Bodegón con calavera: el nombre de la dirección, simbolismo, pinturas fotográficas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

"¿Cómo se llama una naturaleza muerta con una calavera?" - esta pregunta la hacen tanto los amantes del arte ordinarios como los artistas novatos. ¿Cuándo aparecieron los primeros bodegones de este tipo, qué significan y qué artistas recurrieron con más frecuencia al uso de la calavera en sus composiciones? Busque respuestas a estas y otras preguntas más adelante en el artículo.

Bodegón alegórico vanitas

Pero aún así, ¿cómo se llama el bodegón con una calavera? La respuesta está contenida en el nombre del subtítulo: vanitas, que literalmente se traduce del latín como "vanidad" o "vanidad". Tales pinturas no son solo uno de los tipos de bodegones, sino también uno de los primeros, junto con imágenes pintorescas de animales de caza y otras presas de la caza. Pero, ¿por qué exactamente obtuvieron ese nombre? El caso es que la palabra "vanitas" se repite varias veces en un dicho tomado de la traducción latina de la Biblia:

Vanidad de vanidades, decía el Eclesiastés, vanidad de vanidades, ¡todo es vanidad!

"Vanitas vanitatum" - esto es exactamente lo que significa"Vanidad". Las primeras vanitas no eran pinturas independientes en absoluto: los bodegones monocromáticos con una calavera y un candelabro se dibujaban tradicionalmente en la parte posterior de los retratos del Renacimiento. Esto simbolizaba la fragilidad del ser, insinuando la mortalidad de la persona retratada, el otro lado de la vida. A pesar de que el importante florecimiento de las vanitas como subgénero independiente se produjo durante la época barroca, las primeras naturalezas muertas de este tipo se encontraron en el siglo XVI, siguieron apareciendo en los siglos XIX y XX y, a veces, también se utilizan en la actualidad. El significado alegórico que se llena de naturalezas muertas con una calavera nunca perderá su relevancia.

Bartolomé Cerebro Mayor

En la reproducción de arriba se puede ver un bodegón con una calavera y un candelabro de 1524 llamado "Vanidad de vanidades", pintado por el artista alemán Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Los elementos clave característicos de las vanitas se representan en esta pintura renacentista minimalista. Como en todas las pinturas posteriores, el centro de la imagen es el cráneo, pero en este caso, la mandíbula inferior separada por separado es curiosa. Una vela apagada simboliza un alma difunta. Muy característico de las primeras vanitas es un trozo de papel con un latín moralizante - en este caso es la frase "Todo es destruido por la muerte, la muerte es el último límite de todas las cosas".

Cabe señalar que esta pintura es una de las primeras de su tipo, por lo que Bartholomeus Brain puede ser llamado con seguridad uno de los padres de la pintura vanitas. Corrientementela pintura se conserva en el Museo Kröller-Müller de los Países Bajos.

Jacob de Gein II

La primera naturaleza muerta holandesa con una calavera, cuya reproducción se puede ver arriba, fue también la primera naturaleza muerta de Holanda en su conjunto. Su autor fue el artista Jacob de Hein II, pintó este "Bodegón Vanitas" en 1603. Esta imagen es extraordinaria en su poder de imagen y profundidad de color, así es como se verán casi todas las naturalezas muertas de eminentes maestros holandeses, incluidos Rubens y Rembrandt. Aquí, el cráneo todavía se coloca tradicionalmente en el centro de la composición y se encuentra en un cierto receso.

El jarrón de la izquierda representa un tulipán, un clásico símbolo holandés de derroche e irresponsabilidad, mientras que el jarrón de la derecha está ocupado por un solo tallo marchito. Este es un indicio de que antes de la muerte, ricos y pobres, jóvenes y viejos son iguales. Monedas de varias denominaciones esparcidas frente al cráneo también aluden al despilfarro. Sobre el cráneo en la abertura hay una enorme bola de cristal, en la que se refleja la habitación: como espejos, en vanitas tales bolas significan una imagen falsa de la realidad, en la que se convierte el cuerpo humano después de su muerte. Es curioso que en el arco de Geyn entraran figuras decorativas de un Demócrito riendo y un Heráclito llorando, características tanto del Renacimiento como del Barroco. La pintura se encuentra almacenada en el Museo Metropolitano de Nueva York.

