Autorretratos de Durero: descripción, historia de la creación y curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El titán del Renacimiento de Europa Occidental, el genio del Renacimiento Albrecht Dürer fue una de las estrellas más brillantes en el cielo de la pintura alemana. El más grande artista de la vuelta de los siglos XV-XVI se hizo famoso por sus grabados en madera y cobre; paisajes realizados en acuarela y gouache, retratos vivos realistas. Se convirtió en el primer teórico del arte de la historia. Al ser una persona diversificada, Albrecht Dürer creó no solo obras sobresalientes, sino también obras maestras intelectuales. Entre ellos se encuentra el grabado "Melancolía" con su cuadrado mágico.

El brillante artista se hizo famoso por sus autorretratos, que contenían tanto la habilidad como la idea única del autor. Durante su vida, Albrecht Dürer creó al menos 50 obras de este tipo, pero pocas han sobrevivido hasta el día de hoy. ¿Qué tienen de notable los autorretratos de Durero? ¿Por qué todavía hacen temblar a los entusiastas admiradores de su obra?

Autorretratos como biografía de Alberto Durero

Los biógrafos dicen que el maestroAlbrecht Dürer era un joven extremadamente atractivo, y el amor por los autorretratos se debía en parte a un vano deseo de complacer a la gente. Sin embargo, este no era su verdadero propósito. Los autorretratos de Durero son un reflejo de su mundo interior y sus puntos de vista sobre el arte, la historia de la evolución del intelecto y el desarrollo del gusto artístico. En ellos puedes rastrear toda la vida del artista. Cada una de sus etapas es una obra nueva, marcadamente diferente a la anterior. Durero hizo del autorretrato un género separado en las artes visuales, y sus obras en su conjunto se convirtieron en una biografía viviente del artista. A veces pueden decir más que cualquier libro.

El primer autorretrato del gran artista

El primer autorretrato de Alberto Durero fue creado en 1484. Entonces el artista tenía solo trece años, pero ya sabía cómo transmitir correctamente las proporciones y dominaba perfectamente el alfiler de plata. El joven Albrecht dedujo por primera vez los contornos de su rostro. Esta herramienta deja un rastro plateado en papel imprimado. Con el tiempo, adquiere un tinte marrón. Es casi imposible borrarlo de la hoja sin dañar el suelo. Sin embargo, Albrecht, de trece años, pintó un retrato de ellos, cuya creación habría causado dificultades incluso a un artista experimentado de la época.

En la imagen, el joven Durero se ve pensativo y al mismo tiempo estricto. Su mirada está llena de tristeza y determinación. El gesto de la mano habla de un deseo irreconciliable de lograr el objetivo de uno: convertirse en un gran maestro del oficio. Un día, el padre de Albrecht vio el trabajo de su hijo. El primer autorretrato de Durero golpeójoyero talentoso. El padre siempre quiso que su hijo siguiera sus pasos, pero apreciando el trabajo de Albrecht, lo envió a estudiar al estudio del artista Michael Wolgemuth. Allí, el joven Durero aprendió las bases de la pintura y el grabado.

Primero autorretrato a pluma

Al final de la formación, cada artista, según la tradición de la época, emprendió un viaje. Viajando, tuvo que adquirir experiencia de maestros de tierras lejanas. Alberto Durero también siguió este camino. El autorretrato, escrito por él durante un viaje a Europa, fue realizado de una manera completamente diferente. Muestra la capacidad de un joven artista para reflejar en papel el estado interior del alma de una persona. Esta vez, Durero usó un bolígrafo y su estado de ánimo era diferente. En el dibujo "Autorretrato con vendaje", el rostro de Albrecht está lleno de tormento y dolor no disimulado. Está cubierto de arrugas, lo que hace que la imagen sea más sombría. No se sabe con certeza el motivo del tormento, pero no hay duda de que tuvieron lugar.

