Pablo Picasso: obras, rasgos de estilo. cubismo pablo picasso

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Apenas hay una persona en el planeta que no esté familiarizada con el nombre de Pablo Picasso. El fundador del cubismo y artista de muchos estilos en el siglo XX influyó en las bellas artes no solo en Europa, sino en todo el mundo.

El artista Pablo Picasso: infancia y años de estudio

Uno de los artistas más brillantes del siglo XX nació en Málaga, en una casa de la Plaza de la Merced, en 1881, un 25 de octubre. Ahora hay un museo y un fondo que lleva el nombre de P. Picasso. Siguiendo la tradición española en el bautismo, los padres le dieron al niño un nombre bastante largo, que es una alternancia de los nombres de los santos y los parientes más cercanos y venerados de la familia. En última instancia, es conocido por su primera y última. Pablo decidió tomar el apellido de su madre, considerando que el de su padre era demasiado simple. El talento y el deseo del niño por dibujar se manifestaron desde la primera infancia. Las primeras y muy valiosas lecciones se las dio su padre, que también era artista. Su nombre era José Ruiz. Pintó su primer cuadro serio a la edad de ocho años: "Picador". Podemos decir con seguridad que fue con ella que comenzó el trabajo de Pablo Picasso. El padre del futuro artista recibió una oferta de trabajo.maestro en La Coruña en 1891, y pronto la familia se trasladó al norte de España. En el mismo lugar, Pablo estudió en la escuela de arte local durante un año. Luego, la familia se mudó a una de las ciudades más hermosas: Barcelona. El joven Picasso tenía entonces 14 años y era demasiado joven para estudiar en La Lonja (Escuela de Bellas Artes). Sin embargo, el padre pudo asegurarse de que lo admitieran en los exámenes de ingreso de manera competitiva, lo que hizo con brillantez. Después de otros cuatro años, sus padres decidieron inscribirlo en la mejor escuela de arte avanzado en ese momento: "San Fernando" en Madrid. Estudiar en la academia aburría rápidamente al joven talento; en sus cánones y reglas clásicas, estaba apretado e incluso aburrido. Por ello, dedicó más tiempo al Museo del Prado y al estudio de sus colecciones, y un año después regresó a Barcelona. Las pinturas pintadas en 1986 pertenecen al período inicial de su trabajo: "Autorretrato" de Picasso, "Primera comunión" (representa a la hermana del artista, Lola), "Retrato de una madre" (en la foto de abajo).

Durante su estancia en Madrid, realizó su primer viaje a París, donde estudió todos los museos y la pintura de los más grandes maestros. Posteriormente, acudiría varias veces a este centro del arte mundial, y en 1904 finalmente se mudaría.

Período azul

Este período de tiempo puede considerarse como una prueba de fuego, es en este momento cuando la individualidad de Picasso, aún sujeta a influencias externas, comienza a aparecer en la obra. Dato conocido: el talento de los creativosla naturaleza se manifiesta de la manera más brillante posible en situaciones difíciles de la vida. Esto es exactamente lo que le sucedió a Pablo Picasso, cuyas obras ahora son conocidas en todo el mundo. El despegue fue instigado y se produjo después de una larga depresión provocada por la muerte de su amigo Carlos Casagemas. En 1901, en la exposición organizada por Vollard, se presentaron 64 obras del artista, pero en ese momento todavía estaban llenas de sensualidad y brillo, se sentía claramente la influencia de los impresionistas. El período "azul" de su trabajo entró gradualmente en sus derechos legales, manifestándose con contornos rígidos de figuras y la pérdida de tridimensionalidad de la imagen, alejándose de las leyes clásicas de la perspectiva artística. La paleta de colores en sus lienzos se vuelve cada vez más monótona, el énfasis está en el azul. El inicio de la época se puede considerar "Retrato de Jaime Sabartes" y autorretrato de Picasso, pintado en 1901.

Pinturas del período "azul"

Las palabras clave durante este período para el maestro fueron palabras como soledad, miedo, culpa, dolor. En 1902 volverá de nuevo a Barcelona, pero no podrá quedarse allí. La tensa situación en la capital de Cataluña, la pobreza por todos lados y la injusticia social dan como resultado el descontento popular, que poco a poco engulle no solo a toda España, sino también a Europa. Probablemente, este estado de cosas tuvo un impacto en el artista, quien este año está trabajando fructíferamente y extremadamente duro. En casa, se crean obras maestras del período "azul": "Dos hermanas (Fecha)", "Un viejo judío con un niño", "Tragedia" (foto del lienzoarriba), "Vida", donde aparece de nuevo la imagen del difunto Casagemas. En 1901 también se pintó el cuadro "El bebedor de absenta". Traza la influencia de la pasión popular en ese momento por los personajes "viciosos", característicos del arte francés. El tema de la absenta suena en muchas pinturas. La obra de Picasso, entre otras cosas, está llena de dramatismo. Llama especialmente la atención la mano hipertrofiada de una mujer, con la que parece tratar de protegerse. Actualmente, El bebedor de absenta está almacenado en el Hermitage, habiendo llegado allí desde una colección privada muy impresionante de obras de Picasso (51 obras) por S. I. Shchukin después de la revolución.

