Boris Eifman Theatre: repertorio y reseñas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Teatro Académico de Ballet de San Petersburgo de Boris Eifman - ese es el nombre oficial del fenómeno que nació en 1977 y se convirtió en un fenómeno único en ese momento. Sin embargo, también hubo dificultades. El teatro de autor de un coreógrafo, al igual que el cine de autor, difícilmente podría existir en la realidad soviética. Sin embargo, surgió a pesar de todos los obstáculos. Y a partir de ese momento comenzó la historia del nuevo arte del ballet. Sin un espacio de ensayo y accesorios permanentes, con una pequeña compañía de entusiastas, que al principio se llamaba simplemente conjunto de ballet, Eifman logró desde la primera actuación lograr lo que los directores reconocidos tardaron muchos años en lograr.

El ballet "Two-Part" todavía se recuerda en el ambiente teatral como un verdadero shock. A esta le siguieron otras producciones dirigidas a un público juvenil. Soluciones coreográficas atrevidas, libres de clichés, fueron acompañadas por la música de Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke, que propiciaron un halo disidente en torno a la figura del coreógrafo. Y esto atrajo a las amplias masas al teatro de Boris Eifman.espectadores previamente indiferentes al arte del ballet.

Características de la coreografía de Eifman

Gracias a un sentido innato del movimiento y un instinto para escribir, Boris Eifman creó un estilo de baile completamente nuevo, que la prensa extranjera llamó repetidamente "el ballet del futuro". La combinación de técnicas plásticas de vanguardia con las tradiciones de los clásicos rusos, en las que creció el coreógrafo, provoca un éxito rotundo. Esto no es solo un ballet, es una mezcla de danza libre, clásicos y misterios dionisíacos, historia y modernidad…

El teatro para Eifman no es solo un lugar de trabajo. Este es el negocio principal de su vida, que el director toma con la debida seriedad. “Este es mi destino terrenal”, dice Boris Eifman.

Tramas e ideas

Tramas reconocibles son el sello que el Teatro Boris Eifman ha sabido adquirir a lo largo de los años. La mayoría de sus producciones tienen una trama y, a menudo, las obras literarias y las biografías de los artistas se convierten en la base del ballet. Eifman interpreta historias familiares de una manera nueva y se abren al espectador desde un lado completamente inesperado. "Anna Karenina", "Eugene Onegin", "Don Quijote", "Los hermanos Karamazov" (ballet "Al otro lado del pecado"): el artista explota el marco de obras familiares del banco de la escuela, irrumpiendo en el reino de lo desconocido, convirtiendo la trama de un libro de texto en una obra de arte modernista. Sus ballets tratan sobre el presente, no sobre el pasado.

Coreógrafo-psicoanalista

Con su característico psicologismo, Eifman retoma la interpretación de biografíascreadores brillantes y personajes históricos simplemente sobresalientes. Se organizaron ballets basados en la vida de Tchaikovsky, Rodin, la bailarina Olga Spesivtseva (Red Giselle), Pavel the First. Los rasgos arquetípicos de los héroes se extraen y, a menudo, se elevan al absoluto.

El artista explora los problemas del poder y la humanidad, la lucha y la sumisión, lleva a cabo experimentos surrealistas que elevan los elementos de la vida cotidiana al rango de arte elevado. Cada vez que Eifman recurre en sus ballets al flujo de la vida misma, el concepto de "arte por el arte" le resulta extraño. Boris Eifman es llamado coreógrafo-filósofo e incluso coreógrafo-psicoanalista, así que precisamente disecciona los impulsos del alma humana, transformándolos en movimientos corporales.

Repertorio

Durante los años de su existencia, el Teatro de Ballet Boris Eifman ha presentado más de cuarenta producciones al público. Vale la pena hablar de algunos de ellos, que se han convertido en los pasos más significativos en el desarrollo creativo del artista.

• 1997 - "Red Giselle" - un ballet que inmortalizó la trágica historia de la bailarina rusa Olga Spesivtseva, quien fue arrastrada al torbellino del terror revolucionario y pasó por la soledad de la emigración. La producción se distingue por una plasticidad inusualmente expresiva. Eifman destaca la importancia de este ballet en su ascenso creativo.
• 1998 - "My Jerusalem" - una representación teatral que toca los temas eternos de la existencia humana. A diferencia de la mayoría de las producciones de Eifman, el ballet no tiene un argumento claro. El espectador anotaque su peculiaridad es que utiliza música tecno moderna (religiosa judía, cristiana, musulmana), así como música étnica y extractos de Mozart.
• 2005 - "Anna Karenina" con la música de Tchaikovsky. El ballet se centra en una sola historia de la novela: un triángulo amoroso que, según los asistentes al teatro, permitió a Eifman lograr el máximo psicologismo y un poderoso impacto emocional.