La foto principal del artículo también muestra un cuadro de este artista llamado "Bodegón vanitas", creado en1621. Este es ya un típico bodegón barroco, lleno de muchos objetos simbólicos, incluida una gran cantidad de libros que simbolizan el aprendizaje, una corona de laurel, una armadura y un manto que insinúa la fuerza y el poder, así como instrumentos musicales y bustos: todas estas son cosas. que no puedes llevar contigo a la tumba, y por lo tanto en el centro de nuevo el cráneo. El artista quería decir que solo el alma tiene valor, y todo lo demás es quisquilloso y temporal, porque incluso el esqueleto de una persona no permanece después de la muerte.

Peter Klas

Peter Klass, otro pintor holandés, también era un gran admirador de las naturalezas muertas con calaveras. Tiene en su cuenta más de cien cuadros de vanitas diferentes, a veces redibuja varias veces la misma composición, cambiando algún objeto insignificante o el ángulo de incidencia de la luz en él. Arriba puede ver reproducciones de las siguientes pinturas:

• "Bodegón con calavera y pluma", 1628.
• "Vanitas", 1630.
• "Bodegón vanitas", 1630.
• "Vanitas bodegón con libro, calavera, lámpara de aceite, vaso y bolígrafo", 1630.

Los bodegones de calaveras de Peter Claesz tienen varios objetos permanentes. Casi siempre, la composición se complementa con una lámpara de aceite o una vela, una pluma, un reloj de bolsillo, nueces y un vaso volcado, generalmente con un pie tachonado. Como ya se sabe, las velas y las lámparas simbolizan la vida extinta, un bolígrafo, como los libros, el aprendizaje. La presencia de un reloj insinúa la fugacidad del tiempo o una vida detenida, aplastadanueces hablan de una cáscara rota del cuerpo, un vaso volcado - sobre el abuso de la embriaguez.

La mayoría de los bodegones vanitas de este artista se encuentran en el Museo Metropolitano de Nueva York.

Adrien van Utrecht

Arriba puedes ver una reproducción del cuadro "Vanidad de vanidades" de Adrian van Utrecht, que el artista belga pintó hacia 1640. Otro nombre para el lienzo es "Naturaleza muerta con un ramo y una calavera". Todos los símbolos presentados en esta vanitas están relacionados de una forma u otra con la vanidad y el despilfarro, en su mayoría femeninos. Un ramo de tulipanes y rosas, así como una gran concha hablan de frivolidad y lujuria, una gran cantidad de joyas, monedas y dos tipos de copas de champán: sobre el despilfarro, una pipa simboliza la voluptuosidad y el amor por los placeres fugaces. Actualmente, "Vanity of Vanities" se encuentra en una colección privada.

Harmen van Steenwijk

Nada menos que Pieter Claesz, al pintor holandés Harven van Steenwijk le gustaba representar bodegones con calaveras. Arriba hay reproducciones de las siguientes pinturas:

• "Bodegón vanitas", hacia 1640.
• "Alegoría del bullicio de la vida humana", hacia 1640.
• "Naturaleza muerta", hacia 1640.
• "Bodegón de busto esculpido, calavera, lámpara de aceite y otros objetos sobre una cornisa de piedra", hacia 1650.

Pero, a diferencia del trabajo de Pieter Claesz, van Steenwijk noescribió tramas monótonas: casi siempre estaban llenas de varias alegorías, escritas con diferentes luces y colores, e incluso la posición del cráneo siempre es diferente. Entre las pinturas presentadas, la similitud se puede ver en las dos primeras: están unidas por la imagen del mango de la espada, el caparazón y la costosa tela roja. Esto significa que en ambos casos, la f alta de sentido de la fuerza y el poder antes de la muerte, así como un toque de depravación (caparazón) se significaba. Pero en la primera imagen también puedes ver pipas y una botella: el abuso de pociones y placeres fugaces. En el segundo, una variedad de utensilios de cobre, que habla de acaparamiento, tacañería, que el artista tampoco aprueba.

