Esculturas renacentistas: foto y descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El comienzo del Renacimiento se sitúa en el primer cuarto del siglo XIV. Durante los siguientes tres siglos, la cultura del Renacimiento se desarrolló a un ritmo rápido, y solo en las últimas décadas del siglo XVI decayó. Un rasgo distintivo del Renacimiento es que la cultura en todas sus formas era de naturaleza secular, mientras que en ella dominaba el antropocentrismo, es decir, en primer plano estaban una persona, sus intereses y actividades como base de la existencia. Durante el apogeo del Renacimiento en la sociedad europea, hubo un interés por la antigüedad. La manifestación más notable de la cultura renacentista fue el estilo renacentista en la arquitectura. Los cimientos de la arquitectura, formados a lo largo de los siglos, se han actualizado, a menudo adoptando formas inesperadas.

Renacimiento en la arquitectura

Las esculturas renacentistas inicialmente no se dieron a conocer. Su papel se reducía a la decoración de órdenes arquitectónicos: bajorrelieves en cornisas, capiteles, frisos y portadas. El inicio del Renacimiento se caracterizó por la influencia del estilo románico en la decoración.estructuras arquitectónicas, y dado que este estilo está inextricablemente vinculado con las imágenes de las paredes, las esculturas durante mucho tiempo se utilizaron principalmente para decorar fachadas. Así surgió el estilo arquitectónico "renacentista", la unidad de contornos clásicos con una nueva estética. Durante el Renacimiento, las fachadas de las casas se ennoblecieron con composiciones escultóricas. La pintura y la escultura del Renacimiento se convirtieron en una parte integral de las estructuras arquitectónicas. Se colocaron frescos artísticos entre esculturas hechas de mármol y bronce.

Arquitectura del Alto Renacimiento

La aparición del Renacimiento en las esferas culturales afectó principalmente a la arquitectura. La arquitectura del Alto Renacimiento se desarrolló en Roma, donde, en el contexto del período anterior, comenzó a tomar forma un estilo nacional. Majestad, nobleza contenida y signos de monumentalidad aparecieron en los edificios. Las casas en Roma comenzaron a construirse según el principio de simetría central-axial. El fundador del nuevo estilo fue Donato d'Angelo Bramante, un talentoso arquitecto que creó la Basílica de San Pedro en el Vaticano.

Interacción de estilos

Con el tiempo, las esculturas renacentistas comenzaron a tomar formas cada vez más independientes. El comienzo de tales imágenes fue establecido por el escultor italiano Viligelmo, quien, mientras creaba relieves para la catedral de Módena, profundizó significativamente las imágenes del grupo escultórico en la pared, y así surgió una obra de arte independiente, conectada solo con la pared. indirectamente. escultural de una sola piezala imagen se apoyó contra la pared, pero nada más. Apareció un ritmo dinámico, la ubicación de las estatuas entre los contrafuertes se sumó a la impresión de independencia del entorno. Los edificios arquitectónicos y escultóricos del Renacimiento se fueron alejando cada vez más sin perder su relación. Al mismo tiempo, se complementaban orgánicamente.

Entonces, las esculturas renacentistas se separaron completamente del plano de la pared. Fue un proceso natural de búsqueda de algo nuevo. La paulatina liberación de las formas plásticas del plano arquitectónico culminó con el surgimiento de varias áreas del arte escultórico independiente.

Escultores famosos del Renacimiento

Durante el período histórico, que se llamó "Renacimiento", la escultura recibió el estatus de arte elevado. Los escultores del XVI de origen europeo adquirieron trascendencia histórica, a saber:

• Andrea Verrocchio;
• Gaspar Becerra;
• Nanni de Banco;
• Bolso de Nicolás;
• Santi Gucci;
• Niccolò de Donatello;
• Juan de Bolonia;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo de Cambio;
• Miguel Ángel Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Los escultores renacentistas más famosos son:

• Miguel Ángel Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

Salieron las esculturas más significativas del Renacimientobajo el cincel de estos maestros insuperables.

Famoso florentino

Niccolò di Betto Bardi Donatello, el fundador del retrato escultórico, es considerado el escultor más realista de su tiempo, rechazando la "belleza" inverosímil en las artes visuales. Junto con el estilo realista, dominaba los clásicos canónicos. Una de las obras maestras de Donatello es la estatua de madera de Magdalena (1434, Baptisterio de Florencia). La anciana demacrada y de pelo largo está representada con una autenticidad aterradora. Las penurias de la vida se reflejan en el rostro demacrado del ermitaño.

Otra escultura del gran maestro - "Rey David", que se encuentra en la fachada de la torre de Giotto en Florencia. La estatua de mármol de San Jorge continúa el tema bíblico, iniciado por el escultor a partir de la imagen de San Marcos Apóstol, también en mármol. De la misma serie, la escultura de San Juan Bautista.

De 1443 a 1453, Donatello vivió en Padua, donde creó la escultura ecuestre "Gattamelata" que representa al condotiero Erasmo de Narni.

En 1453 regresó a su ciudad natal de Florencia, donde vivió hasta su muerte en 1466.

