2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Entre los grandes directores de teatro, el nombre de Vsevolod Emilievich Meyerhold se destaca un poco. Quizás la razón de esto sea un cierto malentendido y una individualidad demasiado brillante. O las autoridades soviéticas intentaron retocar los errores e intentaron no mencionar el nombre de una persona talentosa que recibió un disparo en 1940. Pero hizo una contribución grandiosa al desarrollo del teatro. El sistema de entrenamiento de actores creado por el gran creador entró para siempre en uso teatral bajo el nombre de "biomecánica de Meyerhold".
Tradiciones cambiantes
Desarrollada por Vsevolod Meyerhold, la biomecánica no es solo uno de los sistemas más importantes para entrenar a un actor, que apareció a principios del siglo XX y encontró su desarrollo en el trabajo de numerosos sucesores y estudiantes. Por su naturaleza, la biomecánica de V. Meyerhold es un proceso creativo complejo e intrigante que debe interpretarse en un aspecto más amplio. En el espacio dual del componente semántico de la preparación del actor, existen varias hipóstasis. Uno de ellos está interesado en el exactoel funcionamiento mecánico del cuerpo humano - racional y predecible. Otro componente parece estar tratando de superar los límites naturales, elevar el nivel de desarrollo, lograr el ideal.
La naturaleza muy revolucionaria del método conocido como biomecánica de Meyerhold radica en el hecho de que su creador consideró el trabajo de un dramaturgo y director solo como una etapa preparatoria. Toda la carga emocional de la actuación tuvo que ser llevada a cabo conjuntamente por las partes más activas: el actor y el público.
Meyerhold (1874-1940): breve biografía
Es imposible entender los orígenes de un método sin conocer la vida de su creador. Nació en una familia católica rusificada. Fue educado en la Escuela de Teatro y Música de Moscú (clase de V. I. Nemirovich-Danchenko). Trabajó en el Teatro de Arte de Moscú y más tarde organizó una compañía de teatro en Kherson.
Desde 1905 trabajó en Moscú. Como director, fue invitado por K. S. Stanislavsky (Teatro-Estudio en Povarskaya), y luego por V. F. Komissarzhevskaya (Teatro Dramático). Durante este período, Meyerhold realizó una serie de actuaciones de una manera simbólica condicional: los personajes no se desarrollaron y la trama se transmitió condicionalmente.
A principios de la década de 1920, se formó un nuevo concepto de autor, que Meyerhold comenzó a promover vigorosamente: la biomecánica. Los ejercicios utilizados durante los ensayos permitieron lograr un trabajo bien coordinado y claro de un grupo de artistas. La base del método no era la interacción de los individuos, sino el estado de toda la sociedad. Estaba buscando la encarnación del ideal del colectivismo. Las leyes establecidas del constructivismo y la biomecánica negaron el movimiento del mundo interior a la exhibición visual. Meyerhold creía que los factores externos juegan un papel decisivo y, a través de ellos, es necesario transmitir al espectador las experiencias y el mundo interior de los personajes. Un actor polifacético entrenado, que posee el ritmo y controla perfectamente su cuerpo: eso es lo que el director necesitaba para realizar sus ideas. El director trabajó en la implementación de su idea hasta los últimos días.
En junio de 1939, V. E. Meyerhold fue arrestado por la NKVD por cargos falsos. Bajo tortura, confesó sus actividades antisoviéticas, pero luego pudo retractarse de su testimonio. El veredicto fue emitido el 1 de febrero de 1940. Ejecutado al día siguiente. En 1955, Vsevolod Emilievich fue rehabilitado (póstumamente).
Siguiendo los pasos de las marionetas
El trabajo de Meyerhold estuvo muy influenciado por las obras del dramaturgo y escritor alemán Heinrich von Kleist (1777-1811), especialmente su ensayo sobre el teatro de marionetas. El autor creía que las capacidades humanas no existen de forma independiente, sino que están controladas por fuerzas superiores. Todas las personas en su entendimiento eran solo seres títeres, subordinados a Dios. Romper esta conexión podría conducir a la liberación del hombre y su regreso a un estado de completa armonía primitiva. Aunque el autor admitió que tal evento podría dar lugar a un caos inimaginable. La biomecánica de Meyerhold se basa en gran medida en los juicios realizados por Kleist.
El director logró formar un sistemael entrenamiento, en el que el actor podía alcanzar la perfección, disciplinaba su cuerpo. Ser tanto un creador como un material para la encarnación, controlar y ser controlado en la propia plasticidad: esta es la tarea que se impone la biomecánica teatral de Meyerhold.
