Marketing de la industria musical: métodos, estrategia, plan

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La competencia en el mundo del espectáculo ha llevado al surgimiento del marketing de la industria musical. Cuando el arte del audio se convirtió en un negocio, necesitaba herramientas para comercializar sus productos. El marketing musical se basa en estrategias y métodos tradicionales, pero ciertamente tiene muchas funciones y características específicas.

Concepto de marketing

La consolidación de la producción, el lanzamiento de más y más bienes de alta calidad conduce al hecho de que se hacen necesarios esfuerzos especiales para estimular la actividad del consumidor. A medida que aumenta la productividad, surgen los primeros conceptos de marketing. Inicialmente, estaba dirigido a mejorar el producto y la producción, pero gradualmente se están formando ideas modernas sobre la promoción como una actividad especial destinada a satisfacer necesidades a través del intercambio. Hoy en día, el marketing se entiende como una comunicación especial entre el fabricante y el comprador, que conduce a la satisfacción de necesidades. Éldiseñado para ayudar al comprador y al vendedor a lograr sus objetivos. En este sentido, el marketing de la industria musical es también una interacción específica entre productor y consumidor. Un productor ofrece un producto en el mercado del audio que permitirá al oyente satisfacer sus necesidades.

El surgimiento del marketing musical

El surgimiento del marketing musical está asociado con la formación de la industria del entretenimiento y el ocio. Cuando aparece el mundo del espectáculo, un ámbito en el que la gente gana dinero prestando servicios de entretenimiento, surge la necesidad de satisfacer al máximo las necesidades del mercado. Cuanto más crecía la competencia, más fuerte se sentía la necesidad de esfuerzos especiales para implementar el producto que se estaba creando. Los inicios del marketing musical se remontan a la antigüedad. Por ejemplo, el padre de Mozart desempeñó, de hecho, la función de productor de un músico: seleccionaba el repertorio, realizaba actividades de propaganda para organizar conciertos. El compositor e intérprete era un medio para lucrarse y satisfacer las necesidades de entretenimiento del público. Pero en el sentido completo de la palabra, el marketing musical aparece solo en la etapa de alto desarrollo de la industria del entretenimiento. Solo con un exceso de mercado y una gran competencia surge la necesidad de una promoción bien pensada de un producto musical.

Dando forma a la industria de la música

El mundo del espectáculo incluye varias industrias: cine, teatro y espectáculo, música. La industria del audio es una rama del mundo.una economía que obtiene ganancias a través de la venta de un producto o servicio musical. Una persona ha sentido la necesidad de escuchar música desde la antigüedad, el fenómeno de su impacto en la psique no se ha estudiado completamente. Sin embargo, es obvio que está íntimamente relacionado con las emociones, que son una experiencia humana profunda. Es con ellos que se asocia la importancia de la música en la vida humana. Una vez que hay demanda, entonces, por supuesto, hay oferta. La industria de la música surge junto con las posibilidades de distribución masiva de un producto de audio, es decir, junto con el progreso tecnológico. El mundo del espectáculo aparece junto con los espectáculos públicos, los investigadores determinan la fecha de su nacimiento de diferentes maneras: desde el siglo XI hasta el siglo XIX. Pero dado que los primeros actos legislativos que regulan la organización de espectáculos públicos aparecieron solo a mediados del siglo XIX, es desde aquí que tradicionalmente se toma la cuenta regresiva. La industria de la música se forma con la llegada del disco de gramófono, que comienza a difundir el producto musical a las masas. Las próximas etapas revolucionarias están asociadas al surgimiento de la radio y la televisión. Posteriormente, la industria solo está ganando impulso, los soportes de sonido están mejorando, la circulación y la competencia están creciendo. Cada año, el mercado de la industria de la música continúa creciendo en varios puntos porcentuales, el crecimiento es especialmente notable en el segmento de Internet. Hoy, sin promoción, es imposible realizar cualquier proyecto musical, incluso con los artistas más talentosos.

