Obras de Annibale Carracci

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Annibale Carracci (1560-1609) - el famoso pintor de Bolonia, que se convirtió en un reformador de las bellas artes italianas. Junto con sus hermanos - Agostino y Lodovico fundaron una escuela de pintura. Se adhirió a las tradiciones de la antigüedad y el Renacimiento en sus pinturas, se dedicó a la pintura al fresco, al dibujo y al grabado.

El comienzo de la actividad creativa

La biografía de Annibale Carracci se origina en Bolonia, donde nació en 1560 en la familia de un artesano. Al crecer y siguiendo el ejemplo de sus dos hermanos, Annibale decidió dedicar su vida al arte: estudió pintura con su primo Lodovico y grabado con el mayor Agostino.

Pasó sus años de juventud viajando por Venecia, Florencia y Parma, mientras aprendía varias técnicas de pintura, estudiando las obras de Correggio, Tiziano, Rafael y Miguel Ángel.

Al regresar a Bolonia en 1582, junto con los hermanos Carracci, fundó la "Academia de los que entraron en el verdadero camino", que se dedicaba a enseñar a los estudiantes y crear pinturas. Los alumnos de este taller privado estudiaban, como era costumbre en las escuelas de pintura italianas, copiando las obras de los viejos maestros, y también pintaban del natural. Se organizaban concursos entre ellos, donde era necesario responder a las preguntas de los profesores con sus propios dibujos, pudiendo defender su trabajo frente a los demás.

Participando en proyectos comunes, cada uno de los hermanos continuó participando en el trabajo personal, a menudo organizaban una competencia en la cantidad de pedidos completados por mes. Entre el trío Carracci, las obras de Annibale resultaron ser las más talentosas y originales, ya en sus primeros trabajos aparecieron técnicas innovadoras que contradecían doctrinas pictóricas obsoletas. Consiguió cumplir los pedidos no solo de los habitantes de Bolonia, sino también de otras ciudades italianas.

Primeras obras importantes

El período boloñés de la vida del artista (1582-1594) se caracteriza por la creación de pinturas mitológicas, paisajes, retratos y retablos.

En 1584, se completó la pintura de las tres salas del Palacio Fava en Bolonia, una gran obra en la que los hermanos trabajaron durante casi dos años. Este ciclo de frescos, ejecutado en una sola clave plástica, representa escenas de los mitos: las aventuras de Jasón, las historias de Eneas, el rapto de Europa.

Una de las obras importantes de este período es el cuadro de Annibale Carracci "Cristo muerto" (1582), en el que el joven artista muestra el dominio del pincel y la perspectiva, la capacidad de expresar sentimientos con muy pocos medios. Sobre el tema del dueloCristo el artista volverá en pinturas posteriores.

Retratos y autorretratos

Entre las obras de Annibale Carracci, la mayoría son sus autorretratos. El artista se pintó a sí mismo con pasión, esperando que sus descendientes pudieran ver toda la evolución del camino de su vida, no solo en apariencia, sino también en cambios emocionales.

Los más famosos son "Autorretrato de Annibale Carracci con su sobrino Antonio" y "Autorretrato sobre una paleta" (década de 1590) y otros.

Retratos que el artista siempre realizó en un tono informal, representando a personas comunes en un ambiente típico de la época. Además, siempre había algo fuera de lo común en su forma de ser, lo que le permitía transmitir con veracidad el carácter de una persona, notando su rudeza o inferioridad, sin acercarlo al ideal.

Los retratos grotescos "The Bean Eater" y "Young Man with a Monkey", pintados a principios de la década de 1580, son interesantes, en los que el artista revela verazmente la naturaleza de una persona con cierto sentido del humor.

Arte de caricatura

La pintura brillante "La carnicería" (1582) A. Carracci entre los expertos se considera la primera pintura de género, un intento de interpretar la situación cotidiana con la ayuda del arte monumental. Fue pintado en el estilo de "escena de mercado" popular en el norte de Italia en esos años, en el que el artista enfatiza la dependencia del carácter de una persona en el entorno social y la profesión. Tipo de gente común y del mundo real ásperolos trabajadores de las tiendas no evocan sentimientos negativos, sino que transmiten el carácter de las personas.

Las pinturas de Annibale Carracci y su hermano Agostino fueron las primeras en utilizar métodos caricaturescos de pintura, cuando el personaje se presentaba al espectador junto con sus defectos, que se agrandaban especialmente para crear un efecto divertido. Incluso al comienzo de su carrera, Annibale dedicó mucho tiempo en sus obras a la investigación fisonómica, tratando de introducir elementos cómicos en ellas.