Tan pronto como surge la oportunidad de volver a París, el artista decide aprovecharla sin dudarlo y abandona España en la primavera de 1904. Es allí donde encontrará nuevos intereses, sensaciones e impresiones, que darán lugar a una nueva etapa en su obra.

Período "rosa"

En la obra de Picasso, esta etapa duró un tiempo relativamente largo -desde 1904 (otoño) hasta finales de 1906- y no fue del todo homogénea. La mayoría de las pinturas de la época están marcadas por una ligera gama de colores, la aparición de tonos ocres, gris perla, rojo-rosado. La característica es la aparición y el dominio posterior de nuevos temas para el trabajo del artista: actores, artistas de circo y acróbatas, atletas. Eso sí, la gran mayoría del material se lo proporcionó el circo de Medrano, que por aquellos años estaba situado a los pies de Montmartre. La brillante atmósfera teatral, el vestuario, el comportamiento, la variedad de tipos parecían devolver a P. Picasso ael mundo, aunque transformado, pero con formas y volúmenes reales, espacio natural. Las imágenes en sus pinturas volvieron a ser sensuales y llenas de vida, brillo, a diferencia de los personajes de la etapa "azul" de la creatividad.

Pablo Picasso: obras de la época "rosa"

Las pinturas que marcaron el comienzo de un nuevo período se exhibieron por primera vez a fines del invierno de 1905 en la Galería Serurier: "Desnudo sentado" y "Actor". Una de las obras maestras reconocidas del período "rosa" es "La familia de los comediantes" (en la foto de arriba). El lienzo tiene dimensiones impresionantes, en altura y ancho de más de dos metros. Las figuras de los artistas del circo se representan contra el cielo azul, generalmente se acepta que el arlequín del lado derecho es el propio Picasso. Todos los personajes son estáticos y no hay una cercanía interna entre ellos, todos estaban encadenados por la soledad interior, el tema de todo el período "rosa". Además, cabe destacar las siguientes obras de Pablo Picasso: “Mujer con camisa”, “Retrete”, “Niño conduciendo un caballo”, “Acróbatas. Madre e hijo”, “Niña con cabra”. Todos ellos demuestran al espectador la belleza y la serenidad poco comunes en las pinturas del artista. Un nuevo impulso en la creatividad se produjo a finales de 1906, cuando Picasso viajó por España y acabó en un pequeño pueblo de los Pirineos.

Período creativo africano

P. Picasso se encontró por primera vez con el arte africano arcaico en la exposición temática del Museo Trocadero. Quedó impresionado por los ídolos paganos de forma primitiva, máscaras exóticas y figurillas, que encarnaban el gran poder de la naturaleza ydistanciado de los más mínimos detalles. El ideario del artista coincidió con este poderoso mensaje, y como resultado, comenzó a simplificar sus personajes, haciéndolos parecer ídolos de piedra, monumentales y afilados. Sin embargo, el primer trabajo en la dirección de este estilo apareció en 1906: este es un retrato de la obra de Pablo Picasso de la escritora Gertrude Stein. Reescribió la imagen 80 veces y ya perdió por completo la fe en la posibilidad de encarnar su imagen en un estilo clásico. Este momento puede llamarse legítimamente transitorio de seguir la naturaleza a la deformación de la forma. Basta con mirar lienzos como "Mujer desnuda", "Danza con velos", "Dríada", "Amistad", "Busto de marinero", "Autorretrato".

Pero quizás el ejemplo más llamativo de la etapa africana de la obra de Picasso es la pintura "Chicas de Avignon" (en la foto de arriba), en la que el maestro trabajó durante aproximadamente un año. Ella coronó esta etapa del camino creativo del artista y determinó en gran medida el destino del arte en su conjunto. Por primera vez, el lienzo vio la luz solo treinta años después de haber sido escrito y se convirtió en una puerta abierta al mundo de las vanguardias. El círculo bohemio de París se dividió literalmente en dos campos: "a favor" y "en contra". La pintura se encuentra actualmente en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York.

El cubismo en la obra de Picasso

El problema de la singularidad y precisión de la imagen permaneció en primer lugar en las bellas artes europeas hasta el momento en que irrumpió en ellas el cubismo. Muchos consideran que el impulso para su desarrollo es la pregunta que surgió entre los artistas: "¿Por qué pintar?"A principios del siglo XX, a casi cualquier persona se le podía enseñar una imagen fidedigna de lo que ve, y la fotografía literalmente le pisaba los talones, que amenazaba con desplazar por completo y por completo a todo lo demás. Las imágenes visuales se vuelven no solo creíbles, sino también accesibles y fáciles de replicar. El cubismo de Pablo Picasso en este caso refleja la individualidad del creador, rechazando una imagen plausible del mundo exterior y abriendo posibilidades completamente nuevas, los límites de la percepción.

