El mundo del espectáculo es Desarrollo e implementación de la creatividad, datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El mundo del espectáculo es una actividad comercial en el campo del entretenimiento. Esto es lo que llaman realizar eventos, realizar números destinados a entretener a una audiencia masiva. El mundo del espectáculo es la industria del cine, la televisión, los concursos de belleza, la radio. En el sentido más amplio, se trata de publicidad de programas de información, actuaciones de actores, clips de rodaje, creación de carteles.

Historia

Por primera vez, tales eventos comenzaron a celebrarse en la antigüedad. En la antigua Grecia, había teatros, se realizaban competiciones deportivas a gran escala. En Roma, las peculiares celebridades del mundo del espectáculo eran gladiadores. Y si el teatro fue entendido por personas con una percepción estética desarrollada, entonces las peleas fueron vistas por cualquiera, incluso por el público más modesto.

Debido a la creciente demanda de este tipo de eventos, aparecieron organizadores profesionales y participantes en las batallas. Se fueron de gira. A medida que se desarrollaba esta área, aparecieron corredores de apuestas que apostaban a la victoria de varias estrellas del mundo del espectáculo de la antigüedad.

Debido al riesgo de tales actividades, se realizó una alta probabilidad de muerteéstos son en su mayor parte esclavos. Pero también hubo quienes vinieron aquí voluntariamente. Hay casos en que los gladiadores permanecieron en las batallas incluso después de obtener la libertad. Los luchadores más exitosos recibieron regalos caros, intereses de apuestas.

Cuando la antigua civilización murió, los eventos espectaculares se hundieron en el olvido. Pero en la gente floreció la necesidad de "pan y circo". En Europa, durante el apogeo del cristianismo, se condenaron las peleas de gladiadores, pero fueron reemplazadas por nuevas diversiones de un tipo ligeramente diferente. Se llevaron a cabo torneos de caballeros y la crueldad en la sociedad solo aumentó, y la diversión estaba en el espíritu de esos tiempos.

Los eventos espectaculares han regresado por completo en la Nueva Era, cuando el sector servicios ha recibido desarrollo.

En Rusia

El primer mundo del espectáculo ruso apareció en 1854. En ese momento, los teatros estatales tenían el monopolio de la realización de espectáculos de variedades. Y en 1882, se abolió el monopolio y aparecieron empresarios privados que ganaban dinero con el entretenimiento.

Hasta el siglo XX, el principal problema en esta área se estaba gestando: era difícil reunir a muchos espectadores para un evento. Y cuando apareció la radio, la grabación de sonido y el after-cine, le dio una nueva vida al mundo del espectáculo. Empezó a presentar espectáculos para todo el pueblo.

Una vez, hasta la década de 1960, la audiencia principal en el país era una audiencia adulta, pero luego la industria comenzó a enfocarse en la juventud.

Todo el mundo

La industria del entretenimiento se desarrolló más rápidamente en los países de Europa occidental y en los EE. UU. La necesidad de ocio se hizo cada vez más aguda, la demanda de productos creció. Los primeros escándalosespectáculo que la gente seguía con placer.

Para satisfacer las necesidades de la sociedad, los empresarios inventaron formas cada vez más sofisticadas de pasar su tiempo libre: encontraron nuevos talentos, produjeron espectáculos impactantes, en los que se invirtieron grandes cantidades de dinero. Fuera de Europa y Estados Unidos en el mundo del espectáculo, esto se manifestó con menos claridad. Hay una tendencia hacia la americanización en la sociedad.

Desarrollo de la cultura de masas

El mercado impulsó el desarrollo y la implementación de la creatividad en esta área. Los objetos de arte son una mercancía en estos aspectos, y los sujetos son consumidores. La percepción se debe al intercambio mercancía-dinero. Estimula su comercialización.

El mundo del espectáculo consiste en explotar la popularidad de los artistas. Los chismes del mundo del espectáculo son ampliamente discutidos en la sociedad debido al hecho de que la mayoría tiene miedo de vivir una vida extravagante y prefiere seguir la vida de otras personas. Los principales protagonistas de la industria no son los propios artistas, sino los productores que venden proyectos, crean imagen, seleccionan repertorio, negocian con los medios. El éxito del proyecto depende de meterse en los gustos de los consumidores. Aquí hay muchas herramientas: los rumores oportunos del mundo del espectáculo, el encanto personal de los artistas y la presentación correcta de sus imágenes contribuyen al aumento de la popularidad del proyecto.

Las "estrellas" se crean de varias formas. A veces, las personas con talento desarrollan sus habilidades por sí mismas y ganan dinero con las actuaciones. Después de escribir trabajos exitosos, encuentrela empresa con la que se celebra el contrato.

