Esculturas de Rodin: foto con descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Expresión francesa reflejada en piedra. Un vuelo de fantasía, un momento que se ha detenido, una pronunciada sensualidad de las obras. Todas estas son esculturas de Rodin.

Hoy hablaremos sobre la obra de este gran artista, quien hizo una gran contribución a la cultura mundial. Además, hizo un avance revolucionario en la escultura.

Biografía

Auguste Rodin fue el segundo hijo del segundo matrimonio de un funcionario parisino. Tenía una hermana mayor, Marie, que logró persuadir a su padre para que enviara a su hermano a la Escuelita. Allí el niño comienza a dominar su futura profesión.

Se interesa por todo lo relacionado con la escultura, asiste a varios cursos, pero sus intentos no tienen mucho éxito. Por ejemplo, no ingresó a la Escuela de Bellas Artes ni la tercera vez. Tras la muerte de su hermana, el joven comenzó a tener problemas, y por un corto tiempo abandonó este tipo de actividad.

Fue devuelto al "verdadero camino" por el sacerdote Piey Eymar, a quien Rodin ingresó como novicio en un período difícilvida. A los 24 años, el joven conoce a la costurera Rosa Bere, quien influyó en su confianza. Tras iniciar su relación, Auguste abre su primer taller.

Después del reconocimiento a la edad de cuarenta años, el artista comienza una vida agitada. Recibe el primer pedido estatal para un portal en un museo parisino, que nunca completó. La famosa escultura El Pensador de Rodin, como muchas otras, fue originalmente planeada como parte de esta composición.

Además, mientras viaja por Europa, el artista se encuentra con críticos y otros escultores que lo introducen en el mundo del arte de élite.

En los últimos años, Rodin se hizo rico, se compró una propiedad, el gobierno le asignó un pabellón completo. Hacia el final de su vida, el escultor ganó dinero extra creando bustos y retratos de europeos de alto rango. Entre sus clientes había generales, artistas e incluso reyes.

Convirtiéndose

Las obras del escultor francés durante mucho tiempo no encontraron respuesta en el corazón de la crítica y la sociedad. Empezó como decorador y más tarde abrió su primer taller en un establo. Tenía poco más de veinte años.

La primera obra significativa para Rodin fue un busto de Bibi, hoy esta obra se conoce como "El hombre de la nariz rota". Pero el público se enteró de ella solo unos años después, ya que el Salón de París no accedió a exhibirla por primera vez. Las esculturas de Rodin se están mejorando gradualmente. Dos mujeres tuvieron la mayor influencia en su vida: Rosa y Camilla. Son sus imágenes las que se reflejan en la mayoría de las obras.

Después, Auguste comienza a poner en práctica la idea"encarnaciones del movimiento en piedra". Así aparecen las obras “Andando” y “Juan Bautista”. Su modelo era un campesino italiano desconocido que ofreció sus servicios al escultor después del regreso de este último de Italia.

El reconocimiento definitivo llega a Rodin después de cuarenta años. Un evento significativo que influyó en toda la vida posterior del artista fue su relación con Antonin Proust. Fue el Ministro de Bellas Artes de Francia quien, al igual que Auguste Rodin, visitó el salón de Madame Juliette Adam.

Puertas del infierno

Ahora hablaremos de la composición más famosa y significativa de Auguste Rodin. Dedicó toda su vida a esta obra maestra. Las "Puertas del Infierno" dieron lugar posteriormente a la mayor parte de las estatuas, cuyo autor es Rodin. Las esculturas con los nombres "Beso", "Pensador" y muchos otros alguna vez fueron solo bocetos en el proceso de creación de una obra maestra.

Te sorprenderá, pero el francés lleva más de veinte años trabajando en esta pieza. La composición fue encargada como decoración para las puertas de entrada del Museo de Artes Decorativas de París. En ese momento, solo estaba prevista su construcción.