Autorretrato, 1493

Hacia el final de las andanzas de Albrecht, llegó la noticia de su matrimonio inminente. Luego, en el siglo XV, los propios padres eligieron una pareja para sus hijos. El padre de Albrecht encontró una novia de una familia noble de Nuremberg. El joven artista no se opuso a casarse con Agnes Frey. Existe un punto de vista de que fue con motivo de tal evento que Durero escribió Autorretrato con un cardo. En aquellos días, se consideraba la norma que los futuros cónyuges se encontraran justo en la boda, por lo que el joven artista decidió hacerle un regalo especial a su futura esposa.

Albrecht tiene 22 años en el retrato. El joven fijó sus ojos en la distancia. Es concentrado y pensativo. Los ojos de Albrecht se entrecierran un poco debido al hecho de que trabajó en el retrato, mirándose en el espejo. El artista sostiene un cardo en sus manos. Se convirtió en objeto de controversia entre los fanáticos de Durer.

Controversia en torno a Autorretrato con cardos

El equivalente de la palabra "cardo" en alemán es männertreu, que literalmente se traduce como "fidelidad masculina". Esto indica claramente que el autorretrato estaba destinado a Agnes Frey. Sin embargo, los opositores a este punto de vista argumentan que el cardo es un símbolo de la pasión de Cristo, y las espinas de la planta personifican el tormento de Jesús. Además, Durero escribió en un autorretrato: "El Todopoderoso maneja mis asuntos". Y esto también indica claramente que esta imagen es una expresión de la humildad y la devoción a Dios del artista, y no un regalo para su futura esposa. Sin embargo, solo el propio Durero sabía la verdad.

obra italiana, 1498

La siguiente obra del maestro Albrecht en el género del autorretrato ya se realizó en Italia. El artista siempre quiso ir a este país y familiarizarse con la tradición única de la pintura italiana. La joven esposa y su familia no apoyaban la idea de viajar, pero la epidemia de peste que azotó Nuremberg hizo posible el ansiado viaje. Durer quedó impresionado por el brillante tumulto de colores de los paisajes italianos. Representó la naturaleza con una claridad increíble para esa época. Durero se convirtió en el primer paisajista de la historia del arte. Su ideal era ahora la imagen correcta, correspondiente a la naturaleza y la geometría. Creativola atmósfera de Italia le ayudó a aceptarse a sí mismo como un artista innovador. Y esto se refleja plenamente en su autorretrato italiano.

Representa a una persona segura de sí misma que ha realizado su vocación, la misión del creador de lo bello y el credo del pensador. Ese fue Durero. El autorretrato, cuya descripción permite juzgar los cambios en su autoconciencia, se convirtió en una de las obras más famosas del artista. Durer está lleno de dignidad en él. Su postura es recta y su mirada expresa confianza. Albrecht está ricamente vestido. Su cabello cuidadosamente rizado cae sobre sus hombros. Y en el fondo del autorretrato se puede ver el paisaje italiano - la pura inspiración del artista.

Cuatro temperamentos

La siguiente obra de Dürer refleja plenamente su naturaleza como pensador, así como su deseo de autoconocimiento. El autorretrato está dedicado a la doctrina griega de los cuatro temperamentos. Según él, las personas se dividen en sanguíneas, coléricas, melancólicas y flemáticas. En el grabado "Baño de hombres", el gran artista encarnó cada tipo de temperamento en una persona individual. Durer se consideraba a sí mismo un melancólico. Un astrólogo desconocido le habló una vez de esto. Se puede suponer que es en este papel que se le representa en el grabado. El artista se representó a sí mismo como un flautista entreteniendo a sus amigos.

