Frans Hals es un gran retratista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Frans Hals (1582-1666) es uno de los más grandes retratistas de la época dorada del arte holandés. Fue muy popular, tuvo muchas órdenes y alumnos, pero el artista murió en la más absoluta pobreza en un pobre albergue. Así sucedió la vida de un genio.

Frans Hals: biografía

Algo menos de cuatrocientos años nos separan de la vida de un gran artista. Pero poco se sabe de él personalmente. Su padre era tejedor en Amberes, casado en un segundo matrimonio, en el que nació Frans Hals. Luego, la familia se mudó a Haarlem, que está a unos veinte kilómetros de Amberes. En el momento de su nacimiento, no había paz en su tierra natal. Las tropas españolas sitiaron la ciudad, la tomaron por as alto, la asolaron. Los inmigrantes huyeron a Haarlem desde todas las direcciones. La ciudad se enriqueció y comenzó a mostrar un gran interés por el arte. Por lo tanto, probablemente, Frans Hals casi nunca salió de Haarlem. Habiendo aprendido la profesión, aceptado en el Gremio de San Lucas, que en ese momento era un análogo de la Academia de Pintura, el joven Hals se convierte en restaurador para empezar.

Después de seis años, se hace famoso como retratista. Y se va a casar un año después. El matrimonio producirá cinco hijos, ytodos seguirán los pasos de su padre: se convertirán en retratistas. El pico de la popularidad y el florecimiento de la creatividad del genio cae en los años 1620-1640. Pero luego se empieza a olvidar. Así pasa la fama de un pintor llamado Frans Hals. Las pinturas casi nunca se encargan. Se acerca la pobreza, lo que lleva al maestro a la casa de beneficencia. En ella muere. En el Hermitage se pueden ver dos retratos masculinos pintados por el gran artista.

Retrato de un desconocido (1650-1652)

El esquema de color tacaño, al que llega Frans Hals en estos años, le permite enfocarse completamente en la cara de la persona representada. El amplio cuello blanco de la modelo llama aún más la atención sobre las expresiones faciales. Un hombre bien arreglado con cabello largo y rizado y bigote mira con calma y confianza al espectador.

Es rico e independiente, burlón y tal vez lleno de aplomo. Su postura es natural y relajada. Ninguna perturbación en la vida lo amenaza. Él claramente sabe cómo hacer frente a cualquier situación de la vida. El retrato no da la impresión de un congelado, estático. El artista obtiene este efecto de dinámica debido al hecho de que el modelo está cerca del espectador, la mirada se dirige directamente hacia él y el codo de la mano en la que se apoya la persona se empuja hacia adelante. Ella "rasgó" un lienzo plano. Fue un paso adelante hacia el futuro desde el retrato de su época.

Retrato de un joven con un guante en la mano (1650)

El modelo da la impresión de serenidad y alegría. La mirada dirigida al espectador está llena de atención, interés y buena voluntad.

Una leve sonrisa juega en los labios. Notables trazos gruesos de pintura sin diluir simplemente "esculpieron" la cara del modelo. Un cuello de encaje blanco, cabello iluminado y un guante están escritos en la misma técnica. Pero el fondo y las sombras están pintados con pintura translúcida. Así, la figura sobresale del lienzo en relieve y se acerca al espectador. Calculó con precisión y habilidad todos los movimientos del cepillo. Esto logra la creación de una imagen completa.

Retrato de Isabella Kooymans (1689)

Sin profundizar en el psicologismo, el artista Frans Hals pinta a una mujer joven, regordeta, bonita, benévola e ingeniosa. Este es un cliente adinerado, y el pintor usa toda su habilidad para mostrar joyas y ropa costosa y lujosa. Con extraordinaria diligencia, se escriben los cordones del cuello y los puños. Brillan los lazos y cintas de raso que adornan la cintura y el cuello de la modelo, así como las cintas translúcidas en el cabello.

Un collar de perlas brillantes en un cuello delgado y un brazalete en una mano elegante que sostiene una rosa. Es imposible apartar la mirada del satén del vestido, que está decorado con una ligera inserción con encaje en el dobladillo. El retrato está realizado en tonos marrones dorados. Los ricos matices del color del vestido oscuro y el fondo claro, el juego de sombras permiten que el modelo sea convexo, sobresaliendo del plano de la imagen. A pesar de todo el esplendor, el retrato no ha perdido su carácter democrático. Está en una colección privada.

"La cabeza de un niño con boina" (1640)

La cabeza se coloca en un círculo sobre un fondo dorado claroniño. El círculo completa inmediatamente el retrato.

La mirada atenta de un niño de ojos marrones se vuelve hacia algo curioso hacia arriba y hacia la derecha. El artista refleja el momento, el momento vivo de la vida. Es capturado por él y trasladado a la lona. El lado izquierdo del rostro está en sombra, lo que permite moldear más claramente el óvalo de un rostro joven y un mentón con hoyuelo. El de la derecha, iluminado por la luz, juega con el rubor. Los labios brillantes de un hermoso patrón están fuertemente comprimidos. El rostro está enmarcado por ligeras ondas doradas de pelo corto. Sus grandes rizos caen sobre la frente, mostrando la belleza de la forma de las cejas. Un cuello bajo azulado y un volante blanco revelan un cuello esbelto. El cabello y la boina repiten la forma circular dada originalmente. La obra se encuentra en una colección privada en Londres.

En este artículo tratamos de ubicar las obras del maestro conocidas y desconocidas para el público. Sentimientos, emociones, intelecto, y no un traje ceremonial, en primer lugar, el pintor trató de transmitir. Y por lo tanto, el artista centró su atención en las expresiones faciales, el gesto, la postura. Su patrimonio artístico, que se encuentra principalmente en su tierra natal, ha ido mucho más allá de sus fronteras.