Cabe destacar que a partir de este momento comienza el reconocimiento oficial del escultor en los más altos círculos. Hasta los años ochenta del siglo XIX, su obra fue evaluada de manera demasiado ambigua. La mayoría fueron percibidos generalmente como un ataque a los principios morales de la sociedad. Pero tras el inicio de las obras del primer encargo estatal, las esculturas de Rodin despiertan interés entrecoleccionistas de diferentes países.

De hecho, el maestro no tuvo tiempo de terminar Hell's Gate antes de su muerte. Fueron recreados y finalmente fundidos en bronce después de su muerte. Muchas de las estatuas, que formaban parte integral de la composición, se han convertido en obras de arte independientes.

¿Cuál fue la idea de decorar la puerta principal del museo? Inspirado, August Rodin se comprometió a encarnar toda la vida humana en este lienzo. Tomó como base el poema de Dante Alighieri, pero en el proceso de trabajo estuvo muy influenciado por Baudelaire y los simbolistas franceses. Cuando todo esto cayó en el terreno fértil del impresionismo personal del autor, comenzaron a aparecer verdaderas obras maestras. A continuación, hablaremos de ellos con más detalle.

Eterna Primavera

La escultura de Rodin "Eternal Spring" es la encarnación de los estados de ánimo impresionistas del autor. En él expresó la verdadera esencia de la pasión en una época en la que no quedaba nada más. Este es el segundo cuando todas las prohibiciones colapsan y la mente se apaga.

La composición muestra el encuentro de un niño y una niña en algún lugar de un parque o bosque. Sus cuerpos están desnudos, pero presentados de manera vaga, gracias a lo cual el autor muestra la hora del hecho. La pasión se apoderó de la joven pareja al anochecer.

La chica se arqueó con gracia, pero su postura muestra que está perdiendo su fuerza, derritiéndose bajo la embestida de amor del joven. Es gracias al momento detenido que la escultura “Primavera” se ha convertido en una obra maestra.

Rodin, mucho antes de la creación de esta composición, comenzó a explorar la sensualidad femenina, trabajando conmodelos Además, la mayoría de las esculturas se inspiraron en una relación excéntrica con Camille Claudel. La pasión de Rodin por esta mujer se expresó en "El beso", "Eterna primavera" y otras composiciones francamente eróticas.

Beso

Las esculturas "Primavera" y "El beso" de Rodin sorprenden con las imágenes de mujeres representadas en ellas. Echemos un vistazo más de cerca a la última.

Entonces, la escultura de Rodin "El beso" originalmente se llamaba "Francesca da Rimini". No fue hasta 1887 que los críticos le dieron un apodo que se quedó con la ayuda de los medios de comunicación.

Esta pieza tiene una historia increíble. Fue creado bajo la influencia de la Divina Comedia. Este poema habla de esta heroína. Se enamoró del hermano menor de su marido. Sus encuentros tuvieron lugar mientras leían historias sobre Lancelot. Al ver la pasión en sus ojos, el esposo de Francesca los mató a ambos. La tragedia se describe en el Quinto Canto del Segundo Círculo del Infierno.

Cabe destacar que el beso no aparece en la composición escultórica. Sus labios están juntos pero sin tocarse. El joven sostiene un libro en su mano derecha. Es decir, con esto el autor quería decir que los amantes "platónicos" morían sin pecar.

La principal diferencia entre las mujeres de Rodin está en pie de igualdad con los hombres. No están subordinados, sino que están en la posición de un compañero, experimentando los mismos sentimientos de fuerza. También tienen los mismos derechos que el sexo opuesto para realizar sus aspiraciones.

Cuando un bronce reducidocopia de El beso, el jurado no permitió que se exhibiera al público. Estaba en una habitación cerrada con acceso solo con cita previa y permiso. La base de esta actitud fue el evidente erotismo del momento, que expresa la composición. Además, la naturalidad antigua de las figuras no era del todo aceptada en la sociedad americana de la época.

