Pit Mondrian, artista: breve biografía y datos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un gran artista siempre deja cuadros llenos no solo de significados, sino también de enigmas. Sobre todo si se trata de un pintor abstracto. Este artículo proporciona una biografía del artista Piet Mondrian, pinturas con el nombre y la historia de la creación de las más famosas.

El artista Mondrian: infancia

Pete nació en los Países Bajos, en un pequeño pueblo de provincia llamado Amersfoort. En general, inicialmente, el nombre del niño era Peter Cornelis Mondrian. Fue más tarde, para facilitar la "asimilación" del nombre del nuevo artista por parte del público, Mondrian empezó a firmar como Piet.

Su padre era maestro y más tarde se convirtió en director de una pequeña escuela. La familia era muy devota, y fue de su padre que Pete aprendió cosas como la paciencia, la diligencia, la diligencia y la modestia. A pesar de su fama, el artista conservó estas características después de un tiempo.

Después de terminar la escuela, Mondrian se va a Ámsterdam.

Primeros pasos en la creatividad

Al ingresar en 1892 en la Academia de las Artes, ubicada en Ámsterdam, Mondrian se sumerge de lleno en la creatividad artística. Uno de sus maestros esOpost Allebe, a quien Pete siente el más profundo respeto y reverencia.

A partir de 1895, comienza a estudiar por la noche, porque la situación económica lo obliga a pintar retratos o copias de cuadros famosos para exposiciones durante el día. Muy a menudo el artista Piet Mondrian (su entorno ya lo conoce con ese nombre) sale a escribir bocetos en algún lugar de la orilla del río, fuera de la ciudad. Una de las pinturas más famosas de este período es "El molino a la orilla del río". Por primera vez este lienzo se exhibió en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Y por primera vez se "declaró" a la bohemia creativa que había aparecido tal artista Piet Mondrian. A continuación se muestra una foto del maestro.

Maestros e influencia

El artista Mondrian comenzó a enseñar en una pequeña escuela de arte para niños, lo que le reportó, aunque poco, dinero estable. El mismo período está marcado por la formación del artista, como paisajista de muy alta calidad, escribiendo en el espíritu del impresionismo.

Incluso a fines del siglo XIX, el artista Piet Mondrian conoció a Albert Bril, un principiante en sus estudios, partidario de la teosofía. Bajo la influencia de este último, el artista inicia un período de pasión por el misticismo, el esoterismo y la religión no canónica. Diez años después, Pete se unirá a la Sociedad Teosófica Holandesa. Por supuesto, al igual que la educación religiosa de los niños, los nuevos pasatiempos afectarán en gran medida todo el trabajo posterior del artista.

Después de estar en Ámsterdam, en 1911, visitó la exposición de "cubistas", se interesó mucho por el "cubismo" yIncluso me probé a mí mismo de esta manera. A Mondrian le gustaba especialmente la obra de Picasso. Pete se muda a París, trabaja en un taller y trata de no perderse las exposiciones de sus colegas. Si hablamos del período de pasión por el "cubismo", entonces podemos llamar a la pintura "Manzano en flor".

Convertirse en artista

Piet Mondrian comienza a viajar mucho por Europa, con fines informativos. Visité España, luego comencé a viajar por Holanda. Se instala en el pequeño pueblo de Uden, en la provincia de Brabante.

A continuación se darán algunas imágenes con nombres y descripciones. Piet Mondrian poco a poco va tomando fuerza como expresionista, aunque, por supuesto, sigue buscando el estilo en el que le gustaría trabajar. Los expertos señalan que en las pinturas de principios del siglo XX, los colores son muy fuertes y la trama se desvanece en el fondo.

Por ejemplo:

• "Paisaje al atardecer".
• "Granja en Nistelrode".
• "Nube roja".
• "Bosque cerca de Ole".
• "Faro de Westkapelle".
• "Duna V".
• "Árbol plateado".

