drapeado históricamente establecidos. También se pueden distinguir tipos de cortinas por el método de control y tracción, en este caso se llaman mecanismos manuales, mecánicos, eléctricos y electrónicos.

Hay intentos de clasificar las cortinas de escenario según el material del que están hechas. Entonces, se distinguen las cortinas de terciopelo y lino. Pero tal división es insostenible, ya que la cortina es una estructura de múltiples capas que incluye una capa exterior, así como una capa de sombra interior, cada una de las cuales fue cosida de diferentes telas.

Vistas por método de apertura

A lo largo de la trayectoria del movimiento, se destacan tipos de cortinas teatrales como las correderas y las cortinas de arriba y abajo.

El mecanismo del producto deslizante debe proporcionar una superposición completa del escenario desde los ojos de la audiencia, esto se ve facilitado por un diseño especial con un gran olor: la entrada de un lienzo en otro. Los lienzos están montados sobre diferentes rieles, y cuando se acercan, uno viene detrás del otro. Asimismo, el mecanismo de deslizamiento debe asegurar el movimiento sincrónico de las lonas. Se basa en un sistema de accionamiento único.

Todos los teatros, para los que el escenario es su corazón, se aseguran de que el mecanismo de control del telón funcione siempre a la perfección: de forma rápida, suave, sincrónica y silenciosa. Se cree que una cortina corredera tiene más posibilidades expresivas que una cortina que cae. Los pliegues, el ritmo del movimiento se distinguen por su capacidad de transmitir emociones. El Teatro Bolshoi se enorgullece de este telón, cuyo gran escenario está decorado con un magnífico lienzo deslizante en forma de tapiz.

Los mecanismos de elevación y descenso tienen un aspecto más antiguo. Incluso en el antiguo teatro griego había una cortina que, antes del comienzo de la función, caía en una ranura especial y se levantaba al final del espectáculo. El mecanismo de descenso se basa en un sistema de contrapesos, guías especiales en los lados protegen la lona del balanceo.

También existen cortinas combinadas, que combinan las posibilidades de extensión horizontal y elevación-descenso vertical. Ellos representanes la estructura más compleja.

Además, también puedes encontrar cortinas plegables en las que la lona se pliega en una, dos, tres o cuatro adiciones. Dichos modelos le permiten cerrar solo la mitad superior del espacio del escenario y son una decoración adicional.

Un elemento importante de la actuación

Las posibilidades del telón se utilizan en la creación de la actuación, y sobre esta base se dividen en juego y entreacto. El telón intermedio del teatro es un medio para cerrar el espacio del escenario antes del comienzo de cada acción y para completar la representación. Estos modelos forman parte del diseño permanente del escenario. Los modelos de juego se crean específicamente para determinadas representaciones y forman parte de la escenografía. Pueden formar parte de la escenografía general, desempeñar el papel de una obertura pictórica, situada en el plano cero del escenario. Las cortinas de juego están diseñadas para crear una atmósfera especial de la actuación y se combinan con estilo y género.

Cortina de luz

Hay una variedad especial que se crea con la luz. Los modernos equipos teatrales permiten sustituir la materia por la luz de los focos, que servirán de telón. El principio de su funcionamiento es iluminar partículas suspendidas en el aire. Hay dos opciones para crear una cortina de este tipo: horizontal y rampa. En el primer caso, las filas de focos se orientan horizontalmente una hacia la otra. Para garantizar la uniformidad del telón, a menudo se apoya en un telón de fondo de terciopelo negro. La segunda forma esla dirección de estrechos chorros de luz desde el hueco del proscenio hasta el techo del auditorio, que está tapizado en terciopelo negro. La cortina de luz cumple perfectamente la función de bloquear el escenario de la vista de la audiencia, y también desempeña el papel de un dispositivo expresivo especial que, cuando se repite muchas veces, solo mejora su efecto.

Tipos históricos

También hay varias variantes de cortinas, que llevan el nombre de los teatros en los que se utilizaron. Entonces, hay un modelo austriaco, que se distingue por ensamblajes en forma de grandes pliegues que recogen el lienzo. La variedad veneciana tiene un patrón similar, solo está decorada con pliegues verticales adicionales. El telón, llamado "italiano", es muy común en los teatros clásicos. Consta de dos lienzos verticales, que se elevan hacia arriba por las esquinas inferiores. También existen las siguientes variedades: kabuki, calados, cortinas Wagner y Brecht.

Diseño

Además de las diferencias de diseño, las cortinas, por supuesto, pueden tener un diseño especial. Obviamente, el diseño del escenario debe combinarse con el interior del teatro, así como adaptarse a la función que se representa. A menudo, los directores crean cortinas especiales para sus producciones, además, los teatros famosos suelen tener sus propias cortinas únicas, que se convierten en su marca registrada. Entonces, el Teatro Bolshoi, cuyo gran escenario está decorado con una histórica cortina "dorada", gastó mucho esfuerzo y dinero para restaurar este famoso producto. En el telón del Teatro Mariinsky A. Golovin 1914 se considera el emblema oficial. Al igual que el telón del Teatro de Arte de Moscú, creado junto con el diseño del edificio y el interior de F. Shekhtel.