Pinturas de Picasso: foto con títulos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mundialmente famoso artista Pablo Picasso, cuyas pinturas se pueden ver sin fin, nació en España el 25 de octubre de 1881. Su padre José Ruiz Brasco era profesor de arte. Pablo recibe sus primeras lecciones de dibujo de su papá. Ya a la edad de ocho años, el pequeño artista pintó su primer cuadro muy interesante "Picador" (abajo), que estuvo junto a él durante toda su vida.

Años jóvenes del maestro

La formación del artista comenzó en España. Adquiere conocimientos en la escuela La Lonja de Barcelona, y luego continúa sus estudios en la Real Academia de Bellas Artes de Madrid. En 1900, junto con amigos, parte hacia París. El conocimiento de la obra de los impresionistas impresionó al joven Picasso. Las pinturas del artista reflejan el estilo de El Greco, Velásquez y Goya. Desde 1904, Picasso comenzó a vivir en Francia. Después del "período azul" de la creatividad, que duró de 1900 a 1904, el artista comienza a crear obras en rosa.

Conocimiento y Misericordia 1897

La trama del cuadro, que el futuro gran artista escribió en 1897, representa una escena doméstica. Una mujer moribunda yace en la cama, un médico sentado a la cabeza le toma el pulso y una monja sostiene en sus brazos al hijo de una madre enferma. Picasso pintó este cuadro a la edad de quince años por consejo de su padre. El cuadro fue donado al tío del artista y actualmente se conserva en el Museo Picasso de Barcelona.

Niño con una paloma, 1901

Esta pieza fue escrita a principios del "período azul" de Picasso en 1901. Durante su visita a la exposición mundial en París, el artista se encariña con los impresionistas y, además, la muerte de un amigo afecta su obra. Las creaciones enfatizan imágenes de tristeza, melancolía y muerte. En la imagen, una niña presiona suavemente una paloma contra su corazón, personificando la ternura y la indefensión. El fondo crea un contraste con el pelo rojo del niño y la bola brillante que yace en el suelo.

El bebedor de absenta 1901

En este famoso cuadro, pintado en 1901 ("período azul"), el artista representó un café parisino de principios del siglo XX. Una mujer solitaria sentada a la mesa pensó en un vaso de absenta. Tal vez esta sea una persona profundamente infeliz que reflexiona sobre las dificultades de la vida, o tal vez sea una heroína de la bohemia artística, fue en este círculo de la sociedad donde esa bebida era popular.

No hay detalles innecesarios en el lienzo. Los colores contrastantes en la imagen dan una sensación de soledad.la mujer y su autoaislamiento. La cara está enfocada y se puede ver una sonrisa amarga en los labios. Picasso en ese momento era un apasionado de las obras de Degas, Toulouse-Lautrec y Gauguin, por lo que en sus obras se puede ver que la composición de las pinturas se inspiró en el trabajo de estos artistas.

"Chica en la pelota" 1905

La pintura fue pintada por Picasso en 1905 durante la transición del período "azul" al "rosa" del trabajo del artista. La trama de la imagen habla de la vida cotidiana de los artistas de circo errantes. Casi todo el espacio de la imagen está ocupado por dos figuras. Una esbelta y flexible niña gimnasta está realizando un ejercicio, balanceándose sobre una pelota, un atleta está sentado frente a ella en un cubo, quien, con su poderosa apariencia, crea un contraste con la frágil figura de la niña.

El fondo de la imagen representa la estepa del desierto. Las figuras situadas en el fondo del lienzo (una mujer con niños, un caballo blanco y un perro) animan el aburrido paisaje y crean una diferencia entre la diversión del circo y la monotonía de la estepa. Las formas geométricas del cubo y la bola también pretenden crear un contraste entre la inmovilidad y la estabilidad del cubo en comparación con la bola tambaleante. El atleta está prácticamente fusionado en una sola figura con un cubo, personificando la constancia, y la niña, balanceándose sobre la pelota, crea una sensación de movimiento.

Las historias del "período rosa" están principalmente relacionadas con el circo y los actores itinerantes. El artista dibuja bailarines y acróbatas. Las pinturas de Picasso con los nombres del "período rosa" están imbuidas del espíritu de soledad y el romance de la vida errante de los artistas de circo.