Segunda manera: el productor está buscando un artista adecuado y analiza muchos candidatos. Como regla general, se lleva a cabo una competencia para participar en un proyecto específico. Quien obtenga el papel se convierte en la nueva estrella.

Ingresos

Las estrellas más exitosas esperan los mayores ingresos. Por ejemplo, el ingreso neto del músico Paul McCartney en 2002 fue de $72,000,000. El ingreso de las estrellas es una especie de renta, se debe enteramente a la presencia de demanda por ellas. Pero no todas las estrellas reciben provisión de por vida.

Reverso

A menudo, al recibir el primer dinero, una persona comienza a "tirar basura" con él y, al final de una carrera, muchos viven la misma vida por costumbre, y finalmente se arruinan. La mayoría de las veces en el mundo del espectáculo no se demoran varias décadas. Hay muchas más estrellas en el mundo con carreras destruidas que han fracasado en su camino a la fama que las que han llegado al éxito.

Características de la esfera

Esta industria tiene costos de marketing extremadamente altos. Al mismo tiempo, la esfera está controlada por los cinco mayores productores de fonogramas: poseen más del 70 % del mercado mundial.

Desde el mismo apogeo de la región, ha habido una confrontación entre los espectáculos comerciales y el " alto" arte, en el que se involucran personas talentosas. Un producto diseñado para un público masivo a menudo tiene una calidad inferior, no contribuye al desarrollo personal, al desarrollo del arte, pero genera más dinero.

Con la creciente popularidad del mundo del espectáculo presionadoresultaron ser formas de arte de élite. Y por el momento, prácticamente ningún fenómeno cultural es capaz de ganar reconocimiento hasta que adquiere el formato de espectáculo. Las relaciones de mercado se han convertido en la única forma de salvar el arte.

Realidades rusas

Los más populares hoy en día no son los verdaderos maestros de su oficio, que se entregan sinceramente a su trabajo, sino aquellos que han recibido la aprobación en la conciencia colectiva, crearon la marca. No son los actores talentosos los que tienen éxito, sino los valores virtuales correspondientes.

En territorio ruso durante la era soviética había una estricta censura estatal. La lista de requisitos para cada artista era larga. Su salario estaba determinado por su popularidad. En 1992 la situación cambió.

La década de 1990 vio el apogeo de los proyectos de producción. Como regla general, una chica atractiva fue tomada como artista y luego comenzó una "promoción" intensiva. Pronto todo el país la conoció y comenzó la gira, en la que el productor, junto con un artista contratado, ganaron su dinero. El papel de los medios de comunicación en el mundo del espectáculo en Rusia resultó ser decisivo.

Hasta ahora se conocen muchos proyectos talentosos, películas que han quedado en la sombra, sus creadores no contaban con presupuesto. Mientras que en los canales de televisión, en la radio, se reproducían y se popularizaban obras de baja calidad, cuya grabación se realizaba únicamente con el fin de ganar dinero. Esta tendencia no pasa desapercibida.

El mundo del espectáculo ruso está muy por detrás del occidental. Para los tiburones occidentales, esta área de nuestrael país solo es interesante como importador de productos americanos y europeos.

Los intentos de interesar a los consumidores occidentales en los productos rusos han fracasado. El único avance de alto perfil en este campo en las últimas décadas fue el grupo Tatu, cuyas composiciones se distribuyeron en los centros comerciales comunes de EE. UU. junto con pistas extranjeras en la década de 2000.

Diferencias

Los especialistas de la región señalan el hecho de que las realidades rusas y el mundo del espectáculo occidental son muy diferentes. Por lo tanto, los productores europeos y estadounidenses no asumen proyectos en los que no haya potencial creativo, debido a la gran competencia en este campo. Pero en Rusia esto sucede en todas partes. Esto se ve claramente en el ejemplo de nuestro cine, que no se puede comparar con el cine occidental. Actualmente, el apoyo financiero del Ministerio de Cultura de la Federación Rusa proporciona el 50% del presupuesto total de películas rusas por año.

Patrocinado por cierto círculo de directores que hacen películas con un pensamiento propagandístico claramente identificable. El infame "Fondo de Cine" ha creado una situación en la que es prácticamente imposible mantenerse a flote sin el apoyo estatal en esta área. Hay una reducción en el número de producciones de Hollywood en la taquilla rusa. Prácticamente no hay competencia. Mientras que en occidente se patrocinan proyectos de la más alta calidad. Y en un entorno competitivo, los cineastas se esfuerzan por conquistar al público con su talento.