Benvenuto Cellini

El escultor de la corte vaticana Benvenuto Cellini nació en 1500 en la familia de un maestro ebanista. Se le considera seguidor del manierismo, una tendencia que refleja el estilo de las formas pretenciosas en el arte. Trabajó principalmente con la fundición de bronce. Las esculturas más famosas de Cellini:

• "La ninfa de Fontainebleau"- relieve en bronce, fundido en 1545, actualmente en el Louvre de París.
• "Perseo" - Florencia, Logia de Lanzi.
• Busto de Cosme de' Medici - Florencia, Bargello.
• "Apolo y Jacinto" - Florencia.
• Busto de Bindo Altoviti - Florencia.
• "Crucifixión" - El Escorial, 1562.

El gran escultor Benvenuto Cellini se dedicaba a la fabricación de símbolos estatales, premios y muestras de monedas. Él, entre otras cosas, era un joyero muy talentoso y exitoso en el Vaticano. El Papa encargó joyas preciosas a Benvenuto.

Miguel Ángel Buonarroti

Escultor renacentista genio, autor de obras inmortales en mármol y bronce Miguel Ángel Buonarroti nació en 1475 en la pequeña ciudad toscana de Caprese. El niño aprendió a usar un instrumento escultórico antes de que pudiera escribir y leer. A la edad de 13 años, Miguel Ángel fue aprendiz del artista Ghirlandaio Domenico. Entonces Lorenzo de Medici, un noble florentino, se enteró de su talento. El noble comenzó a patrocinar al adolescente.

A la edad de veinte años, Buonarroti creó varias esculturas para el arco de la iglesia de Santo Domingo en Bolonia. Luego esculpió dos esculturas ("Cupido durmiente" y "San Juan") para el predicador dominicano Girolamo Savonarola. Un año después, Miguel Ángel recibe una invitación del cardenal Rafael Riario para trabajar en Roma. Allí el escultor crea la "Piedad romana" y"Baco".

En Roma, Buonarroti cumple varios pedidos para diferentes catedrales e iglesias, y en 1505 el Papa Julio II le ofrece un trabajo responsable: hacer una tumba para Su Santidad. En relación con una orden tan responsable, Miguel Ángel parte hacia Carrara, donde pasa más de seis meses, eligiendo el mármol adecuado para la tumba papal.

Para la tumba, el escultor hizo cuatro esculturas de mármol: "El esclavo moribundo", "Leah", "Moisés" y "El esclavo atado". Desde 1508 hasta finales de 1512, Buonarroti trabajó en los frescos de la Capilla Sixtina. En 1513, tras la muerte de Julio II, el escultor recibe el encargo de Giovanni Medici de realizar una estatua de Cristo con una cruz.

El gran escultor renacentista Miguel Ángel Buonarroti murió en 1564 en Roma. Fue enterrado en la basílica florentina de Santa Croce.

Cinquicento

El período del Alto Renacimiento encaja orgánicamente en el panorama general del Renacimiento. Al mismo tiempo, apareció el término "cinquicento", que significa "superioridad". Este período de despegue duró unos cuarenta años. Le dio al mundo obras maestras que están inscritas para siempre en las tablas del arte elevado. Retrato de Mona Lisa y "La última cena" de Leonardo da Vinci, "Madonna Sixtina" de Raphael Santi, "David" de Michelangelo Buonarroti: estas y otras obras adornan las salas de museos prestigiosos.

El escultor italiano Andrea Sansovino (1467-1529) es uno de los más notablesRepresentantes del Alto Renacimiento. La primera obra de Sansovino fue un retablo de terracota para la iglesia de Santa Agata, con imágenes de San Sebastián, Roque y Lorenzo. Andrea esculpió un grupo escultórico similar para el altar de la iglesia de San Spirito en Florencia. La escultura del Alto Renacimiento se distingue por una espiritualidad pronunciada y una penetración especial.

Verocchio Andrea

Este es el famoso escultor del Renacimiento temprano, maestro de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli y Pietro Perugino. El tema principal de la obra de Verrocchio fue la escultura, en segundo lugar la pintura. Andrea fue una famosa directora de bailes de la corte y una decoradora talentosa. La escultura del Alto Renacimiento en realidad comenzó con el trabajo de Verrocchio.

El artista trabajó durante mucho tiempo en Florencia. Creó una lápida para el noble florentino Cosimo Medici, luego, durante más de veinte años, el escultor trabajó en la composición "Garantía de Tomás". La famosa estatua de David fue creada por Verrocchio en 1476. La estatua de bronce estaba destinada a decorar la villa de los Medici, pero Giuliano y Lorenzo se consideraron indignos de tan alto honor y traicionaron la escultura en el Palazzo Signoria de Florencia. La magnífica escultura del Renacimiento temprano encontró así su lugar. En casas particulares, se trató de no guardar obras de arte únicas. No menos valioso desde el punto de vista del arte elevado fue también el Renacimiento posterior. La escultura "Perseo" de Benvenuto Cellini se consideraobra maestra insuperable del Renacimiento tardío.