No solo teatro
El método único de preparación de actores ha sido olvidado durante muchos años y no ha sido estudiado por especialistas. Estos pueden verse como los motivos políticos de la persecución que acompañó al genial director al final de su vida: las purgas estalinistas, a raíz de las cuales se liquidó el Teatro Meyerhold, su arresto y ejecución en febrero de 1940. En principio, la biomecánica de Meyerhold no podría haber llegado hasta nuestros días. El método, borrado de la historia oficial del teatro, ha desaparecido temporalmente del discurso profesional.
A pesar de la desclasificación de los archivos, en los años 90 se perdieron todas las sutilezas de la técnica original. Algunos detalles se conservaron solo en los trabajos de estudiantes y seguidores que, en vida del director, asistieron a una clase magistral sobre la biomecánica de Meyerhold. Él mismo no dejó explicaciones sobre los principios y fundamentos de su sistema en sus notas, y los métodos utilizados en nuestro tiempo se basan únicamente en los recuerdos de testigos presenciales.
Aspectos sociales
La influencia de la biomecánica en el desarrollo artístico y el crecimiento de las capacidades del actor es enorme. Pero su potencial no se limita a esto. Es posible que el sistema no sólo tenga un carácter artísticovalor. Aunque el propio Meyerhold nunca perdió de vista las razones teatrales, creía que el potencial de la biomecánica es mucho más amplio. Para entender este punto de vista, es necesario considerar qué es la biomecánica de Meyerhold, en un contexto histórico.
El sistema se creó como resultado de los experimentos del director con géneros teatrales tradicionales: la comedia dell'arte o el teatro kabuki japonés. Pero al mismo tiempo, la metodología se creó en un momento en que Meyerhold apoyaba plenamente las ideas comunistas. Quería transmitir no solo la percepción del mundo del artista por medio del arte teatral. La lucha de clases, los problemas sociales, la creación de un nuevo tipo humano: Meyerhold se ocupó de estos temas. La biomecánica reflejó breve y concentradamente las ideas revolucionarias de su tiempo: gestión conjunta, trabajo colectivo y otros. Pero al mismo tiempo, no dejó de ser un genio en el sentido artístico, excelente preparación física y método teatral.
Biomecánica y sociomecánica
Para comprender completamente la esencia del proceso en cuestión, es necesario volver a la época en que se formó la biomecánica de Meyerhold. Uno de sus oponentes fue el brillante ideólogo de la revolución y el nuevo teatro, A. V. Lunacharsky, crítico de teatro, crítico y primer comisario de educación del pueblo en la Rusia soviética. A menudo criticaba los experimentos del director, pero lo consideraba, sin duda, una persona creativa talentosa y original. Fue Lunacharsky quien introdujo el concepto de "sociomecánica" en la vida cotidiana:un sistema diseñado para estudiar la naturaleza humana en su entorno social natural y, por lo tanto, crear imágenes escénicas reales de un contemporáneo.
A pesar de la oposición obvia de las dos escuelas, Vsevolod Emilievich estuvo de acuerdo en gran medida con su contraparte. Sus puntos de vista sobre el deber y el propósito del arte coincidieron. Ambos coincidieron en que una persona se caracteriza mejor por la conciencia de clase y la posición en la sociedad, y no por las cualidades individuales de la psicología. La biomecánica, desarrollada por Meyerhold, se convirtió en un reflejo de la revolución en el escenario. Así es como el creador del sistema imaginó su propósito.
Científicamente
¿Sobre qué base apareció la biomecánica de Meyerhold? El sistema teatral se basaba en parte en un conocimiento que estaba lejos del ámbito del arte. Se fundó a partir de las investigaciones del ingeniero estadounidense Frederick Taylor (1856-1915). Su teoría de la organización eficaz del trabajo se aplicó en el escenario. La precisión de los movimientos de los actores y su ergonomía se lograron mediante ejercicios agotadores y divisiones en ciclos de juego: intenciones, acciones, reacciones. Esta es una analogía directa con los "ciclos de trabajo" de Taylor.
La biomecánica de Meyerhold utilizó toda una gama de conocimientos avanzados de su época. El sistema de ejercicios para preparar actores se basó en la investigación sobre psicología de Ivan Pavlov (1849-1936) y utilizó el trabajo de V. M. Bekhterev (1857-1927) en el campo de la reflexología. El estado psicológico del héroe de la obra como conjunto.los reflejos se pueden rastrear en la producción de la obra "El bosque" de A. N. Ostrovsky: los sentimientos del héroe se reemplazan por s altos. Cada nuevo ascenso de un amante es más alto que el anterior. Esta actuación se estrenó en el Teatro Meyerhold en 1924.
