Géneros musicales clásicos: historia y modernidad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

"Música clásica" y "clásicos musicales" son dos formulaciones absolutamente equivalentes, libres del marco de la terminología, que reflejan una vasta capa de cultura musical, su significado histórico y perspectivas de desarrollo futuro. A menudo, el término "música clásica" se reemplaza por la frase "música académica".

Historial de apariencia

Independientemente de la terminología, la música clásica tiene un origen histórico bien definido asociado con el período de la ilustración tardía de la era del clasicismo. La poesía y la dramaturgia de esa época se basaban en las obras de autores antiguos, y esta técnica también influyó en la cultura musical. La trinidad, tiempo, acción y lugar, se observó en el género de la ópera y otras direcciones musicales asociadas con fuentes literarias. Los oratorios, las cantatas, llevaban el sello del clasicismo, una especie de estandarte de los siglos XVII-XIX. Las representaciones de ópera estuvieron dominadas por el libreto,escrito basado en el período de la antigüedad.

Convirtiéndose

Prácticamente todos los géneros de la música clásica están conectados de alguna manera con la era del clasicismo. El compositor Gluck fue uno de los más destacados seguidores de la cultura antigua en la música, logró observar en sus obras todos los cánones de la época. La era del pasado se distinguió por una lógica clara y equilibrada, una idea clara, armonía y, lo más importante, la integridad de una obra musical clásica. Al mismo tiempo, hubo una demarcación de géneros, cuando la polifonía fue rechazada suave pero persistentemente, y en su lugar tomó una definición casi matemáticamente verificada del género. Con el tiempo, los géneros de la música clásica se han vuelto muy académicos.

En la ópera, las partes solistas comenzaron a prevalecer notablemente sobre las voces acompañantes, mientras que antes todos los que participaban en la actuación eran iguales. El principio de dominación enriqueció el sonido, el libreto tomó una forma completamente diferente y la actuación se volvió teatral y operística. Los conjuntos instrumentales también cambiaron, los instrumentos solistas avanzaron, los acompañantes se mantuvieron en un segundo plano.

Géneros musicales, direcciones y estilos

Durante el período del clasicismo tardío, se crearon nuevos "patrones" musicales. Los géneros musicales clásicos se generalizaron a finales del siglo XVIII. Los grupos orquestales, de conjunto, solistas vocales y especialmente sinfónicos siguieron los nuevos cánones de la música, mientras que la improvisación se mantuvo al mínimo.

Qué¿Cuáles son los géneros de la música clásica? Su lista es la siguiente:

• variaciones;
• sinfonías;
• ópera;
• conciertos instrumentales;
• cantatas;
• oratorios;
• preludios y fugas;
• sonatas;
• suites;
• tocata;
• fantasía;
• música de órgano;
• nocturnos;
• sinfonías vocales;
• música de viento;
• oberturas;
• misas musicales;
• salmos;
• elegía;
• estudios;
• el coro como forma musical.

Desarrollo

A mediados del siglo XVIII, las orquestas se formaban aleatoriamente y su composición determinaba el trabajo del compositor. El autor de la música tuvo que construir su obra para instrumentos específicos, la mayoría de las veces eran cuerdas y una pequeña cantidad de instrumentos de viento. Posteriormente aparecieron las orquestas de forma permanente, bastante unificadas, contribuyendo al desarrollo del género de la música sinfónica e instrumental. Estas orquestas ya tenían un nombre, se mejoraban constantemente y giraban dentro de los territorios más cercanos.

A principios del siglo XIX, se agregaron varias direcciones nuevas a la lista de géneros musicales. Estos fueron conciertos para clarinete y orquesta, órgano y orquesta, y otras combinaciones. También se presentó la llamada symphonietta, una breve pieza musical con la participación de toda la orquesta. Luego se convirtió en un réquiem de moda.

Compositores de la era del clasicismo, Johann Sebastian Bach con sus hijos, Christoph Gluck, representantes de la ópera italiana y de Mannheim formaron la vienesaescuela clásica, que también incluía a Haydn, Mozart y Beethoven. Las formas clásicas de sinfonía, sonata y piezas instrumentales aparecieron en las obras de estos maestros. Más tarde surgieron conjuntos de cámara, un trío de piano, varios cuartetos de cuerda y quintetos.

La música clásica vienesa del final de la era clásica pasó sin problemas al siguiente período, la época del romanticismo. Muchos compositores comenzaron a componer de una manera más libre, su trabajo de vez en cuando iba más allá de los cánones académicos del pasado. Poco a poco, las aspiraciones innovadoras de los maestros fueron reconocidas como "ejemplares".

La prueba del tiempo

Los géneros musicales clásicos continuaron desarrollándose y, al final, para determinarlos, aparecieron criterios de evaluación, según los cuales se derivaba el grado de maestría de una obra, su valor en el futuro. Música que ha resistido el paso del tiempo ha sido incluida en el repertorio de conciertos de casi todas las orquestas. Así fue con las obras de Dmitry Shostakovich.

En el siglo XIX hubo un intento de clasificar ciertas categorías de la llamada música ligera como géneros de música clásica. Se trataba de la opereta, que se apresuró a llamarse "semiclásicos". Sin embargo, este género pronto se volvió completamente independiente y no fue necesaria la asimilación artificial.