Artistas abstractos: ideas principales, tendencias

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Artistas abstractos: ideas principales, tendencias
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Anonim

Traducido del latín, abstraccionismo significa remoción, distracción. Este fue el nombre de una nueva forma de arte que surgió en el siglo XX. Su esencia radica en el rechazo de la imagen de los fenómenos y objetos reales en la gráfica, la pintura y la escultura. Los artistas abstractos crearon composiciones no figurativas y no objetivas que revelan algún tipo de “nueva” realidad. Esto es especialmente evidente en las obras de P. Mondrian, K. S. Malevich y V. V. Kandinsky.

artistas abstractos
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Abstraccionismo

Esta dirección surgió sobre la base de tendencias tan conocidas como el futurismo, el cubismo y el expresionismo. Los representantes de la nueva dirección en el arte se esforzaron por la "armonización", la imagen de ciertas formas geométricas y combinaciones de colores que evocan ciertas asociaciones en el espectador. Se considera que la fecha del surgimiento del arte abstracto es 1910, cuando W. Kandinsky presentó el tratado "Sobre lo espiritual en el arte" en Munich. En él, el artista, apoyándose en los descubrimientos científicos,corroborado este método creativo. Durante la Segunda Guerra Mundial, nació la escuela de arte abstracto en los Estados Unidos. Con los años, esta tendencia se ha vuelto cada vez más popular. Los primeros artistas abstractos estadounidenses, M. Tobey y J. Pollock, experimentan audazmente con combinaciones inesperadas de texturas y colores. Sus obras transmiten las fantasías e impresiones subjetivas de los autores, generando empatía emocional y movimiento de pensamiento.

artistas abstractos contemporáneos
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Pintores abstractos modernos

Quizás los representantes más famosos de esta tendencia son P. Picasso, P. Mondrian, K. Malevich, M. Larionov, V. Kandinsky, N. Goncharova, Fr. Kupka. El artista estadounidense J. Pollock introdujo una nueva técnica llamada “dripping”, que consiste en salpicar pinturas sobre un lienzo sin utilizar un pincel. Las obras de K. Malevich combinan la f alta de forma de las imágenes y el brillo de las sombras, que recuerdan el juego de luces. Los artistas abstractos N. Goncharova y N. Larionov crean una subdirección: el rayismo, cuya característica es la transmisión de luz. En 1940, representantes de una nueva dirección en el arte organizaron la asociación Salon des realites nouvelles, que publicó una revista temática.

pinturas de artistas abstractos contemporáneos
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Abstracción actual

Los críticos de arte distinguen dos direcciones claras de este estilo: la abstracción geométrica y la lírica. La primera corriente se basa en figuraciones definidas con claridad y precisión, mientras que la segunda está dominada por flujos libres.formularios Las pinturas de artistas abstractos contemporáneos también reflejan otras tendencias en esta nueva forma de arte. Cubismo: en las obras hay un deseo de "dividir" los objetos existentes en formas geométricas. El rayonismo se basa en la transmisión de luz, ya que una persona no percibe el objeto en sí, sino los rayos que provienen de él. Neoplasticismo: los artistas abstractos que trabajan en esta dirección prefieren grandes planos rectangulares pintados en los tonos principales del espectro. Tachisme es el nombre de la pintura con manchas, que no recrea imágenes de la realidad, sino que expresa la actividad inconsciente del creador. El suprematismo encontró expresión en una combinación de planos multicolores de los contornos geométricos más elementales.

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