Las mejores pinturas de Giotto di Bondone y su descripción

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Las palabras que pueden describir la obra del gran artista italiano Giotto di Bondone son las líneas del poeta Arseny Tarkovsky:

Soy humano, estoy en medio del mundo, Una miríada de ciliados están detrás de mí, Hay miríadas de estrellas frente a mí.

Me acuesto entre ellos a toda altura -

Dos orillas que conectan el mar, Dos espacios conectados por un puente.

Estas palabras caracterizan no solo al escritor, sino a toda la época en la que vivió. Las pinturas de Giotto son el puente que conecta las dos etapas del arte de pintar.

El fundador de la pintura moderna

Giotto vivió a finales de dos siglos: el 13 y el 14. Exactamente la mitad de su vida cayó en este período, y esta era en toda la cultura mundial generalmente se llama la era de Dante y Giotto. Eran contemporáneos.

El filósofo Merab Mamardashvili dijo una vez sobre las pinturas de Giotto: "Giotto fue al cero trascendente". Esta frase compleja en un momento hizo reír a muchos. Pero si lo piensas, es imposible ser más preciso. Después de todo, Giotto, como artista, empezó desde cero.

Mira las pinturas más famosasGiotto. Lo que hizo en el arte, lo que propuso al arte, nadie lo había hecho antes que él. Partió de cero, y quizás en este sentido todo hombre de genio va a un cero trascendental. Miguel Ángel, Paul Cezanne y Kazimir Malevich lo hicieron. Empezaron desde cero, desde cero. En este sentido, Giotto y fue al cero trascendental. Porque se puede decir de él con bastante tranquilidad y confianza: es con Giotto Bondone con quien comienza la pintura europea moderna.

Creaciones más famosas

¿Qué sabemos de las pinturas de Giotto? Estos son "La Adoración de los Reyes Magos", "La Entrada al Templo", "El Entierro", "La Bendición de Anna", "La Crucifixión", "El Milagro con la Fuente". Giotto di Bondone pintó pinturas y frescos para la Capilla Arena en Padua, para iglesias en Florencia y Asís. Su letra no se puede confundir con el estilo de otros artistas. La descripción de las pinturas de Giotto es una retrospectiva de parábolas evangélicas. También nos dejó imágenes de santos cristianos, como S. Francisco, San Lorenzo, San Stefan, Juan el evangelista y otros

Las pinturas de Giotto con nombres distintos a Padua, Florencia y el Vaticano están en los catálogos de colección de museos como Jacquemart-André y el Louvre en Francia, en la Galería Nacional de Arte en Washington y en Raleigh (Universidad de North Carolina), en París, en Alemania y en el Reino Unido.

Antes de él, el icono o pintura bizantina era aceptado en el mundo europeo. Las pinturas de Giotto di Bondone con títulos bíblicos hablan por sí solas. Pero estos no son de ninguna manera iconos. Esta es la famosa "Madonna Ognisanti", guardada enUffizi y el cuadro de Giotto "Huida a Egipto".

Dando fisicalidad a personajes bíblicos

El biógrafo de los artistas italianos Giorgio Vasari nos cuenta una leyenda que existió en esa época: Giotto fue alumno del artista Cimabue. Y en el Museo de los Uffizi hay dos pinturas colgadas cerca, dos Madonnas: Madonna Cimabue y Madonna Giotto.

Cuando miras a ambas Madonnas y las comparas, incluso si no sabes nada sobre arte, ves la diferencia no solo entre dos artistas, sino también entre dos épocas, entre dos principios completamente diferentes. Ves la diferencia absoluta. Entiendes que perciben este mundo de maneras completamente diferentes.

Las pinturas de Cimabue son inusualmente refinadas, elegantes, se puede decir que no es solo un artista bizantino, medieval, sino también gótico. Su Madonna es etérea, asombrosamente hermosa, decorativa. Los dedos largos, los brazos largos no sostienen al bebé, pero hacen una señal de que lo están sosteniendo. Su rostro transmite el canon oriental adoptado en la pintura bizantina: rostro estrecho, ojos largos, nariz fina, tristeza en los ojos.

Esta es una pintura condicional canónica etérea plana de un ícono, cara. No es una cara, no es un tipo de personalidad, sino una cara.

Y al lado cuelga un ícono, o, digamos, ya una imagen, Giotto. En un trono, un hermoso trono con incrustaciones, en un estilo que solo entonces se adoptó, solo entonces se puso de moda. Tales incrustaciones de mármol. Una mujer joven, poderosa y de hombros anchos está sentada, con un rubor en todas sus mejillas. Sosteniendo al bebé firmemente. hermosoCamisa blanca. El cuerpo enfatiza su poder. Y ella tranquilamente nos mira. No hay dolor en su rostro. Está lleno de alta dignidad humana y paz. Esta ya no es la Virgen, no es el icono de la Virgen. Esta es Madonna en el sentido italiano tardío y la comprensión de esta trama. Es decir, se trata tanto de María como de la Bella Dama.