"Órgano de calle" 1905año

Las obras del "período rosa" de la creatividad de Picasso reflejan la creencia en la amistad y las buenas relaciones entre las personas. El cuadro "El órgano de barril" representa a un anciano payaso con su instrumento musical y, probablemente, a su alumno, un niño arlequín, a quien luego le transmitiría su experiencia. Ambos héroes están pensativos y tranquilos, tal vez descansando después de una actuación oa punto de subir al escenario y mostrar su número al público. El personaje central, un payaso anciano, está diseñado en tonos rosas con una zanfona negra sobre el regazo. El niño se destaca con una mancha multicolor del traje de arlequín, mientras que su cabeza prácticamente se funde con el fondo de la imagen. El fondo del cuadro está escrito en tonos azules y ocres.

En 1907, el maestro comenzó a experimentar con la forma de los objetos. La pasión del artista por la cultura africana lleva su trabajo a una nueva dirección: el cubismo, que rechaza el naturalismo en el arte de Picasso. Las imágenes se vuelven monocromáticas y dan la impresión de rompecabezas incomprensibles.

Las doncellas de Aviñón 1907

Cuando Picasso creó una nueva dirección en la pintura: el cubismo, la primera pintura escrita en este estilo fue "Las doncellas de Avignon" del período africano de la obra del artista. Se asemeja a la obra de P. Cezanne "Cuatro bañistas" en 1890, quizás fue Cezanne quien inspiró a Picasso para crear este cuadro en 1907. En el trabajo, el fondo recuerda los períodos de creatividad "rosa" y "azul", y las propias niñas están pintadas en tonos ocre y rosa.

En 1916año, el artista participa en la producción del ballet "Parade" de Sergei Diaghilev. Crea escenografía y vestuario, participa en la escritura del guión. Como resultado de este trabajo, estalló un escándalo en el estreno del ballet y el público casi interrumpió la actuación. A pesar de esto, la popularidad de Picasso solo aumentó.

La guerra en la vida de Picasso

De 1939 a 1944, Picasso refleja el horror de la guerra en sus obras, traicionando la tristeza y la ansiedad en sus pinturas. Después de unirse al Partido Comunista, el artista pinta su famoso cuadro "Paloma de la paz", que se ha convertido en un símbolo de paz en todo el mundo.

Otro trabajo de orientación antifascista se muestra a continuación en la foto. El cuadro de Picasso, titulado "Pesca nocturna en Antibes", fue pintado en 1939.

Guernica

El cuadro fue pintado en 1937 por orden del gobierno español. La trama del lienzo de 7,8 por 3,5 metros fue el bombardeo de la ciudad española de Guernica. Al describir el cuadro de Picasso, cabe mencionar que está diseñado en blanco y negro, que el artista siempre ha utilizado como símbolo de tragedia y muerte. Todo el lienzo está impregnado de horror y tristeza:

1. Una mujer llorando por un niño asesinado.
2. El caballo cayendo ubicado en el centro de la imagen.
3. Soldado asesinado con la mano amputada pero aún con la espada en la mano.
4. Lámpara en forma de ojo.
5. Hombre ardiendofuego.
6. El trágico rostro de una mujer que entra volando por una ventana abierta.

La actitud hacia el cuadro de Picasso, cuya foto transmite todo el horror de la guerra, era diferente. Algunas personas lo consideraron ingenioso, mientras que otros lo consideraron el peor trabajo del maestro. El propio Picasso en 1940, ante la pregunta que le hicieron los nazis sobre el cuadro: “¿Tú hiciste esto?”, - contestó: “No, tú lo hiciste.”

En los años de la posguerra, la vida del artista es muy exitosa, tiene hijos, luego su hija Paloma se convierte en una famosa diseñadora y diseñadora de moda. Mudarse de París al sur de Francia contribuye al sabor mediterráneo en las obras del maestro. Se han realizado varias películas sobre la vida de Picasso, en dos de las cuales participa:

1. "El misterio de Picasso".
2. "Testamento de Orfeo".

El famoso artista murió el 8 de abril de 1973 y fue enterrado cerca de su castillo Vauvenart en Francia.

Pinturas surrealistas de Picasso, foto

Una dirección como el surrealismo se formó en los años 20 del siglo XX. Es una combinación de realidad y sueño. El objetivo principal que persigue el surrealismo es el ascenso del principio espiritual por encima del mundo material.

Para lograr este objetivo, muchos artistas han utilizado el alcohol y las drogas o el hambre para llegar a lo más profundo de su subconsciente. El nombre surrealismo apareció después del controvertido ballet "Parade" en 1917. Fue inventado y utilizado. El poeta francés Apollinaire en su obra "El espíritu nuevo", dedicada a este ballet.