Ejemplos de pintura, géneros, estilos, diversas técnicas y tendencias

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pintura es quizás la forma de arte más antigua. Incluso en la era primitiva, nuestros antepasados hicieron imágenes de personas y animales en las paredes de las cuevas. Estos son los primeros ejemplos de pintura. Desde entonces, este tipo de arte ha sido siempre un compañero de la vida humana. Los ejemplos de pintura hoy en día son numerosos y variados. Intentaremos cubrir este tipo de arte tanto como sea posible, contarle sobre los principales géneros, estilos, direcciones y técnicas.

Técnicas de pintura

Empecemos con las técnicas básicas de pintura. Uno de los más comunes es el aceite. Esta es una técnica en la que se utilizan pinturas a base de aceite. Estas pinturas se aplican en trazos. Con la ayuda de ellos, puede crear una variedad de tonos diferentes, así como transmitir las imágenes necesarias con el máximo realismo.

Tempera es otra técnica popular. Hablamos de ello cuando se utilizan pinturas de emulsión. El aglutinante de estas pinturas es cola animal, huevo o agua.

Gouache es una técnica muy utilizada en gráficos. La pintura gouache está hecha sobre una base adhesiva. Se puede utilizar para trabajar sobre cartón, papel, hueso o seda. La imagen es duradera y las líneas son claras. El pastel es una técnica de dibujo con lápices secos, mientras que la superficie debe ser rugosa. Y, por supuesto, cabe mencionar las acuarelas. Esta pintura generalmente se diluye con agua. Con esta técnica se obtiene una capa de pintura suave y fina. Los paisajes de acuarela son especialmente populares. Por supuesto, hemos enumerado solo las principales técnicas que se utilizan con mayor frecuencia en la pintura. Hay otros.

¿Sobre qué suelen pintarse los cuadros? La pintura sobre lienzo más popular. Se estira sobre un marco o se pega a cartón. Tenga en cuenta que en el pasado, las tablas de madera se usaban con bastante frecuencia. Hoy en día, no solo es popular pintar sobre lienzo, sino que también se puede usar cualquier otro material plano para crear una imagen.

Tipos de pintura

Se puede dividir en 2 tipos principales: pintura de caballete y monumental. Este último está relacionado con la arquitectura. Este tipo incluye pinturas en los techos y paredes de los edificios, decorándolos con imágenes hechas de mosaicos u otros materiales, vidrieras, etc. La pintura de caballete no está asociada a un edificio específico. Se puede mover de un lugar a otro. En la pintura de caballete hay muchas variedades (de lo contrario se llaman géneros). Detengámonos en ellos con más detalle.

Géneros de pintura

La palabra "género" es de origen francés. Se traduce como "género", "especie". Es decir, bajo el nombre del género hay un contenido de algún tipo y, al pronunciar su nombre, entendemos de qué se trata la imagen, qué encontraremos en ella: una persona, la naturaleza, un animal, objetos, etc.

Retrato

El género pictórico más antiguo es el retrato. Esta es una imagen de una persona que solo se parece a sí misma y a nadie más. En otras palabras, un retrato es una imagen en pintura de una apariencia individual, ya que cada uno de nosotros tiene una cara individual. Este género de pintura tiene sus propias variedades. Un retrato puede ser de cuerpo entero, de pecho o solo se pinta una persona. Tenga en cuenta que no todas las imágenes de una persona son un retrato, ya que un artista puede crear, por ejemplo, "una persona en general" sin descartarla de nadie. Sin embargo, cuando representa a un representante específico de la raza humana, está trabajando en un retrato. No hace f alta decir que hay numerosos ejemplos de pintura en este género. Pero el retrato a continuación es conocido por casi todos los residentes de nuestro país. Estamos hablando de la imagen de A. S. Pushkin, creada en 1827 por Kiprensky.

Autorretrato también se puede agregar a este género. En este caso, el artista se representa a sí mismo. Hay un retrato emparejado, cuando en la imagen hay personas en pareja; y un retrato de grupo, cuando se representa a un grupo de personas. También se puede notar el retrato ceremonial, una variedad del cual es ecuestre, uno de los más solemnes. Fue muy popular en el pasado, pero este tipo de obras son raras ahora. Sin embargo, el siguiente género del que hablaremos es relevante en cualquier momento. ¿De qué se trata? Esto se puede adivinar clasificando los géneros que aún no hemos nombrado, que caracterizan la pintura. La naturaleza muerta es una de ellas. Es sobre él de lo que hablaremos ahora, sin dejar de considerarpintura.

