Fauvismo en la pintura: rasgos de la nueva corriente

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El comienzo del siglo XX estuvo marcado por el surgimiento de un nuevo movimiento artístico en la pintura: el fauvismo. Las primeras obras de este estilo aparecieron en los últimos años del siglo XIX. El nombre de la dirección proviene de la palabra francesa "fauve", que significa "animal salvaje". Pero una versión más establecida de la traducción fue la palabra "salvaje", que se asocia con representantes de este movimiento. Por primera vez, el célebre crítico Louis Vauxcelles utilizó esta característica con respecto a las obras de varios artistas jóvenes, cuyas pinturas se presentaron en el Salón de Otoño de 1905.

Además de las pinturas, el salón contenía una estatua hecha al estilo del Renacimiento italiano. Al verla rodeada de obras inusuales, el crítico dijo que la figura es similar a Donatello entre animales salvajes. Y así sucedió que los representantes de la nueva dirección comenzaron a llamarse fauvistas.

El fauvismo en la pintura

Las creaciones de los innovadores causaron sensación entre los visitantes del Salón, porque eran radicalmente diferentes a los estilos existentes. Un enfoque extraordinario del arte y una visión especial del mundo entusiasmaron a la sociedad: en el contexto del fauvismo, incluso el impresionismo comenzó a parecer racional y más familiar, tradicional.

El fauvismo en la pintura era diferente de otras tendencias: los artistas que trabajaban en esta dirección no estaban unidos por un programa estético común. Sus lienzos son, más bien, una forma de afirmar su visión subjetiva del mundo, utilizando para ello los trazos y formas más simples. La nitidez deliberada de las soluciones compositivas, la negación de la perspectiva lineal, la primitivización de lo representado: todo esto unió a artistas como Henri Matisse, Maurice Marino, Andre Derain, Georges Braque, Georges Rouault, Othon Frise, Albert Marquet y otros.

Los representantes del fauvismo en la pintura, aunque se adhirieron a principios similares en su trabajo, diferían en su visión del mundo. André Derain fue más racional; Henri Matisse - soñador; Georges Rouault expresó imágenes con particular tragedia y grotesco. Tales diferencias contrastantes fueron la razón por la que los fauvistas estuvieron unidos entre sí por un corto tiempo (la unión se disolvió en 1908). Luego, sus caminos se separaron, y cada uno de los artistas se encontró en estilos más cercanos en espíritu y percepción, mientras cambiaban los métodos de trabajo y los principios creativos.

Características de la nueva tendencia

La actividad de los fauvistas, a pesar del corto período de existencia del grupo unido de sus representantes, habíainfluencia significativa en el desarrollo de la pintura europea. Mezclar los logros más significativos de esa época, tomar prestadas ciertas técnicas de diferentes estilos hizo que esta dirección fuera especial y bien reconocible. El fauvismo en la pintura se convirtió en una especie de crisol que mezclaba las técnicas del grabado en color japonés, los métodos de los postimpresionistas e incluso de los artistas medievales. El objetivo de los fauvistas era maximizar el uso del color, que era la prueba de fuego del estado de ánimo del creador. En la mayoría de los casos, se dio preferencia a los tonos brillantes, que contrastaban con los colores naturales, enfatizándolos y agudizándolos. Gracias a este enfoque, las pinturas se distinguieron por la tensión y la expresión extraordinaria.

Matisse y su visión de la pintura

Para algunos artistas que decidieron incorporar una mezcla de diferentes estilos en su trabajo, el objetivo era el fauvismo en la pintura. Matisse, uno de los representantes más destacados de esta tendencia, no solo fue su fundador, sino también una persona que contribuyó significativamente al desarrollo de la tendencia.

En particular, fue el primero en recurrir a métodos aparentemente impactantes: por ejemplo, Matisse consideró apropiado representar a una mujer con una nariz verde si esto le daba extravagancia y picante a la imagen. Afirmó que no representa a una mujer, sino una imagen, por lo que el esquema de color puede ser lo que el artista quiera ver. Inspirándose en las obras de destacados impresionistas (en particular, Van Gogh y Gauguin), Matisse creó obras brillantes y jugosas en colores intensos.

La técnica original del artista es especialmente visible encuadros "Vista de Collioure", "Dama con sombrero".

En ellos, buscó enfatizar los principios fundamentales de la nueva tendencia, a saber, expresar los sentimientos que le provocaba lo que veía, pero no atados a la combinación de colores del entorno, sino plasmados en el lienzo con esos matices que son cercanos en espíritu al creador. Así veía Matisse el fauvismo en la pintura. Las pinturas del famoso artista de vanguardia fueron criticadas más de una vez, una de ellas, "Desnudo azul", incluso fue quemada en la Exposición Internacional de Arte Moderno en 1913, celebrada en Chicago.

La influencia del fauvismo en la pintura europea

El fauvismo en la pintura de los artistas europeos desempeñó un papel muy importante en el desarrollo de las bellas artes, dando impulso a la expresión sobre lienzo de la manera original de los sentimientos del artista, su visión del mundo que les rodea. La humanidad una vez más ha ampliado los horizontes de la cosmovisión gracias a la innovación de los fauvistas.