La tercera imagen es completamente diferente: está hecha en colores claros, hay frutas maduras, una flauta, libros y elementos de correspondencia. Todo esto, muy probablemente, insinúa el hecho de que incluso las naturalezas jóvenes y poéticas son propensas a caer (las uvas y los melocotones son sus símbolos). En el último lienzo, se representan nuevamente pipas y armas, pero es interesante con una abundancia inusual de bustos, esculturas y retratos. Lo más probable es que todo esto hable de la memoria humana, que vive gracias a varios memoriales sobre una persona fallecida.

Simon Renard de Saint-André

El artista francés Simon Renard de Saint-Andre también fue un maestro muy prolífico de este género. Arriba puede ver copias de las siguientes pinturas:

• "Vanitas", 1650.
• "Naturaleza muerta", hacia 1650.
• "Naturaleza muerta vanitas", año desconocido.
• "Naturaleza muerta", hacia 1660.
• "Bodegón vanitas", hacia 1660.

Al igual que Harmen van Steenwijk, Saint-André es muy diverso en cuanto a la composición de sus naturalezas muertas. Las pinturas difieren en luz, colores y símbolos. Las pompas de jabón se pueden distinguir de elementos alegóricos no mencionados anteriormente. Esta es una referencia a la expresión latina "el hombre es una pompa de jabón", que insinúa la fugacidad y la fragilidad de la vida. Además, casi siempre en vanitas Saint-Andre no solo hay instrumentos musicales, sino también notas, lo que habla de lo efímero del ser y de lo valioso que hay en él el arte, que también puede dejar un recuerdo de una persona talentosa después de su muerte. Las flores marchitas se han convertido en las obras de este pintor en una especie de reemplazo de una vela extinta.

Francis Gijsbrechts

Los bodegones con calaveras del holandés Francis Gijsbrechts también se distinguen por la abundancia de diversos objetos. Arriba puedes ver reproducciones de sus pinturas llamadas "Vanitas" 1660, desconocida y 1676. Se nota en ellos que el cráneo de Gijsbrechts no es el centro de la trama, sino solo una parte de ella, generalmente basada en un libro o algún otro objeto. Con una cantidad tan grande de cosas, no debe buscar un subtexto separado en cada una de ellas: todas juntas personifican una vida llena de excesos, pero que aún conducen a la muerte.

La más interesante es la tercera pintura que representa una naturaleza muerta con una calavera en un caballete y con una paleta - así el artista quería decir que ély él mismo nunca se olvida de la muerte, y no sólo enseña a otros.

Philippe de Champagne

A pesar de que "Naturaleza muerta con calavera" del pintor francés Philippe de Champagne fue pintada a mediados de la década de 1670, remite al espectador a las obras anteriores de vanitas, características del Renacimiento, en el mejor tradiciones de Bartholomeus Brain el Viejo. La imagen es simétrica hasta el más mínimo detalle, y todos los símbolos ya son familiares: la calavera en el centro, estrictamente en el medio, llama a olvidar la vanidad de las vanidades, el tulipán fresco habla de la vanidad y el reloj de arena habla de la inexorabilidad del tiempo. Puedes ver la pintura en el Museo Francés Tessa.

Jurian van Streck

Por su parte, el holandés Jurian van Streck no se apartó del clásico bodegón con calavera de la época barroca al crear su cuadro sobre el tema de las vanitas en 1680. El cráneo no ocupa una posición central aquí; por el contrario, toda la atención del espectador es atraída por enormes plumas exuberantes que se elevan en el centro y dividen claramente el lienzo por la mitad. También aquí hay un casco militar, dagas y un libro con la obra de teatro "Electra" de Sófocles. Lo más probable es que sea la obra la clave para comprender la idea del artista: las plumas probablemente simbolizan la vanidad hiperbólica, el engaño en la propia justicia, y el casco y las dagas personifican el asesinato y la venganza. Un elemento interesante es el retrato femenino de color rojo brillante en una bufanda, que el espectador primero toma por una mancha de sangre sin forma.

