B. L. Borovikovsky, artista: pinturas, biografía

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825) fue uno de los artistas más talentosos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Sus retratos, tiernos, sentimentales y magníficos, ceremoniales, nos revelan la noble cultura de esta época, cuando derraman lágrimas sobre "Pobre Lisa" de N. Karamzin, leen la lúdica "Vida de Zvanskaya" de G. Derzhavin, admiran el nuevo estilo que A. Pushkin comenzó a escribir.

Infancia y juventud

El futuro artista nació en la Pequeña Rusia en el ruidoso Mirgorod, en la familia del cosaco Luka Borovik. Todo el clan Borovikovsky sirvió en el regimiento Mirgorod. Vladimir Lukich tampoco se desvió de la tradición familiar. Pero, habiendo ascendido al grado de teniente, se retiró. Desde niño, el joven que pintaba decidió pintar. Vio cómo, habiendo venido del servicio, su padre, tío y hermanos, después de orar, comenzaron a pintar iconos. Fue con iconos que el propio Vladimir comenzó. Pero en 1787, cuando Vladimir Lukich ya tenía treinta años, Catalina II fue a Crimea. Mariscal de la nobleza de la provincia de Kyiv, poeta del siglo XVIII. V. Kapnist invitó a Borovikovsky a pintar la habitación donde se alojaría la emperatriz. PintorBorovikovsky hizo pinturas sobre temas alegóricos. Aparentemente les gustó, ya que fue invitado a San Petersburgo. Habiendo terminado de lidiar con la herencia, el artista se separó de Mirgorod para siempre.

Capital del Norte

Los primeros diez años, por recomendación, Vladimir Lukich pasará en la hospitalaria y ruidosa casa del arquitecto N. A. Lvov. Recoge el colorido cultural de la capital. Con Lvov, se familiariza con una nueva tendencia en la literatura: el sentimentalismo. Aquí leen "Cartas de un viajero" y "Pobre Liza" de Karamzin, aquí se escuchan nuevos poemas de Kapnist, el poeta Dmitriev lee versos sensibles, G. Derzhavin visita aquí, así como el artista D. Levitsky, quien se convierte en el primer maestro de un recién llegado a la capital. Todo absorbe ansiosamente a Borovikovsky. El artista toma lecciones en el taller de I. B. Aterronado. Entre las primeras obras, se puede destacar un retrato de O. K. Filippova.

Era la esposa de un amigo, una persona tan sociable y amigable como Borovikovsky. El artista lo pintó con un chaqué blanco sobre el fondo de un jardín con una rosa en la mano. Ella no juega. No coquetea, simplemente mira con calma y afabilidad al espectador con grandes ojos almendrados. La joven es tierna y soñadora.

Primeros retratos

Borovikovsky escribe a sus anchas. El artista de mediados de los 90 tiende a imágenes idílicas. Takova E. N. Arseniev.

Una joven "Smolyanka", dama de compañía de la Emperatriz, nos mira con coquetería, haciéndose pasar por una pastora. En su mano sostiene el símbolo de la diosa del amor:Manzana. Brillan, brillan con colores de nácar, un rostro joven y fresco brilla con diversión, una nariz chata se resiente con fervor. La figura de una niña se destaca en volumen sobre el fondo de los árboles. La juventud brillante fue pintada por Borovikovsky. El artista mostró la naturaleza ligera y alegre de la juventud.

Obra lírica

Han pasado siete años de vida en la capital, y ante nosotros está el maduro Borovikovsky. El artista crea un poema lírico. No, tal vez, la elegía de Maria Ivanovna Lopukhina, donde una mujer joven y la naturaleza se fusionarán en un todo único.

Su pose es completamente casual, pero al mismo tiempo refinada y elegante. La armonía es creada por toda la estructura del retrato: las líneas son melodiosas y suaves, la posición de la mano repite la forma de la rama de un árbol sobre una mujer joven. La coloración es llamativa en suaves tonos azules y nacarados, juegos de luces y sombras. Un poco más, y sonarán los sonidos mágicos de la música. Cien años después, Yakov Polonsky dedicará sentidas líneas al retrato. Sí, siguiendo al poeta, digamos que esta belleza fue salvada por V. L. Borovikovsky. La artista no solo mostró su incomparable belleza, sino también el lado personal de su carácter.

Retrato de un hombre

El grande de Catalina atrajo al pintor con su mente extraordinaria.

Dmitry Prokofievich Troshchinsky provenía de la familia más sencilla de un empleado. Estudió en la Academia Teológica de Kyiv y finalmente se convirtió en secretario de estado de Catalina la Grande. Con todas las órdenes y atavíos, cubiertos con la gloria de las campañas de Suvorov, el artista lo describió como valiente. con gran realismosu rostro severo y enérgico está escrito.

G. R. Derzhavin

Gavriil Romanovich Derzhavin, el artista pintó dos veces. Por primera vez, cuando el poeta ocupaba un cargo público y estaba lleno de energía, suficiente para trabajar como gobernador en Carelia y para la creatividad poética. La segunda vez: un hombre sabio de mediana edad que ya se ha retirado de los asuntos públicos. Este retrato es más interesante. No tiene ambiente de oficina. Un escritorio y todo lo que acompaña a dicho trabajo.

En uniforme ceremonial escarlata con órdenes de St. Alejandro Nevski, St. Vladímir, St. Ana y St. Juan de Jerusalén (cruz de comandante), sonriendo dulce y tranquilamente, un destacado poeta ruso nos mira. Vio y aprendió mucho y le contó a la gente sobre todo. El otoño de la vida ha llegado. Y el poeta la encuentra con dignidad, y pronto verá a su joven sucesor, quien pondrá patas arriba toda la literatura rusa y estará encantado de conocerlo. La sabiduría tranquila mira al espectador desde el retrato. Una vejez digna.

En su taller

Salir de Rusia, I. B. Lampi, el maestro de Borovikovsky, le da su taller. El artista vivirá y trabajará en él, habiendo dejado la casa de los Lvov. Ya ha desarrollado su técnica, que perfeccionará hasta el final de sus días, transmitiendo sus habilidades a sus alumnos. Y su favorito era A. G. Venetsianov, que se dejará llevar por el trabajo en su propia finca y pintará a sus campesinos. Pero luego, luego.

Técnica y técnicas del pintor

El artista Borovikovsky Vladimir Lukich por 38 años de trabajo crearáinnumerables retratos. Aprendió a escribir con facilidad y transparencia, a construir una composición. Pero prestó la atención principal al mundo interior de una persona, a sus características personales únicas. Todo sirvió solo como marco para la cara, y la pose, la posición de las manos y el paisaje. Las peculiaridades de su escritura incluyen desbordamientos especiales, colores de nácar, que combinó con la precisión académica del dibujo.

A los sesenta y ocho años de su vida, murió el artista Borovikovsky. Su biografía está llena de trabajo incansable, encuentros con amigos, que muchas veces fueron sus clientes. ¿No es por eso que el amor y la calidez emanan de sus retratos?