Naturaleza muerta

Esta palabra también tiene un origen francés, significa "naturaleza muerta", aunque el significado sería más exacto "naturaleza inanimada". Naturaleza muerta - la imagen de objetos inanimados. Son de gran variedad. Tenga en cuenta que las naturalezas muertas también pueden representar la "naturaleza viva": las mariposas se calmaron en los pétalos, las flores hermosas, los pájaros y, a veces, se puede ver a una persona entre los regalos de la naturaleza. Sin embargo, seguirá siendo una naturaleza muerta, ya que la imagen de los vivos no es lo más importante para el artista en este caso.

Paisaje

Paisaje es otra palabra francesa que significa "vista del país" en la traducción. Es análogo al concepto alemán de "paisaje". El paisaje es una representación de la naturaleza en su diversidad. Las siguientes variedades se unen a este género: el paisaje arquitectónico y el paisaje marino muy popular, que a menudo se llama la sola palabra "marina", y los artistas que trabajan en él se llaman pintores marinos. Se pueden encontrar numerosos ejemplos de pintura en el género marino en el trabajo de I. K. Aivazovsky. Uno de ellos es "Rainbow" de 1873.

Esta pintura al óleo es difícil de hacer. Pero no es difícil crear paisajes de acuarela, así que en la escuela, en las lecciones de dibujo, nos dieron esta tarea a cada uno de nosotros.

Género animal

El próximo género es animalista. Aquí todo es simple: esta es una imagen de aves y animales en la naturaleza, en su entorno natural.

Género de consumo

El género cotidiano es una representación de escenas de la vida, la vida cotidiana, "incidentes" divertidos, la vida hogareña y las historias de la gente común en un entorno común. Y puede prescindir de las historias: solo capture las actividades y los asuntos cotidianos. Estas pinturas a veces se denominan pintura de género. Como ejemplo, considere The Potato Eaters (1885) de Van Gogh, presentado arriba.

Género histórico

Los temas de la pintura son diversos, pero el género histórico se destaca por separado. Esta es una imagen de héroes y eventos históricos. El género de batalla lo acompaña, presenta episodios de guerra, batalla.

Género religioso y mitológico

En el género mitológico, las pinturas se pintan sobre temas de leyendas antiguas y antiguas sobre dioses y héroes. Cabe señalar que la imagen es de carácter secular, y en esto se diferencia de las imágenes de las deidades representadas en el icono. Por cierto, la pintura religiosa no son solo iconos. Reúne varias obras escritas con temas religiosos.

Choque de géneros

Cuanto más rico es el contenido del género, más aparecen sus "compañeros". Los géneros se pueden fusionar, por lo que hay una pintura que no se puede enmarcar en ninguno de ellos. En el arte, hay tanto una general (técnicas, géneros, estilos) como una individual (una obra particular tomada por separado). Una imagen separada tiene algo en común. Por lo tanto, muchos artistas pueden tener un género, pero las pinturas pintadas en él nunca son iguales. La cultura tiene estas características.pintura.

Estilo

El estilo en las bellas artes es un aspecto de la percepción visual de las pinturas. Puede combinar las obras de un artista o las obras de artistas de un determinado período, dirección, escuela, área.

Pintura académica y realismo

La pintura académica es una dirección especial, cuya formación está asociada con las actividades de las academias de artes en Europa. Apareció en el siglo XVI en la Academia de Bolonia, cuyos nativos buscaban imitar a los maestros del Renacimiento. Desde el siglo XVI, los métodos de enseñanza de la pintura comenzaron a basarse en la estricta observancia de reglas y normas, siguiendo patrones formales. La Real Academia de las Artes de París fue considerada una de las más influyentes de Europa. Impulsó la estética del clasicismo que dominó Francia en el siglo XVII. academia parisina? contribuyendo a la sistematización de la educación, convirtió gradualmente las reglas de la dirección clásica en un dogma. Así que la pintura académica se ha convertido en una dirección especial. En el siglo XIX, una de las manifestaciones más destacadas del academicismo fue la obra de J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Los cánones clásicos fueron reemplazados por realistas solo a finales de los siglos XIX y XX. Es el realismo el que se convierte a principios del siglo XX en el método básico de enseñanza en las academias, se convierte en un sistema dogmático.

Barroco

El barroco es un estilo y era de arte, que se caracteriza por la aristocracia, el contraste, el dinamismo de las imágenes, los detalles simples al representar la abundancia, la tensión, el drama, el lujo, la fusión de la realidad y la ilusión. Este estilo apareció en Italia en 1600 yse extendió por toda Europa. Caravaggio y Rubens son sus representantes más destacados. El barroco suele compararse con el expresionismo, sin embargo, a diferencia de este último, no tiene efectos demasiado repulsivos. Las pinturas de este estilo hoy en día se caracterizan por la complejidad de las líneas y la abundancia de ornamentos.

