Peter Bogdanovich es partidario del viejo cine en blanco y negro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El director, actor, guionista, escritor, crítico de cine y productor estadounidense Peter Bogdanovich nació en el verano de 1939 en el seno de una familia de inmigrantes que huyeron de Europa a Kingston, Nueva York, por temor a la amenaza nazi. Peter comenzó su carrera cinematográfica creativa en la industria del cine como actor en la década de 1950, después de lo cual trabajó en el departamento de cine del Museo de Arte Moderno de Nueva York, escribiendo artículos críticos sobre cine y guiones. Después de 18 años, él, después de haber decidido probar el papel de director, se mudó a Los Ángeles. En 1968, Bogdanovich dirigió dos películas a la vez: "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas" y "Objetivo".

Viaje a las Amazonas prehistóricas

Lo picante de la historia del origen de esta imagen radica en el hecho de que la base fue la película soviética ensamblada casualmente "El planeta de las tormentas" de 1961, coronada con laureles. Anteriormente fue utilizado por Roger Corman, rehecho en Journey to a Prehistoric Planet. Y Peter Bogdanovich, después de palear el material de la película, pobló la creación de Korman con las Amazonas. Como resultado, los nombres de los artistas soviéticos se eliminaron de los créditos y los actores estadounidenses los volvieron a expresar. El metraje original de Planet of Storms resultó ser algo así como una crónica. Además, el director tomó algunos efectos especiales de otra película soviética "The Sky is Calling". Sin embargo, la pintura de Bogdanovich fue nombrada "Dominio público de EE. UU." con una calificación de IMDb: 2.5.

Según la historia, la nave espacial se estrella en su camino a Venus. Se envía una nueva expedición para rescatar a la tripulación. Los miembros de la tripulación que aterrizaron de forma segura descubren a John, un robot humanoide que formaba parte del primer grupo. Los astronautas se encuentran con una variedad de criaturas prehistóricas: insectos gigantes, dinosaurios. Además, resulta que Venus está densamente poblada de chicas sexys en diminutos bikinis.

Objetivos

Cuando el ahora famoso director Peter Bogdanovich apenas comenzaba su difícil y espinoso camino en Hollywood, fue patrocinado por el "rey de las películas B" Roger Corman. Con su participación, salió el debut como director de Peter: la película "Objetivos", que es, de hecho, un producto de segunda categoría de bajo presupuesto, pero sazonado con una buena salsa picante. Puede considerarse un hecho paradójico que a finales de los años 60. la película se consideró lo suficientemente aterradora. "Objetivo" resultó ser un verdadero horror, cuyo punto culminante se consideró la escena de la masacre, dos monstruos se cruzaron en ella: un monstruo desconocido en la carne de Billy y Byron, que encarna monstruos en la pantalla.

Peter Bogdanovich, cuyas películas se convertirían luego en clásicos del género, conmocionó al público de los años 60, aún no saciadopelículas sobre maníacos rampantes. La imagen fue recibida favorablemente por la crítica y se convirtió en un trampolín para Bogdanovich hacia el gran cine.

Avance

El verdadero avance en la carrera del director debe considerarse un drama retro juvenil con matices existenciales "The Last Picture Show", estrenado en 1971. La película recibió reconocimiento mundial luego de ser nominada al Oscar en 8 categorías y ganar en dos de ellas. La película fue llamada un furor de estilo, un triunfo del respeto por el viejo cine en blanco y negro, un anhelo de ilusiones sentimentales irrevocablemente desaparecidas, impulsos sensibles, deseos románticos. El título de la película "The Last Picture Show" parece codificar la alegría de encontrarse con sus películas favoritas (hay elementos del melodrama de Vincente Minnelli "Father of the Bride", la película de acción de Allan Dwan "The Sands of Ivo Jima", Howard La película de aventuras de Hawks "Red River") y el final de la era de la industria del cine, reemplazada por la televisión.

Director insuperable en creatividad

Bogdanovich, de 32 años, aunque fue nominado al Oscar (Mejor Director), no recibió ningún premio, aunque la película estuvo brillante y magistralmente puesta en escena. Es imposible no admirar el asombroso trabajo cinematográfico a la antigua del director de fotografía Robert Surtees. Según la evaluación de los críticos de cine mundiales, "Kinoseans" permaneció insuperable, el mejor en la desigual herencia creativa del director. Encajó perfectamente en la cohorte inicial de películas lamentablemente veraces y rebeldes rodadas en el período de los años 60 y 70. La película fue muy apreciada por el público,El presupuesto original de la película después del estreno fue superado en 20 veces. Muchos espectadores reconocieron sus propios destinos, emocionantes problemas en una narración retro hábilmente estilizada sobre la juventud de los años 50.

Cuarto largometraje

Para el excrítico de cine Bogdanovich, el comienzo de los 70 fue una época de triunfo mundial. La película retro-drama The Last Picture Show y la excéntrica película de comedia What's the Matter, Professor? fueron muy aclamadas por el público y la crítica de cine por igual. En su cuarto largometraje, el director fue más allá y mezcló tonos de amarga nostalgia con un elemento de comedia en las mejores tradiciones de Hollywood de los años 30. Cuando filmó Luna de papel, Peter Bogdanovich se guió por las comedias sociales de Frank Capra, pero hizo un claro énfasis en la autenticidad y precisión del entorno cruel que rodea a los personajes principales. En el espíritu de La ruta del tabaco de John Ford y Las uvas de la ira, sobre las cuales el director escribió una vez un libro y creó un documental.

"Paper Moon" confirmó en todos los aspectos el compromiso del director con la vieja cinematografía en blanco y negro para la comunidad cinematográfica. Bogdanovich sin duda logró plasmar en la pantalla el espíritu de la época, sus ilusiones y esperanzas. La hábil recreación del estilo de la antigüedad - la composición de las tomas, la forma de iluminación, la imitación de una imagen desvanecida con el tiempo - hizo que la película "Paper Moon" fuera un gran éxito de taquilla.

Más carrera

El director continuó entonces su carrera creativa en variosdirecciones, él mismo actuó en películas, reanudó la escritura de artículos críticos y libros, dirigió unas 30 películas más. Los más famosos, además de los enumerados, son "Mask", "Crazy Stage".