"Autorretrato como Cristo", 1500

De Italia, Durero regresó no como un estudiante tímido, sino como un maestro en su oficio. En casa, Albrecht recibió muchas órdenes que le dieron fama. Su obra ya era conocida fuera de su Nuremberg natal, y el propio artista puso su negocio enbase comercial. Al mismo tiempo, se acercaba un nuevo siglo, cuyo comienzo estaría marcado por el fin del mundo. El tenso período de expectativa escatológica tuvo un impacto significativo en el maestro Albrecht. Y en 1500, apareció la obra más famosa que creó Durero: "Autorretrato a imagen de Cristo".

Se capturó a sí mismo de frente, lo cual fue una audacia inimaginable en el siglo XVI. Todos los retratos de esa época tenían una cosa en común: la gente común siempre se representaba con la mitad del rostro, y solo Jesús era una excepción. Durero se convirtió en el primer artista en violar esta prohibición tácita. Una mirada penetrante, cabello ondulado, proporciones faciales perfectas realmente lo hacen parecerse a Cristo. Incluso la mano, representada en la parte inferior del lienzo, está plegada en un gesto típico del santo padre. Los colores de la imagen son tenues. Sobre el fondo de tonos negros, rojos, blancos y marrones, el rostro del artista se destaca brillantemente. Vestido con túnicas adornadas con pieles, el maestro Albrecht parecía compararse con un creador que crea su propio mundo especial, misterioso y único con un cincel y un pincel.

Autorretratos religiosos

Los autorretratos posteriores de Durero tenían un marcado carácter religioso. El siglo XVI estuvo lleno de trastornos asociados con la realización del papel de Dios en la vida de una persona común. Una contribución factible a este problema la hizo Martín Lutero, quien trató de transmitir la esencia de la enseñanza cristiana a la gente. Y Durero escribió numerosas composiciones religiosas. Entre ellos se encuentran la Fiesta del Rosario y la Adoración de la Santísima Trinidad. En ellos, Durero no es sólo un maestro, sino tambiénparticipante en actividades sagradas. De esta manera, rindió tributo a la devoción a Dios.

El autorretrato más sincero

Los matices religiosos son una de las obras más controvertidas y misteriosas del artista: "Autorretrato desnudo". Albrecht Dürer se retrató a sí mismo como Cristo Mártir. Esto se evidencia por un rostro delgado, un cuerpo demacrado, una pose que recuerda a Jesús durante la flagelación. Incluso el pliegue de piel representado por el artista sobre el muslo derecho puede tener un significado simbólico. Era una de las heridas recibidas por Cristo.

El dibujo está realizado con pluma y pincel sobre papel teñido de verde. Se desconoce el momento exacto de la creación del autorretrato, sin embargo, según la edad del artista en la imagen, se puede suponer que lo pintó en la primera década del siglo XVI. Se sabe fehacientemente que el autor guardaba la obra en casa y no la presentaba al público en general. Ni un solo artista antes o después de él se representó completamente desnudo. El dibujo, impactante por su franqueza, difícilmente se encuentra en publicaciones dedicadas al arte.

Los últimos autorretratos de Alberto Durero

Los autorretratos posteriores de Dürer predijeron su muerte inminente. En los Países Bajos, fue golpeado por una extraña dolencia, de la que en ese momento nadie tenía idea. Ahora los historiadores solo pueden especular que fue malaria. El artista tenía problemas con el bazo, que claramente señaló en el autorretrato “Dürer the Sick” con una mancha amarilla. Le envió este dibujo a su médico y le escribió un breve mensaje. Dijo que el lugar en el que se representamancha amarilla, causa dolor. El reflejo de la condición física del artista y la continuación del tema religioso fue "Autorretrato en la imagen de Cristo sufriente". Representa a Durero, atormentado por una enfermedad desconocida y discordia espiritual, cuya causa fue, quizás, la Reforma y eventos relacionados.

Pronto murió, dejando a sus descendientes el mayor legado de su tiempo. Los autorretratos de Durero, conservados en las galerías más famosas del mundo, como el Louvre de París o el Prado de Madrid, aún sorprenden por su fuerza interior y su belleza casi mística.