Cubismo

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que se originó en el siglo XX. Su creador es Pablo Picasso. El cubismo hizo una verdadera revolución en la escultura y la pintura de Europa, inspirando la creación de tendencias similares en arquitectura, literatura y música. La pintura artística de este estilo se caracteriza por objetos recombinados y rotos que tienen una forma abstracta. Están representados desde múltiples puntos de vista.

Expresionismo

El expresionismo es otra tendencia importante en el arte contemporáneo que apareció en Alemania en la primera mitad del siglo XX. Al principio, cubría solo poesía y pintura, y luego se extendió a otras áreas del arte.

Los expresionistas describen el mundo de manera subjetiva, distorsionando la realidad para crear un mayor efecto emocional. Su objetivo es hacer pensar al espectador. La expresión en el expresionismo prima sobre la imagen. Se puede notar que muchas obras se caracterizan por motivos de tormento, dolor, sufrimiento, gritos (la obra de Edvard Munch, presentada anteriormente, se llama "El Grito"). Los artistas expresionistas no están interesados en absoluto en la realidad material, sus pinturas están llenas de significado profundo y emocional.experiencias.

Impresionismo

El impresionismo es una dirección de la pintura, destinada principalmente a trabajar al aire libre (open air), y no en el estudio. Debe su nombre a la pintura "Impresión, Amanecer" de Claude Monet, que se muestra en la foto de abajo.

La palabra "impresión" en inglés es impresión. Las pinturas impresionistas transmiten principalmente la sensación de luz del artista. Las principales características de la pintura en este estilo son las siguientes: trazos delgados apenas visibles; cambio en la iluminación, transmitido con precisión (la atención a menudo se centra en el efecto del paso del tiempo); composición abierta; un objetivo común simple; el movimiento como elemento clave de la experiencia y la percepción humanas. Los representantes más destacados de una tendencia como el impresionismo son Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernismo

La próxima dirección es el modernismo, que se originó como una combinación de tendencias en varios campos del arte a finales del siglo XIX y principios del XX. El "Salón de los Rechazados" parisino se inauguró en 1863. Aquí se exhibieron artistas cuyas pinturas no estaban permitidas en el salón oficial. Esta fecha puede considerarse la fecha del surgimiento del modernismo como una dirección separada en el arte. De lo contrario, el modernismo a veces se llama "otro arte". Su objetivo es crear pinturas únicas que no sean como otras. La característica principal de las obras es la especial visión del mundo que tiene el autor.

Los artistas en su obra se rebelaron contra los valores del realismo. La autoconciencia escaracterística brillante de esta dirección. Esto a menudo conduce a la experimentación con la forma, así como a una inclinación por la abstracción. Los representantes del modernismo prestan especial atención a los materiales utilizados y al proceso de trabajo. Uno de sus representantes más destacados es Henry Matisse (arriba se presenta su obra "La habitación roja" de 1908) y Pablo Picasso.

Neoclasicismo

Neoclasicismo: la dirección principal de la pintura en el norte de Europa desde mediados del siglo XVIII hasta finales del XIX. Se caracteriza por una vuelta a los rasgos del arte antiguo, el arte del Renacimiento e incluso los tiempos del clasicismo. En términos arquitectónicos, artísticos y culturales, el neoclasicismo surgió como una respuesta al rococó, que se percibía como un estilo de arte superficial y artístico. Los artistas neoclásicos, gracias a su buen conocimiento de las leyes eclesiásticas, intentaron introducir cánones en su obra. Sin embargo, evitaron simplemente reproducir motivos y temas clásicos. Los artistas neoclásicos intentaron enmarcar su pintura en el marco de la tradición y demostrar así el dominio del género. El neoclasicismo en este sentido se opone directamente al modernismo, donde la improvisación y la autoexpresión se consideran virtudes. Sus representantes más famosos incluyen a Nicolas Poussin, Raphael.

Arte Pop

La última dirección que veremos es el arte pop. Apareció en Gran Bretaña a mediados de los años 50 del siglo pasado y, a finales de los 50, en Estados Unidos. Se cree que el arte pop se originó como una reacción a las ideas del expresionismo abstracto,dominante en ese momento. Hablando de esta dirección, es imposible no mencionar a Andy Warhol. En 2009, "Ocho Elvises", uno de sus cuadros, se vendió por 100 millones de dólares.