Es seguro decir que lo que hizo Giotto en la pintura perduró en las bellas artes europeas hasta el impresionismo. Fue Giotto quien creó lo que en lenguaje moderno se llama composición. ¿Qué es la composición? Así es como el artista ve la trama, así la imagina. Actúa como un testigo, un participante en el evento. Crea la ilusión de que estuvo personalmente allí.

Cumplimiento de la acción de la trama

Es decir, el propio artista es guionista, director y actor de sus cuadros. Sus creaciones son una especie de teatro en el que actúan actores, y él, el artista, dirige a estos actores. ¡Yo estaba allí! Te doy mi palabra, estuve presente en el mismo momento, pero fue así”, dice prácticamente Giotto con sus creaciones. Bueno, ¡es concebible que la conciencia medieval diga tal cosa!

Giotto se nos presenta como una persona responsable de lo que escribe. Y sus pinturas, en particular, "El beso de Judas" y "Huida a Egipto", son frescos pintados por un testigo presencial de la acción.

Mural pintado por el propio artista

Alrededor de 1303, Giotto recibió una oferta maravillosa: una orden para pintar una pequeña iglesia,que fue construido en la ciudad de Padua en la Arena Romana. Biógrafo Joto, más precisamente, uno de sus biógrafos Giorgio Vasari deja información muy interesante. Dice que Giotto vino a pintar la iglesia de Padua, poco antes que su compañía, es decir, sus compañeros. Así como en la Edad Media Andrei Rublev pintó a sus asociados, de la misma manera en Occidente la iglesia fue pintada por un artista de gran nombre, asociado, es decir, con su equipo artístico. "Beso de Judas" - un fresco que él mismo pintó. Con toda probabilidad, esta es una de las pocas obras suyas absolutamente originales, como la Trinidad de Rublev, y realmente revela la personalidad de Giotto muy completamente.

"El beso de Judas": descripción del cuadro

Y cuando miramos el fresco "El beso de Judas", inmediatamente res altamos el centro de la composición con nuestros ojos. Los principales hechos dramáticos tienen lugar en este centro. Vemos cómo Judas, abrazando a Cristo, lo absorbe. Y estas dos figuras son centrales. Vemos a la derecha cómo entraba el sumo sacerdote del templo de Jerusalén. Señala con el dedo a Cristo. Y a la izquierda vemos al Apóstol Pedro, quien, aunque lo negó tres veces, mientras el gallo cantaba tres veces, sin embargo sacó un cuchillo de pan y les cortó la oreja. Vemos como se lanza sobre Judas con este cuchillo, pero la multitud le cierra el paso, y si seguimos la dirección de la mano del sumo sacerdote y la dirección del cuchillo, encontraremos que estas líneas convergen sobre el manto de Judas, justo en las caras Por lo tanto, podemos decir que el centro de la composición no son ni siquiera dos figuras conectadas entre sí, sino dos caras. aqui con estopuntos es interesante leer esta canción.

Energía y tensiones

Siempre se habla de Giotto con cierta ironía: "¿Qué descubrió Giotto?". Por ejemplo, en Amarcord de Fellini, cuando un profesor de arte en la escuela pregunta qué creó Giotto, los estudiantes gritan a coro: "Perspectiva". Esto es muy gracioso. Después de todo, Giotto no creó ninguna perspectiva. Esta es una afirmación incorrecta. No creó una perspectiva, sino otro espacio del cuadro, donde el espacio debe entenderse como una acción que se desarrolla frente al espectador.

Mira el fresco del Beso de Judas. Hay una multitud de personas. Y esta multitud entró en la noche. A través del cielo oscuro, antorchas ardiendo a izquierda y derecha. Sientes movimiento contra el cielo. En el cielo oscuro, estas luces, las llamas fluctúan, sientes la emoción y la electrificación de la multitud. ¿Qué es interesante en la multitud? Que ella no es de ninguna manera indiferente. En estos extras, si te fijas bien, casi todos los participantes se desarrollan. Simplemente hay estados increíblemente transferidos.

Multitiempo

Giotto fue el primero, pero también el último. Él, como dicen, no solo estableció, sino que también resolvió una gran cantidad de tareas, no solo creando la composición "Yo, Giotto, veo esta solución dramática así: ¡aquí están mis personajes, aquí está mi coro!", Y cuando lo resolvió psicológicamente, cuando también muestra multitemporalidad en una sola acción.

Cada uno desus frescos causan gran asombro, e incluso desconcierto. ¿Cómo una persona en una vida, sin precedentes, como dicen, habiendo llegado al cero trascendental, creó arte europeo contemporáneo desde cero, una composición como una acción temporal, como una relación de causa y efecto, saturándola con diversidad de tiempo y una gran cantidad de matices psicológicos?

Conclusión

En este artículo, hemos analizado más o menos en detalle sólo dos pinturas de Giotto con los nombres “El beso de Judas” y “Madonna Ognisanti”. El trabajo del maestro se puede admirar sin fin. Puedes mirarlos durante horas, pero una vida no es suficiente para contar todas las creaciones de Giotto di Bondone, cuyas pinturas fueron apreciadas por el tiempo y permanecieron en el tiempo. Todos ellos son creaciones del mejor artista y del hombre que empezó de cero.