Hoy también existen copias oficiales de la escultura, realizadas por el artista por encargo. El primero está en el Museo Rodin y fue un encargo del gobierno francés por 20.000 francos. El segundo lo compró un coleccionista de Inglaterra, pero no estuvo a la altura de sus expectativas y estuvo mucho tiempo detrás del establo. Hoy se encuentra en Liverpool, pero los museos ingleses lo alquilan a menudo. La tercera copia está en Copenhague. El Musée d'Orsay compró tres esculturas más. Así, la composición, inicialmente aceptada con hostilidad, recibió sin embargo reconocimiento público tras la muerte del autor.

El pensador

Ahora hablaremos de la obra más famosa del artista francés. La escultura El Pensador de Auguste Rodin fue creada en dos años, de 1880 a 1882.

Esta estatua tiene la influencia del genio Miguel Ángel Buonarotti, el escritor italiano Dante Alighieri y su Divina Comedia. El nombre original de la escultura es "Poeta". Este diseño fue una vez parte de la composición escultórica "Las puertas del infierno". Hoy, la obra se exhibe en el museo de París de este artista.

Como en muchas otras composiciones, Auguste Rodin fue posado por un boxeador parisino y unluchador Bo Jean. Tenía una complexión atlética y buena definición muscular. Cabe destacar que esta escultura está realizada con el máximo alegorismo. El autor trató de expresar el poder físico aislado de la imagen de una persona en particular.

Sorprendentemente, la escultura "El pensador" de Rodin se mostró por primera vez al público en la capital danesa, Copenhague. Más tarde fue fundido en bronce y exhibido en París. El tamaño de la nueva versión de bronce se ha aumentado a 181 centímetros. Hasta 1922, estuvo en el Panteón y, después, en el Museo Rodin.

Cabe destacar que en la inauguración de la escultura en el Panteón en 1904, el autor afirmó que esta composición es un monumento a los trabajadores de Francia.

Hoy en día hay más de veinte copias de esta estatua en Francia y otros países. Por ejemplo, en Filadelfia, cerca del Museo Rodin, en Copenhague, cerca de la entrada a la Universidad de Columbia.

Ciudadanos de Calais

Un enfoque completamente nuevo del arte hace que la escultura de Rodin destaque entre la multitud. La foto de la composición "Ciudadanos de Calais" solo lo confirma.

Si intentas analizar estas estatuas, puedes llegar a conclusiones ambiguas. La innovación del artista se expresó principalmente en la ausencia de un pedestal. Auguste Rodin insistió en la posición de las figuras al nivel de los transeúntes, además, una reserva importante fue sobre su tamaño. Fueron planeados en crecimiento humano.

¿Por qué esas convenciones eran importantes para un artista? Para entender esto, uno debe mirar la historia que formó la base del monumento.

Durantela Guerra de los Cien Años, el rey inglés sitió la ciudad de Calais. Los habitantes, negándose a rendirse, cerraron las puertas y se prepararon para un largo bloqueo. El asedio duró más de un año. Los suministros de alimentos se estaban acabando y la gente de Calais se vio obligada a rendirse.

El monarca inglés Eduardo III presentó las siguientes condiciones en las que aceptaría la rendición. Le iban a dar seis ciudadanos ricos y eminentes para ser ejecutados. Pero no hacía f alta el sorteo. El primero en salir fue Eustache de Saint-Pierre, el banquero más rico de la ciudad. Decidió sacrificarse para salvar a su amada ciudad. Lo siguieron otros cinco ciudadanos nobles.

Asombrada por tal sacrificio, la esposa del rey inglés le rogó a su esposo que los perdonara. Estos seis no fueron ejecutados.

Así, las esculturas de Rodin simbolizan que el heroísmo se esconde en cada uno de nosotros. Solo es necesario crear ciertas condiciones para su manifestación.

Edad de Bronce

La próxima obra del gran escultor francés tiene una historia muy interesante. Contiene la admiración del artista por visitar los monumentos renacentistas y el fracaso de la academia para adoptar nuevas ideas.