• 2011 - "Rodin": una declaración a gran escala sobre la tragedia del destino de los genios, sobre lo que se sacrificó para crear grandes obras maestras. Una y otra vez, Eifman recurre a la lucha, la desesperación y la locura que aún les espera a muchos artistas. Piedra animada, carne petrificada, todo mezclado en el escenario del teatro.
• 2014 - "Requiem" (música de Mozart y Shostakovich). Este es otro ballet atípico para un coreógrafo, creado en dos etapas. Un acto se representó en 1991. Era una reflexión filosófica sobre la vida humana con la música de Mozart. Pero veintitrés años después, Eifman volvió al ballet y le agregó un acto más: una dedicación a A. A. Akhmatova. El estreno del ballet actualizado se programó para que coincidiera con la celebración del aniversario de la liberación de Leningrado, una festividad que marca la victoria de la vida sobre la muerte.
• 2015 - Up & Down - interpretación plástica de la novela Tender is the Night de F. S. Fitzgerald. Fue en esta producción que el talento psicoanalítico de Eifman alcanzó su punto máximo. Originales soluciones surrealistas sacan de lo más profundo del subconsciente de los personajes sus miedos ymanía, y todo ello con el telón de fondo de brillantes arreglos de jazz.
• 2016 - Chaikovski. PRO et CONTRA” es el resultado de muchos años de reflexión creativa sobre la personalidad del compositor. El complejo argumento de la historia transmite los últimos recuerdos de Tchaikovsky, toda su vida pasa ante los ojos del espectador.

Reseñas

Todos los que tuvieron la suerte de asistir al ballet de Eifman están simplemente encantados con él. Los espectadores notan que "Red Giselle" (versión actualizada de 2015) es algo completamente nuevo y nunca antes visto. La interpretación plástica de la tragedia y el terror revolucionario es asombrosa, los personajes están increíblemente vivos, pueden ser amados y odiados todo el tiempo hasta que termina la representación y se encienden las luces del salón.

Nadie que haya estado en el ballet de Eifman quedará indiferente, como lo demuestran vívidamente las reseñas en la prensa y las impresiones de muchos espectadores.

Visitas guiadas

El rico repertorio del Teatro Boris Eifman no se limita a estas producciones. En San Petersburgo, en el Teatro Alexandrinsky, así como en muchas ciudades del mundo, las producciones de años anteriores se repiten muchas veces, sin perder el poder del impacto psicológico. El lenguaje de los plásticos corporales es internacional. Las producciones innovadoras de Eifman fueron debidamente apreciadas fuera de Rusia. La compañía pasa una parte importante del año de gira por el extranjero. El día en que el teatro de Boris Eifman regresa a la ciudad se convierte en fiesta para los amantes del teatro de San Petersburgo. Reseñas sobrelas producciones cuentan con la asistencia de los más entusiastas y las entradas se agotan mucho antes del día de la función.

Academia de baile

Las calles del lado de Petrogrado esconden un verdadero tesoro de miradas indiscretas: dentro de un pequeño y modesto edificio se encuentra la Academia de Danza Boris Eifman, una institución educativa que capacita integralmente a bailarines de ballet profesionales. Los estudiantes dicen que esto no es solo una escuela, es un laboratorio creativo que implementa el concepto de danza moderna de Eifman.

En el curso de la formación del autor, los jóvenes talentos se someten no solo a un entrenamiento físico, sino también espiritual. El resultado no es solo un excelente bailarín, sino también una personalidad armoniosa desarrollada integralmente, capaz de soluciones creativas originales. Muchos de los antiguos alumnos continúan su trabajo con el maestro, instalándose en el Teatro Boris Eifman, del que hablan solo de manera positiva. Cabe señalar que los niños a partir de los siete años son admitidos en la academia, la educación es gratuita.

Danza del futuro

Ahora, el teatro de ballet bajo la dirección de Boris Eifman es reconocido no solo en el entorno artístico, sino que todos lo veneran con razón. Eifman es un artista brillante de nuestro tiempo. Quién sabe, tal vez en el futuro él mismo ocupe un lugar digno en una serie de grandes creadores, y otro coreógrafo brillante pondrá en escena un ballet sobre su camino creativo en este maravilloso mundo.