Los primeros trabajos incluyen: “Olla, vaso y libro”, “Baño”, “Ramo de flores en una jarra gris”, “Pan y frutero sobre la mesa”, etc. Los lienzos muestran claramente cómo el estilo del artista cambia y se vuelve cada vez más abstracto hacia el final del período (1918-1919). Por ejemplo, "Arlequín", "Tres músicos", "Naturaleza muerta con guitarra" (en la foto de arriba). Asociar a los espectadores del trabajo del maestro con el abstraccionismo no le convenía en absoluto a Picasso, el mensaje muy emocional de las pinturas, su significado oculto, era importante para él. Al final, el estilo cubista que él mismo creó dejó de inspirar e interesar gradualmente al artista, abriendo el camino a nuevas tendencias en creatividad.

Período clásico

La segunda década del siglo XX fue bastante difícil para Picasso. Entonces, 1911 estuvo marcado por una historia con figurillas robadas del Louvre, que no puso al artista en la mejor luz. En 1914 resultó que, incluso después de vivir tantos años en el campo, Picasso no estaba preparado para luchar por Francia en la Primera Guerra Mundial, lo que lo separó de muchos amigos. Y enal año siguiente, murió su amado Marcel Humbert.

Muchos factores externos también influyeron en el regreso de un Pablo Picasso más realista en su obra, cuyas obras volvieron a llenarse de legibilidad, figuratividad y lógica artística. Incluyendo un viaje a Roma, donde se empapó del arte antiguo, así como la comunicación con la compañía de ballet Diaghilev y el conocimiento de la bailarina Olga Khokhlova, quien pronto se convirtió en la segunda esposa del artista. El inicio de una nueva etapa puede considerarse su retrato de 1917, que en cierto modo fue de carácter experimental. El ballet ruso de Pablo Picasso no solo inspiró la creación de nuevas obras maestras, sino que también presentó a su amado y esperado hijo. Las obras más famosas de la época: Olga Khokhlova (en la foto de arriba), Pierrot, Bodegón con jarra y manzanas, Campesinos durmientes, Madre e hijo, Mujeres corriendo en la playa, Tres gracias.

Surrealismo

La división de la creatividad no es más que el deseo de clasificarla y exprimirla en un cierto marco (estilístico, temporal). Sin embargo, a la obra de Pablo Picasso, cuyas famosas pinturas adornan los mejores museos y galerías del mundo, este enfoque puede calificarse de muy condicional. Si sigues la cronología, entonces el período en que el artista estuvo cerca del surrealismo cae entre 1925 y 1932. No es de extrañar que la musa visitara al maestro del pincel en cada etapa de su obra, y cuando O. Khokhlova quiso reconocerse en sus lienzos, recurrió al neoclasicismo. Sin embargo, las personas creativas son volubles, y pronto entraron en la vida de Picasso.entró la joven y hermosísima María Teresa W alter, quien al momento de conocerse tenía sólo 17 años. Estaba destinada al papel de amante, y en 1930 el artista compró un castillo en Normandía, que se convirtió en su hogar y para él en un taller. María Teresa fue fiel compañera, soportando con constancia el derroche creativo y amoroso del creador, manteniendo amistosa correspondencia hasta la muerte de Pablo Picasso. Obras del período surrealista: "Danza", "Mujer en un sillón" (en la foto de abajo), "Bañista", "Desnuda en la playa", "Sueño", etc.

Período de la Segunda Guerra Mundial

La simpatía de Picasso durante la guerra de España en 1937 pertenecía a los republicanos. Cuando aviones italianos y alemanes destruyeron Guernica, el centro político y cultural de los vascos, en el mismo año, Pablo Picasso representó la ciudad en ruinas en un enorme lienzo del mismo nombre en solo dos meses. Literalmente se apoderó de él el horror de la amenaza que se cernía sobre toda Europa, que no podía dejar de afectar su obra. Las emociones no se expresaron directamente, sino que se plasmaron en el tono, su melancolía, amargura y sarcasmo.

Después de que terminaron las guerras y el mundo llegó a un relativo equilibrio, restaurando todo lo que había sido destruido, la obra de Picasso también adquirió colores más alegres y brillantes. Sus lienzos, escritos en 1945-1955, tienen un sabor mediterráneo, son muy atmosféricos y en parte idealistas. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar la cerámica, creando muchos jarros decorativos, fuentes, platos,figuritas (foto arriba). Las obras que se crearon en los últimos 15 años de vida son muy desiguales en estilo y calidad.

Uno de los más grandes artistas del siglo XX, Pablo Picasso, murió a la edad de 91 años en su villa en Francia. Fue enterrado cerca del castillo Vovenart que le pertenecía.