Entonces, ¿qué le hizo mal Auguste Rodin al arte? Las esculturas suelen representar alguna idea en el plano material. Puede ser abstracto o concreto.

La dificultad fue que al crear la escultura, más tarde llamada "Edad del Bronce", el autor no se distrajo con los detalles. Simplemente hizo un yeso del cuerpo de un soldado belga, que lo impactó con su físico atlético.

Más adelanteel elenco fue simplemente fundido una figura de bronce. Esto es lo que enfureció a la mayoría de los críticos. Sintieron que no era una expresión de arte, sino solo un proyecto amateur ordinario. Pero la élite creativa francesa defendió la escultura de Rodin.

¿Qué dice el propio autor al respecto? Quería expresar todo el coraje de los soldados de Francia en la figura de este soldado. Pero en el proceso de trabajar en el trabajo, el concepto cambió por completo. El corte final pretendía evocar en la audiencia un sentido de rebelión y el despertar del poder humano, y no servir como un reflejo del sufrimiento.

Si nos fijamos bien en la figura, notaremos una evidente imitación de la escultura de Michelangelo Buonarotti "El esclavo moribundo". De hecho, esto es cierto, porque la obra fue creada después de un viaje a Italia.

Legado

Hasta la fecha, oficialmente hay tres museos en el mundo dedicados a la obra de este artista. Las esculturas de Rodin se exhiben en París, Filadelfia y Meudon, donde se encuentran la tumba del maestro y la antigua villa.

Auguste Rodin durante su vida permitió que se hicieran copias de sus creaciones con fines comerciales. Así, más de medio millar de duplicados de las esculturas Eternal Idol y The Kiss se produjeron oficialmente en fundiciones.

Gracias a esta política del gran maestro, sus obras maestras en forma de copias se encuentran en los museos más famosos del mundo. Se pueden encontrar entre las exposiciones del Hermitage (San Petersburgo), el Museo Pushkin (Moscú), la Galería Nacional de Arte (Washington), el Metropolitan (Nueva York), el Museo de Copenhague y otras instituciones.

Sin embargo, en 1956 en Franciase aprobó oficialmente una ley que prohíbe que todas las copias ya hechas a partir del decimotercero se consideren auténticas. Legalmente, a partir de ese momento, sólo se permitía sacar doce ejemplares de cada creación de Auguste Rodin. Pero dado que todos los derechos después de la muerte del artista fueron transferidos a su museo francés, esta decisión no afecta los derechos de los herederos.

Puntuaciones críticas

Nos encontramos con un fenómeno de la cultura francesa como Auguste Rodin. Las esculturas de este artista terminaron en muchos museos de todo el mundo. ¿Por qué el público amaba tanto su estilo? Escuchemos a los críticos.

La obra de Rodin está impregnada de principio a fin de dos ideas innovadoras con las que revolucionó el arte de finales del siglo XIX y principios del XX.

Primero, es movimiento. Sus creaciones tienen vida propia. Simplemente se congelaron por un segundo bajo los ojos inquisitivos de la audiencia. Parece que pasará un momento y comenzarán a respirar de nuevo, sus venas latirán y sus figuras se moverán.

Para crear este efecto, el maestro pasó horas observando y haciendo bocetos de modelos desnudos que caminaban por su estudio. Además, categóricamente no reconoció los servicios de los farsantes profesionales. Auguste invitó solo a jóvenes de la gente común. Obreros, soldados y otros.

En segundo lugar, esto es emotividad. El autor creía que las esculturas viven sus propias vidas, cambiando según su creador. Por lo tanto, Rodin no reconoció la integridad y los cánones. Mientras trabajaba, el francés hizo una serie de modelos de modelos desde diferentes ángulos. Así formó gradualmente sus obras maestras,proveniente de un caleidoscopio de detalles vistos desde múltiples ángulos.

Entonces, hoy nos familiarizamos con la vida y obra de Auguste Rodin, uno de los más grandes escultores del siglo XIX.

¡Viajen más a menudo, queridos amigos! Disfruta de la vida en todas sus manifestaciones.