Popping: el estilo de baile del futuro

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Desde que apareció la música funk, nacieron muchos estilos de baile, cada tipo trató de encajar en la música y adaptarse más favorablemente a ella. Además, todos querían eclipsarse unos a otros. Los movimientos eran sorprendentes en su tecnicidad y plasticidad. Hasta el día de hoy, el popping se considera el más espectacular y multifacético. Este baile brillante e ilusorio está lleno de expresividad, libertad y fantasía.

¿Qué está apareciendo?

Una característica distintiva de este baile es una fuerte contracción y relajación de los músculos del bailarín: debes crear el efecto de estremecer el cuerpo, como si fuera una pistola paralizante; este movimiento se llama "papá" o "golpe"., de ahí el nombre. El ejecutante de este estilo de danza intenta crear la ilusión de un cuerpo no humano que realiza movimientos antinaturales y físicamente imposibles.

Historia

El estilo de baile pop se originó en los años 70 en las calles de California y fue promovido por un grupo de poppers que se autodenominaban Electric Boogaloos. Su líder, Sam Solomon (Boogaloo Sam), creó los movimientos que se realizan hoy en día al estilo de hacer estallar y bloquear.

Con cada contracción muscular, Sem gritaba la palabra "pop", desde entonces la técnica de sus movimientos se llama popping. La historia de origen es bastante desagradable,pero esto no impidió que el baile se extendiera muy rápidamente entre los jóvenes, y tras ver la película Breakin, la mayoría de la población consideró erróneamente al pop y sus ramas como el break top.

Resumen del dance popping: tipos de movimientos

La danza se basa en muchas técnicas de movimiento; esto es necesario para crear variedad en la interpretación. Al mismo tiempo, pueden existir como estilos separados o ser una adición al principal. Hacer estallar incluye siete técnicas básicas.

• El más popular es agitar. El bailarín debe representar una onda que pase por todo el cuerpo o por sus partes individuales. Esta técnica se usa muy a menudo en otros estilos de calle, como romper y bloquear. Necesitas tener muy buen control sobre tu cuerpo para realizar este movimiento de manera creíble. El representante más famoso de este estilo es David Elsewhere.
• La siguiente técnica conocida es el deslizamiento. Aquí la situación es mucho más complicada: rodando de punta a talón, debes representar el deslizamiento en el suelo, y cuando los pasos se vuelvan más técnicos, parecerá que el bailarín se mueve por el aire. La peculiaridad de este estilo es que el cuerpo y las manos no están involucrados y no deben moverse en absoluto, entonces la técnica en sí se ve muy impresionante. Hay más de cuarenta tipos de deslizamiento, pero los más populares son el deslizamiento hacia adelante y hacia atrás, hacia la izquierda y hacia la derecha, de rodillas y en zigzag. Primero fueron realizados por mimos que actuaban en las calles, llamando a estos movimientos "caminar contra el viento".

• King tut, o frivolité, representason movimientos que copian a los faraones egipcios. Se realiza principalmente a mano. La tarea del bailarín es crear los ángulos más directos entre las palmas, los hombros y las manos. Se cree que el frivolité se hizo popular después del lanzamiento de la siguiente serie de dibujos animados de Bugs Bunny, en la que representaba una serie de movimientos utilizando ángulos rectos.
• Finger tut: todos los movimientos se realizan solo con los dedos. Una vista bastante impresionante. A veces, las figuras geométricas se construyen muy rápidamente, lo que es una ejecución incorrecta. Los movimientos deben ejecutarse al compás de la música, y luego la belleza de la interpretación se revela por completo.
• Cuando un bailarín se detiene varias veces durante una fracción de segundo y sus movimientos se asemejan al movimiento a la luz de una luz estroboscópica, esto significa que tienes otra técnica emergente: la luz estroboscópica, y se realiza con los músculos relajados durante un resultado más creíble. Los B-boys primero aprenden movimientos familiares como ponerse un sombrero o guantes, y luego gradualmente se vuelven más difíciles.

• La técnica de cámara lenta se basa en moverse lentamente, como si se hubiera pegado una cinta de video.
• Puppet es un estilo de títeres en el que la bailarina se transforma en un títere y copia sus movimientos. A veces, este estilo se llama baile de robots.

Historia del paseo lunar

El estilo popping dance se ha vuelto tan popular que algunos artistas y cantantes lo han incluido en sus producciones musicales. El intérprete más famoso de este estilo fue Michael Jackson. en suEn sus actuaciones utilizaba la técnica del planeo (deslizamiento): fue el famoso “moon walk” el que se convirtió en su seña de identidad. Muchos creen que este movimiento fue creado por el mismo Jackson, pero esto no es así, la técnica fue utilizada antes por otros artistas. El paseo lunar apareció por primera vez en la película Children of Paradise de 1945.

Los autores son considerados Etienne Decroix y Jean-Louis Barrault: trabajando como mimos, aplicaron repetidamente su innovación. Diez años más tarde, el bailarín de claqué Bill Bailey la repitió, deslizándose hacia atrás detrás del escenario, luego el famoso mimo Marcel Marceau utilizó esta técnica en sus actuaciones durante cuarenta años. Fue reemplazado por el excéntrico James Brown: el cantante de soul actuó deslizándose en la película The Blues Brothers. Muchas otras estrellas han repetido el paseo lunar con la esperanza de que les brinde al menos un mínimo de popularidad, pero solo Michael Jackson pudo conquistar a miles de millones de personas con la capacidad de "deslizarse por el aire".

Ropa de bailarinas

En el estilo de baile, el popping se consideraba anteriormente una tradición para realizarlo con un traje clásico: una camisa blanca, pantalones negros y un sombrero servían como un atributo indispensable para los poppers, sus actuaciones con esa ropa se veían muy elegantes y inusual. Con el tiempo, el interés por el estilo clásico se desvaneció, hoy los bailarines lo ven mucho más fácil. La elegancia ha sido reemplazada por pantalones holgados y camisetas oversize, pero digan lo que digan, el sombrero sigue siendo el sello distintivo del estallido.

Les Twins - Hermanos burgueses

Hoy, el popping es un boom dance que ha irrumpido en la vida de muchos bailarines, ytodo hiphopero avanzado sueña con aprender a moverse como un robot, o "caminar contra el viento". Pero solo unos pocos alcanzan las alturas de la maestría y el control impecable de sus cuerpos. Uno de ellos fueron los gemelos burgueses de Francia.

Los niños desde la primera infancia admiraban a su ídolo M. Jackson y soñaban algún día con aprender a dominar el cuerpo también. En las calles de su ciudad natal, los gemelos se familiarizaron con el hip-hop, el popping y el lock. Combinando estos estilos, los chicos crearon algo nuevo, como ellos mismos dicen, "nuevo estilo hip-hop". Lauren y Larry han dominado todas las técnicas de popping y las dominan a la perfección: hoy en día imparten muchas clases magistrales en todos los estilos de la calle, a menudo se les puede ver como jueces en las competiciones. Les Twins es un claro ejemplo del hecho de que, gracias a la perseverancia y al trabajo, puedes alcanzar alturas incluso en un estilo de baile como el popping.