El cuadro "Madonna" de Munch. Descripción

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Edward Munch (1863-1944) formuló su credo como un deseo de pintar personas vivas, respirando, sufriendo, amando - "personas que se quitan el sombrero antes de entrar a la iglesia". Al expresar emociones humanas fuertes, los medios del realismo clásico eran insuficientes para él, abrió nuevos caminos en el arte, en muchos sentidos adelantado a su tiempo.

Estaba buscando nuevos medios artísticos de pintura, interpretó temas clásicos de una manera nueva. Un vívido ejemplo de estas búsquedas fue la pintura "Madonna". Munch se inspiró en un tema que nació hace mil años, pero el resultado es una obra relevante para cualquier época.

Precursor del expresionismo

En su desarrollo como pintor, Munch pasó por períodos de pasión por una variedad de enfoques para reflejar el mundo que lo rodeaba. Tiene obras creadas de manera clásica y realista. Pintó paisajes al estilo de los impresionistas y estuvo fuertemente influenciado por los simbolistas franceses. Como resultado, el maestro formó su propio método creativo, lo que no le permitió atribuirse a una tendencia específica. La pintura de Gauguin y, en especial, de Van Gogh se considera la más cercana a la obra del gran noruego. pero en-lo único que realmente tienen en común es la fuerza de la energía que irradian sus obras: la originalidad de la manera pictórica y las peculiaridades del análisis artístico del mundo son demasiado obvias.

En este sentido, el cuadro "Madonna" de Munch contiene todos los signos de la originalidad de su pintura. Estos incluyen una franqueza sin precedentes en una interpretación inesperada de la trama clásica, que se llamó escandalosa, concisión de la composición y una técnica única para construir una imagen. Líneas suaves y viscosas del dibujo y un fondo viscoso en el que se ocultan detalles que son insignificantes para la realización de la idea general: de esta manera se crearon todas las cosas más significativas del maestro, en las que es habitual ver signos de el nuevo arte del siglo XX.

¿Es Madonna?

La controversia sobre si el cuadro "Madonna" de Munch es realmente una imagen de la Virgen, la Virgen María, estalló inmediatamente después de escribir la primera versión del lienzo en 1893. La única indicación del origen divino de la mujer representada es un halo sobre su cabeza, y de un color inusualmente rojo. Se sabe que al principio la pintura fue llamada por el artista Kvinne som elsker, literalmente, una mujer hace el amor. El último nombre, que hace referencia a las creaciones clásicas que se conocen desde principios de la Edad Media, a las grandes obras de los maestros del Renacimiento, añade una nueva profundidad a la idea original.

Una de las razones por las que el maestro eligió tal trama y cómo la pintura “Madonna” de Munch se encuentra con los puntos de vista religiosos del artista.su obra se explica por los trágicos acontecimientos de su juventud. Nacido en una familia donde su padre, el médico militar Christian Munch, se distinguió por una religiosidad morbosa, Edward al principio percibe profundamente los postulados cristianos. Pero después de la muerte de su amada hermana mayor Sophia, después de ver los lamentos devotos de su padre, quien no pudo evitar la muerte, finalmente se desilusionó con la religión tradicional. Y la Virgen en su imagen se convirtió en solo un símbolo, y el tema del lienzo fue la vida y el amor, femenino y masculino.

Friso de la vida

En 1903, en una de las salas de la Secesión de Berlín - una exposición de artistas que negaban el arte académico tradicional - Munch exhibió por primera vez las primeras obras de un ciclo de pinturas que, en su opinión, se suponía que debía cubrir los períodos principales de la vida, los aspectos principales del ser persona. Lo llamó "El friso de la vida" y continuó trabajando en él casi toda su vida.

Para el artista era importante el orden de colocación de los cuadros, que se colgaban según varias secciones. "Madonna", una pintura de Munch, fue pintada por él para el "Friso" y pertenecía a la sección "Nacimiento del amor". Además, hubo otros: "Auge y caída del amor", "Miedo a la vida" (al que pertenecía el famoso "Grito" (1893)), - y "Muerte".

La composición exacta de las secciones no se ha conservado y se está restaurando de acuerdo con las memorias de los contemporáneos, pero el hecho de que el tema de la relación entre un hombre y una mujer fuera uno de los componentes principales del " Friso" también se conoce por los textos del maestro.

Momento de amor

Se crearon un total de cinco versiones de la pintura: litográfica y al óleopinturas Cada uno de ellos no es solo una repetición ciega, sino un desarrollo gradual del tema, agregando nuevos matices y detalles a la idea. En una de las versiones gráficas, el artista enmarca el cuadro con una imagen simbólica de un líquido vivificante, colocando al final un pequeño feto humano. El hecho de que "Madonna", una pintura de Munch que representa a una mujer en un momento de amor, se vuelve aún más claro.

Pero la profundidad y el volumen de las pinturas verdaderamente grandiosas no permiten interpretaciones demasiado simples. Una obra maestra perteneciente al más alto nivel: "Madonna", una pintura de Munch. En él se representa a una mujer, terrenal y viva, su cuerpo está representado con líneas tan redondeadas y ardientes, la pasión es tan clara en los ojos y los rasgos de su rostro, la pose parece natural, si asumimos que frente a nosotros hay un modelo acostado, no de pie. ¿Por qué el cuadro destila tanto dramatismo, por qué el embrión, el futuro fruto del amor, parece un hombre muerto? Es demasiado ligero explicar esto con un mensaje general sombrío que emana del trabajo de un artista que tenía la mente rota: la mano de un gran maestro está dirigida por poderes superiores.

Pensador y profeta

Sus creaciones ahora se ven como presagios de los trastornos globales del siglo XX. En las últimas décadas de su vida conoció el éxito y el reconocimiento, y murió en 1944 en su Noruega natal, en un país capturado por los nazis -conocedores de otro arte- predicando verdades claras y comprensibles, en un lenguaje accesible a los más unicelulares. siendo.

Sus pinturas batieron récords de precio en las subastas, y les suceden historias increíbles: "Madonna", una pintura de Edvard Munch, fue robada de un museo en Oslo en 2004 por dos ladrones armados, junto con una de las opciones para otra obra maestra del maestro - "Scream". Durante todo un año se desconoció su paradero, aunque los ladrones fueron encontrados y condenados. Hubo informes de su pérdida final. Pero las pinturas regresaron al museo, aunque algo dañadas.

La principal ventaja de obras como "Madonna" es que brindan la oportunidad de encontrar sus respuestas a las preguntas más importantes de la vida, pero solo para quienes plantean tales preguntas y para quienes buscan tales respuestas.