Reconocimiento y crítica de los contemporáneos

Mientras transcurría la Primera Guerra Mundial, el artista Piet Mondrian pasaba todo su tiempo en su casa, en los Países Bajos. En 1915, junto con el artista Theo van Doesburg, con quien era muy cercano en ese momento, fundó el movimiento de artistas "Style", y al mismo tiempo la revista del mismo nombre, en la que predicaba sus puntos de vista sobre la creatividad artística del futuro. Los críticos e investigadores del artista Mondrian creen quefue esta revista la que se convirtió en una especie de plataforma para el desarrollo de los puntos de vista del neoplasticismo. Este estilo se basa en una transferencia escrupulosa y detallada del estado interior del artista o de alguna emoción particular, con un juego de colores o formas muy ascético, ya sean formas geométricas, líneas, etc.

Estilo y dirección

Mondrian pintó sus cuadros según el esquema, que los expertos llaman "más o menos". Es decir, si consideramos los lienzos del artista únicamente desde el punto de vista de las formas que se representan allí, puede ver la abrumadora cantidad de intersecciones horizontales y verticales: "más o menos". El artista instó a abandonar por completo las formas naturales, creyendo que solo la abstracción es capaz de transmitir todo lo que sucede en el alma humana.

Además, muchos investigadores del trabajo del artista señalan que "masculino y femenino" tiene un gran significado en sus pinturas. Formas espirales torcidas, formas redondeadas del océano, todo esto se refiere a lo femenino, mientras que los faros ondulantes, las paredes, los rayos verticales, se refieren a lo masculino. Por ejemplo, la pintura "Mole and Ocean" es una combinación de suavidad femenina con nitidez masculina.

A pesar de que al final de la Primera Guerra Mundial, Mondrian ya había ganado un "lugar bajo el sol" en el mundo de la creatividad artística, continúa poniendo experimentos reales con el color, la forma y el contenido de sus pinturas En 1918 se pintó toda una serie de lienzos, donde la figura principal es un rombo. Por ejemplo: "Composición. Rombo con líneas grises" o "Composición. Planos en colores claros con lineas grises".

Dos años más tarde, el artista Mondrian expone sus puntos de vista sobre el arte contemporáneo en general y sobre la creatividad artística en particular, en su obra titulada "Realidad natural y realidad abstracta" (posteriormente esta obra fue reeditada con el título "Neoplasticismo "). En este trabajo, el artista también dio su división de colores, formas y otras cosas, a partir de las cuales se construye cualquier imagen. Dividió los colores en: "primario" - rojo, azul, amarillo y "no colores" - negro, gris, blanco. También destacó los conceptos de "oposición de horizontal y vertical", "oposición de dimensiones". Fue un gran trabajo teórico del artista.

La próxima década y media, Mondrian trabaja duro, creando más de setenta pinturas. Las tramas en las pinturas se transmiten con la ayuda de rayas, generalmente oscuras. Limitan los "campos" en los lienzos, que denotan una emoción o estado. Muy buenos ejemplos de pinturas de este período son: "Composición con rojo, amarillo y azul", "Composición en blanco y negro" o "Composición 1 con líneas negras". En 1932, el artista plasma sobre lienzos dos líneas paralelas que atraviesan todo el lienzo encima del dibujo. Un ejemplo de esto: "Composición B con gris y amarillo".

A principios de los años treinta, apareció una pintura que se convirtió en clave en este período de la obra del artista Piet Mondrian. Esta es "Composición con amarillolíneas ". La peculiaridad de esta imagen es que en ella cuatro franjas anchas, de diferentes colores, sin interrupción, cruzan el rombo, la figura clave en el lienzo. Desde entonces, Piet Mondrian comienza a combinar todas las figuras disponibles para él con líneas de diferentes colores Con esta combinación, el artista se comprometerá en los próximos diez años.

Después de que Mondrian terminó varias series de pinturas con cuadrados, comienza una serie de pinturas con "cuadrículas": son pinturas con líneas muy densas que se cruzan, ubicadas tanto vertical como horizontalmente. Por ejemplo, "Composición II con rojo y azul".

Mudanza a EE. UU. y muerte

En 1938, en el mes de septiembre, el artista Piet Mondrian parte para Inglaterra, para Londres. Allí trabaja en "Trafalgar Square", este es un lienzo muy grande, con una combinación de figuras, rayas y colores, y también escribe "Concorde Square". Con el comienzo del bombardeo de Londres por aviones fascistas, el artista parte hacia América, donde continúa trabajando en pinturas. Es recibido muy calurosamente y organiza varias muestras de su obra para conocedores de Nueva York. Los periódicos llamaron a Mondrian "uno de los mayores refugiados de Europa". Además, mientras está en los Estados Unidos, el artista realiza cambios en sus pinturas: comienza a agregar líneas de colores a las "redes" sobre la trama principal del lienzo.