La creación de las caricaturas se atribuye a A. Carracci, quien supuestamente creó y está almacenada en el Museo Británico una hoja de caricatura (1595), que representa rostros masculinos y femeninos en una forma grotesca.

Frescos en la Galería Farnese

Una de las obras más famosas de Annibale Carracci en la pintura, muy apreciada por los profesionales, pintura al fresco de la Galería del Palacio Farnese en Roma, donde los hermanos fueron invitados por el cardenal en 1595. Inicialmente, Annibale recibió la orden de pintar una oficina en el palacio, y luego, junto con Agostino, que llegó a Roma, también está trabajando en los interiores ceremoniales del palacio. Este proyecto tardó casi ocho años en completarse.

Con el tema del triunfo del amor como propuesta programática, Annibale pintó las bóvedas, muros y lunetos. La composición de los frescos sobre temas mitológicos, inspirada en las "Metamorfosis" del antiguo poeta romano Ovidio, es significativa y variada, por lo que se considera merecidamente la obra más exitosa y significativa.artista. "El triunfo de Baco y Ariadna", "Júpiter y Juno": estas obras dieron fama mundial a Annibale Carracci, se convirtieron en un ejemplo de creación de conjuntos decorativos para artistas de los siglos XVII y XVIII.

La decoración de los frescos se realizó con elementos de estuco y figuras de atlantes y jóvenes apoyando los detalles. Las tramas y los elementos inusuales recuerdan las brillantes creaciones de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina.

Sin embargo, el artista recibió un pequeño pago por su trabajo y, considerándose un cliente ofendido, se va a su tierra natal en Bolonia.

Grabados y dibujos

Además de pintar frescos a gran escala y pinturas de temas mitológicos y alegóricos, Annibale Carracci mostró su talento al crear grabados. Eligió temas de temas antiguos y bíblicos, guiado por su propio gusto, en su tiempo libre se dedicaba a pintar paisajes.

Además de los grabados, prestó atención al dibujo y también realizó varios encargos. Para los aristócratas de Roma, pinta cuadros seculares de varios formatos, realiza retablos para las catedrales de la ciudad.

Pinturas de la Catedral y Capilla Aldobrandini

En 1600, por invitación de T. Cerasi, dos artistas brillantes - Caravaggio y Carracci fueron invitados a trabajar en los murales de la Catedral de Santa Maria del Popolo. Todas las obras están dedicadas a Theotokos y St. Pedro y Pablo. Annibale era una persona no religiosa, por lo que trató de colocar las escenas y personajes en un paisaje agradable, que no era del gusto de los representantes de la iglesia,por lo que Carracci se negó a seguir trabajando y se lo confió a sus alumnos.

El último gran encargo que quedó inconcluso es el trabajo sobre los seis lunetos de la Capilla Aldobrandini. El artista pintó solo dos cuadros, El entierro de Cristo (1595) y La huida a Egipto (1602). En sus obras, trató de reproducir la imagen universal del mundo, pintando cuadros de naturaleza ideal, contra los cuales las figuras de santos, un barquero o un pastor, un rebaño de pastoreo suenan en la cámara. Tal comparación del mundo y personas específicas da lugar a un sentido del curso idílico de la vida, como resultado de lo cual los expertos lo consideran el creador de la imagen clásica de la naturaleza.

La Piedad Farnesio (1600) fue un encargo de la familia del Cardenal, en la que Carracci recurrió al esquema iconográfico tradicional, logrando transmitir en ella verdaderos sentimientos: el dolor de María por el cuerpo yacente de Cristo.

Últimos años de vida

A partir de 1603, Annibale Carracci experimenta varios períodos de depresión, sintiéndose indeseable y olvidado, lo atormentan dolores reumáticos que le impiden hacer lo que ama.

Tratando de mantenerse alejado de Roma, el artista se mudó en 1609 a Nápoles. En uno de sus viajes, al intentar cruzar los pantanos del Ponto, le sobreviene una enfermedad. El talentoso pintor murió solo, antes de llegar a los 50.

Después de su muerte, gracias al esfuerzo de sus alumnos, los restos del artista fueron enterrados en el Panteón junto al genial maestro Rafael, con el que Carracci soñó durante su vida.

En su obra Annibalebuscó lograr la armonía de la realidad en combinación con ejemplos clásicos de pintura. Los científicos modernos lo consideran un artista brillante, que está en el origen del nacimiento del clasicismo.