Estudio de biomecánica
Los intentos del director Meyerhold por encontrar una sala adecuada para las clases según su propio sistema se reflejaron incluso en los dibujos animados de aquellos años. En uno de ellos, el Meyerhold de cuatro brazos agarra todos los edificios que puede alcanzar. Estos fueron el Teatro Alexandrinsky y Suvorinsky, y el estudio de cine en el que quería crear su taller. Como resultado, se encontraron las instalaciones y entraron en la historia del teatro como el Estudio en Borodino.
El plan de estudios incluía boxeo, esgrima, gimnasia, danza clásica y moderna, canto, dicción, malabares. Además de esto, se enseñaba historia del teatro, economía y biología. Dada la variedad de temas estudiados, podemos decir con seguridad que la biomecánica de Meyerhold es un sistema completo para entrenar a un actor.
Un nuevo tipo de actor
Los requisitos para los actores eran difíciles. Se suponía que debían combinar teatro y ópera china, coreografía y caminar sobre la cuerda floja, gimnasia y payasadas en el escenario. Estas fueron las tareas establecidas por Meyerhold. La biomecánica brevemente y en poco tiempo permitió lograr el efecto deseado. Gracias a ella, cada uno de los actores pudo mejorar constantemente y mejorar el bagaje de sus medios expresivos. Vsevolod Emilievich creía que el teatro no tolerala inmovilidad, siempre con prisas y reconoce sólo la modernidad. Y un actor de teatro no debe mantenerse irreflexivamente al día, sino que debe buscar y experimentar.
Experimento
El estudio creado no debía convertirse en la base de un nuevo teatro y no asumió las tareas de una escuela de interpretación. Su propósito era diferente: convertirse en una especie de laboratorio teatral. La biomecánica de Vsevolod Meyerhold requirió el estudio de la plasticidad actoral y el movimiento escénico, la improvisación y el cumplimiento estricto de la intención del director.
Los experimentos creativos bajo el nuevo sistema no se limitaron a trabajar con actores. Inspirándose en la estética del circo, el teatro de feria, la comedia dell'arte, el director rediseñó el espacio interior. Abandonó el backstage y la división en escenario y auditorio. Para los actores creó estructuras metálicas tridimensionales, a las que llamó "máquinas de juego". Como ilustración, la producción de la obra "The Magnanimous Cuckold" basada en la obra de F. Krommelink (1886-1970). Vestidos con overoles azules, los actores actuaron en el escenario sin escenario, rodeados de equipos de gimnasia. Otras actuaciones han utilizado plataformas de varios niveles, andamios, escaleras y andamios conectados al auditorio.
Implementación práctica
Con uno de los ejercicios propuestos, el director impresionó a sus alumnos. "S alta sobre el pecho" es un conocido ejercicio que ilustra las posibilidades que brinda la biomecánica de V. E. Meyerhold. Su realización más simple ya se refleja en el propio nombre. Uno de los actores en pose estática está de pie en el escenario con un pie delante del otro. El segundo estudiante corre y s alta directamente hacia él. Al mismo tiempo, adelanta las piernas dobladas por las rodillas y agarra el cuello de su compañero. El primer actor logra atrapar una o ambas manos debajo de las rodillas del s altador.
El análisis de este estudio muestra cómo los dos actores deben coordinarse en el espacio. Sus movimientos son llevados al automatismo. El poder del s alto, la dinámica y la trayectoria de vuelo están completamente subordinados a la lógica del cumplimiento colectivo de la meta establecida por el director. Al mismo tiempo, cada uno de los actores realiza su tarea individual encaminada a lograr un resultado común y conjunto. Esta fue la principal carga didáctica que llevó la biomecánica de Vsevolod Meyerhold.
Hoy
A pesar de los últimos años, el sistema de formación de actores de Meyerhold no ha perdido su atractivo. Todavía es objeto de discusión y estudio en los círculos teatrales. Se puede decir que con su aparición, la biomecánica de V. E. Meyerhold se adelantó significativamente a su tiempo. Muchos de los estudiantes que absorbieron el sistema de Vsevolod Emilievich en su estudio se convirtieron en actores y directores famosos. Gracias a su esfuerzo, las ideas del ilustre maestro se transmitieron a las siguientes generaciones de actores y no se interrumpieron en el tiempo junto con el tiro fatal que sonó huecamente en los sótanos de la Lubyanka en el invierno de 1940.
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