La música como mercancía

Canciones, interpretaciones de obras de audio, grupos musicales y solistas son los mediosextrayendo ganancias. La peculiaridad de la música como objeto de promoción es que combina simultáneamente las propiedades de un producto y un servicio. Un producto de audio debe satisfacer las necesidades del oyente, tener una calidad determinada y un precio correspondiente, debe tener prestigio y valor para el consumidor, como cualquier producto. Además, la música, como un servicio, es inseparable del ejecutante, es intangible, no se puede predecir el resultado de su consumo. Al mismo tiempo, un producto de audio es una mercancía, ya que tiene precio, calidad, puede satisfacer una necesidad y requiere promoción del fabricante al comprador.

Profesión: Productor

Un productor musical desempeña el papel más importante en la creación y promoción de un producto musical. Concibe un producto, selecciona un ejecutante y un material de acuerdo con las necesidades del mercado. Entiende bien las tendencias del mercado, puede influir en los gustos y deseos del público y es capaz de anticipar las necesidades de los oyentes. Un productor de música también proporciona financieramente la creación de un producto, encuentra equipos, compra música, textos, paga el trabajo de los artistas y el personal que los acompaña. Y otra función importante del productor es asegurar las ventas del producto, planifica actividades de marketing, organiza giras y conciertos. El productor es una figura central en la industria de la música, es un especialista en marketing y gestión al mismo tiempo.

Metas y objetivos del marketing

La comercialización de la industria de la música, como cualquier otra, tiene el objetivo más importante: aumentar las ventas. pero por esopara aumentar la demanda, es necesario resolver los problemas relacionados. Un objetivo importante del marketing musical es hacer correr la voz sobre el producto y el artista. Solo un alto conocimiento puede conducir a una compra. Otra tarea del marketing es crear un producto que satisfaga las necesidades de los oyentes. Por lo tanto, cada ejecutante debe tener no solo una cualidad única, sino también un posicionamiento único. El marketing musical debe mantener una comunicación constante entre el oyente y el intérprete, tener en cuenta los cambios en la percepción del producto, formar una actitud leal hacia el producto por parte del consumidor.

Artículos en promoción

Hay varios objetos promocionales en el marketing musical. En primer lugar, es un artista o un grupo. Cuando aparece un nuevo nombre en el mercado de la música, la tarea de marketing es crear conciencia sobre él entre el público objetivo. La promoción de grupos y solistas comienza con el desarrollo del posicionamiento, y solo entonces se planifica la comunicación, se forma y estimula la demanda. El intérprete también necesita una marca, cada músico se esfuerza por convertirse en una marca, porque esto conduce a ventas altas constantes. Asimismo, el objeto de la promoción puede ser un producto de audio. Un disco, un concierto, una película, todo requiere un plan promocional bien pensado para maximizar la demanda y las ganancias. Los éxitos musicales suelen ser el resultado de esfuerzos de marketing reflexivos.

Estrategia de marketing

El plan de desarrollo de productos a largo plazo se denomina estrategia de marketing. ParaPara desarrollar una estrategia, debe tener una buena idea del estado del mercado y las especificaciones del segmento al que se promociona el producto. El marketing musical como actividad específica no puede aplicar todas las estrategias de marketing existentes. Aquí necesitamos un enfoque especial que tendrá en cuenta las características del producto musical. Las estrategias más aceptables son el crecimiento intensivo, que se basan en aumentar los esfuerzos de marketing en los mercados existentes. También es posible aplicar una estrategia de penetración profunda en el mercado, en cuyo caso los programas de marketing estimulan la compra de más bienes, así como productos y servicios relacionados. Las estrategias deben impulsar una demanda sostenible y a largo plazo, razón por la cual la imagen del artista es extremadamente importante en el mercado de la música y debe planificarse y mantenerse cuidadosamente.

