2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Moiseev hizo una contribución indispensable a la coreografía no solo de su país, sino del mundo entero. Dedicó toda su vida a la creatividad y logró un éxito sin precedentes en el desarrollo del dominio de la coreografía. Por el momento, es difícil transmitir todo el talento del maestro incluso con actuaciones diversas y de la más alta calidad.
Igor Moiseev Ballet es un conjunto único de danza académica altamente profesional. Logró transmitir en el movimiento de la danza diferentes imágenes y folklores de los pueblos del mundo.
Inicio
El futuro artista aprendió a bailar por accidente. Su papá lo llevó a un estudio de baile solo para evitar los efectos negativos de la calle sobre él. El chico mostró sus habilidades con bastante rapidez. Al darse cuenta de esto, su maestra, la ex bailarina Vera Mosolova, lo llevó a la escuela de ballet en el Teatro Bolshoi. Igor fue apreciado de inmediato, el coreógrafo principal de la institución lo tomó bajo su protección. Igor se formó rápidamente en el campo de la danza.
La gran oportunidad en su carrera fue la puesta en escena del desfileen la Plaza Roja. Para ello, involucró a los alumnos de la escuela. La actuación fue más que exitosa, hizo las delicias de muchos. Después de él, las órdenes del más alto nivel simplemente llovieron sobre Igor. Incluso Stalin admiraba sus producciones y ayudaba con las premisas para el trabajo del equipo.
Fundamentos del ballet
El 10 de febrero de 1937, el coreógrafo fundó el ballet de Igor Moiseev. Las principales características de su formación fueron la continuidad y la interacción creativa de la tradición y la innovación. Se las arregló para priorizar adecuadamente a su equipo. Gracias a esto, logré el éxito en el cumplimiento de mis metas.
El objetivo principal de Moiseev era la interpretación coreográfica de las imágenes del folclore que existía en ese momento. Para lograr su objetivo, los miembros del conjunto viajaron por todo el país y estudiaron las costumbres populares. Se familiarizaron con el folclore de diferentes naciones, buscaron bailes, rituales y canciones que desaparecían.
El trabajo realizado ha dado sus frutos. Aparecieron los únicos "Danzas de los pueblos de la URSS" (1937-1938), "Danzas de los pueblos bálticos" (1939). El maestro puso su alma en sus imágenes artísticas. En la interpretación de su ballet, cobraron vida en el escenario y se conservaron durante muchas generaciones en todo el mundo.
Para transmitir todo de manera correcta y clara al espectador, Moiseev no escatimó esfuerzos, utilizó la cultura escénica por completo: actuación, todo tipo y tipo de bailes, dramaturgia, escenografía, música sinfónica.
folclore europeo
Un período significativo en su actividad fue el estudio y la creacióninterpretación del folklore europeo. Al no poder viajar al extranjero, el ballet "Danzas de los pueblos eslavos" de Igor Moiseev se representó exclusivamente en casa. Para ello, el jefe consultó con muchos expertos. El éxito no se hizo esperar.
De gira por Hungría, Checoslovaquia, Rumania, Polonia, el público quedó simplemente fascinado por el conjunto. Las representaciones se realizaron de manera tan correcta y el significado artístico de las obras escénicas se transmitió fielmente. Incluso hoy, el ballet de Igor Moiseev es un ejemplo invaluable y una escuela para coreógrafos en muchos países. Las creaciones de Moiseev se han convertido en una especie de herramienta coreográfica utilizada por diferentes pueblos. Condujo el programa "Paz y Amistad", en el que recopiló imágenes del folklore dancístico de once países, incluidos europeos y asiáticos. Los países europeos tomaron como ejemplo los espectáculos de danza de Igor Moiseev y crearon sus propios grupos coreográficos.
Siempre primero
En ese momento, el país no se encontraba en un ambiente muy favorable para el desarrollo de la creatividad. El Ballet Igor Moiseev fue el primer grupo de danza al que se le dio permiso para realizar giras en el extranjero. Las actuaciones del conjunto se vieron coronadas por el éxito, este fue el primer paso hacia la distensión internacional.
En 1955, los artistas actuaron por primera vez en Londres y París. Y en 1958, se convirtieron en una de las primeras bandas nacionales en mostrar su actuación en los Estados Unidos. La prensa valoró la exitosa gira por América y allanó el camino para la confianza de la URSS.
Como muchas décadas,un lleno total acompaña al ballet de Igor Moiseev. El cartel de los conciertos lo muestra claramente. El cronograma de actuaciones estaba programado para varios años antes.
Escuela Moiseev
La escuela de baile Moiseev fue única e irrepetible. Se distinguió por su profesionalismo del más alto grado, virtuosismo y excelente improvisación. Los alumnos del gran maestro no eran solo actores, eran actores universales altamente educados. Dominaron a la perfección cualquier tipo de danza, encarnaron asombrosamente todas las imágenes artísticas.
El título de un bailarín de la escuela Moiseev es la mejor recomendación en cualquier país en un grupo coreográfico de diferentes direcciones. El camino creativo y la naturaleza de educar a los estudiantes se muestran en el programa "El camino hacia la danza", destaca en detalle todo el camino que ha pasado el ballet que lleva el nombre de Igor Moiseev. Por esta producción, el maestro recibió el "Premio Lenin", y su conjunto recibió el título de "Académico".
70 años de reconocimiento mundial
La actividad escénica del grupo se desarrolla desde hace más de 70 años, fue condecorado con la Orden de la Amistad de los Pueblos. Honestamente, se puede llamar al ballet de Igor Moiseev el sello distintivo de nuestro país. Las entradas vendidas en la taquilla de la Filarmónica de Moscú se agotan al instante.
Por su valiosa contribución al arte de la danza, Igor Moiseev recibió el Oscar. E incluso después de su muerte, hoy vive en el seno de su conjunto, que ostenta el debidonivel y es un ejemplo perfecto.
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