Entre las principales películas de este período se encuentran: "Broadway boogie-woogie" y "Boogie-woogie win". En el mismo lugar, en USA, durante la guerra, se publicó la primera biografía: "El Artista Mondrian", y así la primeracolección de ensayos del artista.

El 1 de febrero de 1944 muere el artista, tras haber contraído una neumonía el día anterior. Fue enterrado en Nueva York, en el cementerio de Cypress Hills.

Seguidores

El artista holandés influyó en toda la pintura del siglo XX. Junto con Malevich y Kandinsky, es uno de los tres artistas que sentaron las bases del arte abstracto.

El estilo de Mondrian fue considerado por muchos artistas del siglo XX como un clásico de la pintura abstracta y fue tomado como un estandarte. Las pinturas de Mondrian se usan ampliamente ahora: en decoración, en elementos interiores, en el diseño de algo. El artista siempre ha tenido muchos seguidores y admiradores, porque una persona como Piet Mondrian no puede dejar de atraer, cuyas pinturas y biografía se convirtieron en un reflejo del "cambio de siglo" y el nuevo siglo XX, muy brillante.

Pinturas famosas

"Broadway Boogie Woogie".

Este cuadro fue pintado en 1943, ya en USA, poco antes de la muerte del artista. Se convirtió en una de las obras más famosas del período final de la actividad creativa de Mondrian. Las dimensiones de este cuadro son 127 x 127 cm, el material utilizado es lienzo, pintado al óleo y esm alte. Ahora el lienzo se exhibe en el Museo de Arte Moderno, que se encuentra en Nueva York.

"Vista de dunas con playa y muelle" (ver foto abajo).

La pintura fue creada en 1909, cuando Mondrian apenas comenzaba su brillante carrera como artista. Está escrito sobre cartulina, con ayuda de óleo y lápices. La pintura se encuentra actualmente en exhibición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Recuerdo del artista

El nombre de Piet Mondrian se vuelve muy famoso casi inmediatamente después de su muerte. Se realizaron exposiciones póstumas del artista: en 1945, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1946, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam, en 1947, en el Museo de Arte de Basilea, y solo en 1969 en París, en el Museo de la Orangerie.

Hoy en día, la mayoría de las obras del artista se conservan en el Museo Municipal de La Haya, en el Museo Stedelijk de Ámsterdam y también en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En los años noventa del siglo XX, las pinturas de Piet Mondrian fueron traídas a Rusia y se realizaron exposiciones en las ciudades más grandes: "Pit Mondrian. Abstraccionismo". En 1996 se exhibieron cuadros con títulos: en el Hermitage y en el Museo de Bellas Artes. Alexandra Pushkin.

Datos interesantes

Estas son algunas de ellas:

• Uno de los lenguajes de programación (Piet), llamado así por el artista Mondrian. La razón de esto es que los programas escritos en este lenguaje parecen una abstracción en apariencia.
• En San Petersburgo, uno de los edificios fue pintado al estilo de una de las pinturas de Piet Mondrian, a saber, Composición con rojo, amarillo, azul y negro. En 2013, el edificio fue demolido y no se llevaron a cabo más experimentos de este tipo.
• El trabajo de Mondrian aparece en la serie de televisión británica llamada Virtuosi. Allí, un grupo de ladrones roba una de las pinturas de Mondrian de una galería de arte y luego la reemplaza.falso, haciéndose pasar por una imagen desconocida del "primer Mondrian". En realidad, una imagen tal como se presenta en la serie nunca existió.
• En Khimki, cerca de Moscú, en la "Ciudad de los terraplenes", todos los pasos de peatones se realizan al estilo de Mondrian.
• Las paredes de la estación fueron pintadas al estilo de Mondrian en la estación de metro Rumyantsevo del Metro de Moscú.

Para cerrar

El héroe de este artículo es el artista Mondrian, cuya breve biografía se presentó arriba. Sus pinturas, alejadas del clasicismo canonizado, siguen excitando la mente y asombrando la imaginación. Creando en el cruce de dos eras, el maestro demostró que un nuevo tiempo siempre requiere una nueva forma de expresarse.