Paul Cézanne

Las vanitas pasaron de moda a fines del siglo XVII y eran extremadamente raras en el XVIII. Sin embargo, vuelven en la segunda mitad del siglo XIX, renaciendo en la pintura de los impresionistas, postimpresionistas y expresionistas. Paul Cezanne, el famoso pintor postimpresionista francés, se convirtió en uno de los primeros renovadores de las naturalezas muertas con una calavera. Arriba hay reproducciones de su trabajo:

• "Vanitas", 1866.
• "Tres calaveras", 1895.
• "Bodegón con calavera", 1898.
• "Pirámide de calaveras", 1900.

En el primer lienzo se puede ver una clara imitación de los artistas barrocos: los colores, los objetos alegóricos e incluso la forma son similares. Otras tres obras fueron escritas más tarde que la primera, más o menos al mismo tiempo, y esto se nota. Se siente el estilo propio del artista, pero la ausencia de toda conexión con las vanitas del Renacimiento y el Barroco. "Naturaleza muerta con calavera" de Cezanne se parece más a la producción típica de un estudiante de una naturaleza muerta, en la que deliberadamente decidió alejarse de los cánones de subtexto adoptados en vanitas.

Vincent van Gogh

Pero las obras del famoso impresionista holandés Vincent van Gogh no pueden llamarse vanitas en el sentido completo, ya que no hay nada en ellas excepto calaveras. Pero aun así, estos son bodegones, porque el cráneo es un objeto inanimado y no puede tener un retrato. Arriba hay reproducciones de las siguientes pinturas del maestro:

• "Calavera con un cigarrillo encendido",1886
• "Calavera de perfil", 1887.
• "Cráneo", 1887.

El primer trabajo fue escrito por el artista durante sus estudios en la escuela de arte: van Gogh estaba enojado por la prohibición sin sentido de la imagen de las personas antes de que se completaran los conceptos básicos de anatomía. Por eso decidió animar el esqueleto dibujado introduciendo un cigarrillo encendido en sus dientes. Sin embargo, más tarde, van Gogh completó dos naturalezas muertas educativas con una calavera, una de perfil y otra de rostro completo.

Pablo Picasso

Al famoso español Pablo Picasso también le encantaba escribir vanitas. Aunque sus pinturas están realizadas en un estilo expresionista simbólico, no dejan de ser bodegones clásicos con una calavera, en las mejores tradiciones argumentales. Arriba puedes ver reproducciones de pinturas de Picasso:

• "Calavera, erizos de mar y lámpara", 1943.
• "Bodegón con calavera y jarra", 1943.
• "Jarra negra y calavera", 1946.
• "Vanitas. Calavera, libro y lámpara de queroseno", 1946.

Puedes ver los objetos principales de las alegorías de la trama: una lámpara de queroseno (en lugar de un aceite o una vela), un libro, platos. A pesar del estilo original del artista, incluso en colores brillantes logra transmitir la idea filosófica de este tipo de naturalezas muertas.

Trabajo de estudio

Desde el siglo XVII hasta el día de hoy, una naturaleza muerta con una calavera hecha a lápiz se ha incluido en el plan de estudios de pintura y dibujo, tanto en las universidades como en las escuelas de arte. Inmediatamente después de que el estudiante domine el dibujo a lápiz.calaveras de la naturaleza, de acuerdo con el claroscuro, se le invita a entrar en una naturaleza muerta completa, por regla general, con una vela, un libro y algunos utensilios. Y solo después de eso, los artistas principiantes comienzan a realizar una pintoresca vanitas en color.

Por extraño que parezca, las naturalezas muertas con una calavera son muy relevantes para las fotografías artísticas. Y, como para los pintores ordinarios, los artistas de la fotografía durante su formación deben construir una naturaleza muerta similar y tomar fotografías de formación. La tarea principal de tales obras es la reproducción del color, lo más cerca posible de las pinturas de la época barroca, así como la abundancia de varios objetos simbólicos que rodean el cráneo.