Audiencia objetivo del marketing musical

El marketing de la industria musical se basa en el concepto de segmentación del mercado, es decir, en la identificación de un público objetivo específico para el cual se está desarrollando un determinado producto. La definición de un segmento es extremadamente importante para la comercialización exitosa de un producto. La selección del público objetivo en el mercado de la música se realiza con mayor frecuencia de acuerdo con los siguientes parámetros: edad, género y estilo de vida. Hay producto para jóvenes, niños y adultos, música para hombres y mujeres. El estilo de vida, los intereses, los gustos también son un criterio para seleccionar el público objetivo. Puede ver que hoy en día en todos los mercados, incluido el mercado de la música, se está produciendo una desmasificación, se están produciendo productos para cada vez más estrechos.audiencias Entonces, hay música para fans de series coreanas o para góticos. Esto le permite vender más productos.

Métodos de promoción

Hay cuatro métodos principales para lograr objetivos en marketing: estimulación de la demanda, ventas directas, relaciones públicas y publicidad. Los cuatro elementos de la mezcla de marketing se utilizan para promocionar un producto musical, pero la publicidad y las relaciones públicas se utilizan con más frecuencia que la promoción de la demanda. La promoción de una canción sin publicidad y relaciones públicas es imposible. Para comprar discos es necesario crear conciencia y demanda, y para ello se utilizan métodos como publicidad directa en medios - colocación de materiales informativos en los medios, así como herramientas BTL - marketing de eventos, comunicación a través de redes sociales, marketing en Internet se utilizan.

Plan de promoción de productos musicales

Con base en la estrategia de marketing elegida, se desarrolla un plan de promoción para el artista o grupo. En la primera etapa, es necesario determinar los objetivos de la promoción, esto puede ser, por ejemplo, crear conciencia o mantener la fama. Luego se planifican actividades en tres áreas: promoción (colocación del producto en programas de televisión y radio), publicidad (creación de ruido informativo en torno al producto, lanzamiento de leyendas y chismes, otorgamiento de entrevistas, colocación en ratings, creación de materiales periodísticos), performance (organización de comunicación en vivo entre el intérprete y el oyente, organización de conciertos, sesiones de autógrafos). Los grupos musicales y los solistas deben ser escuchados constantemente, por lo que es necesario utilizar una variedad de medios.publicidad y relaciones públicas para garantizar la presencia constante del intérprete en el campo de información del oyente.

Marcas en la música

El marketing en el arte de la música se asoció originalmente con la creación de estrellas, es decir, marcas. Para que el oyente confíe en el intérprete, sienta simpatía y afecto por él, es necesario considerar cuidadosamente la imagen de la futura estrella. La promoción de grupos o solistas comienza con la creación de un nombre, que debe contener una determinada filosofía, un mensaje, a partir del cual se planificará posteriormente la comunicación con los oyentes. El siguiente paso es crear una historia personal. Los fanáticos quieren saber todo sobre su ídolo, por lo que comenzarán a buscar información sobre su vida personal, pasado, y el productor debe cuidar el mito de la venta de antemano. Por ejemplo, la leyenda del grupo mega popular "Tender May" era una historia sobre niños de un orfanato, esto le dio al equipo un halo adicional de lástima y contribuyó a la popularidad. También es necesario pensar en la apariencia del artista para que cumpla con las expectativas del público objetivo. Además, debe formular una plataforma de marca, un mensaje clave que deberá fijarse en la mente de los oyentes. Por ejemplo, Stas Mikhailov se posiciona como cantante para mujeres maduras y divorciadas, y esta es su ventaja competitiva. Una vez creados todos los elementos de la marca, es necesario mantener sistemáticamente la imagen del artista.

Experiencia mundial en marketing musical

Hoy en día, los éxitos musicales nacen no solo gracias al talento de los compositores e intérpretes, sino más a menudo gracias al esfuerzo de los productores. La industria moderna ha puesto en marcha el proceso del nacimiento de las estrellas. Por supuesto, se necesita material talentoso para comenzar, pero se necesita más un productor competente que esté familiarizado con los métodos de marketing efectivos para la producción de marcas musicales. Un ejemplo llamativo de tal trabajo de productores son, por ejemplo, Lady Gaga, Justin Bieber o el grupo Viagra.