Filippino Lippi - pintor renacentista italiano: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artículo narra la vida y obra de Filippino Lippi, representante de los pintores de la familia Lippi. Se considera su camino de vida y las características de la forma de escribir, incluso como representante del manierismo (la etapa del Renacimiento tardío) según D. Vasari.

Biografía del artista

La biografía de Filipino Lippi comienza casi con una broma. Nació alrededor de 1457-1458 en la ciudad toscana de Prato, en la familia del famoso pintor Fra Filippo Lippi y Lucrezia Buti. Su padre era un monje (de ahí la adición "Fra"), que fue favorecido por el gobernante de facto de Florencia, Cosme de' Medici, por su talento.

Siendo todavía ese mujeriego, a pesar de su dignidad y edad (alrededor de 50 años), Fra Filippo persuadió a una hermosa joven novicia del monasterio, Lucretia Buti, para que fuera modelo para su pintura, sedujo a la chica y se fue. Cuando ella tuvo un hijo, el mecenas del artista Cosimo de Medici, para asentar a su favorito, lo obligó a casarse.

El padre del artista se llamaba Fra Filippo Lippi (en la historia del arte conocido como Filippo Lippi el Viejo), fue un destacado representante del proto-Renacimiento, tenía su propia escuela de arte. alumnoel suyo fue el talentoso Sandro Botticelli.

Filipino (un diminutivo de Filippo) Lippi, o simplemente Filippino para todos los que conoce (Filippo Lippi el Joven en la historia del arte), perdió a su padre temprano, a la edad de doce años. La tristeza en los ojos del artista queda marcada en su autorretrato.

Estudió pintura con Fra Diamante, se desarrolló aún más bajo la influencia de Sandro Botticelli y las obras de su padre.

Filippino Lippi trabajó en Florencia, pasó algún tiempo en Prato, vivió y trabajó en Roma. Murió en Florencia el 18 de abril de 1504. Fue enterrado en la iglesia florentina de San Michele Bisdomine.

Obra del artista

La mayoría de los críticos de arte señalan que tenía menos talento que su padre. Sin embargo, en las pinturas de Filippino Lippi, se conserva una extraña espiritualidad conmovedora y lírica de las obras de su padre, la ternura del color. Me gusta y modelos favoritos de artistas. Sin embargo, si prevaleció la majestuosidad serena de Fra Filippo, característica de las mejores obras del Quattrocento, en su hijo la calma se convierte en tristeza y angustia, angustia y ex altación religiosa.

En el fondo de sus pinturas en el fondo, la tensión a menudo se enfatiza con tormentas eléctricas, cúmulos de nubes anteriores a las tormentas eléctricas. Sus obras son más dinámicas, incluso a veces dramáticas. Las figuras en su trabajo están agrupadas magistralmente, pero rara vez bellamente libres en movimiento. Esto convierte a Filippino Lippi en un típico manierista.

Casi todas sus pinturas están pintadas sobre temas religiosos, ilustran el Antiguo yNuevos Testamentos. Sus tramas atraviesan claramente el corazón del artista, ya que en las obras de Sandro Botticelli transmiten el movimiento, los vuelos y el anhelo de un alma excitada.

Primeros trabajos en Florencia

Florencia fue el lugar de nacimiento de Filippino Lippi. Los frescos con los que el artista completó la decoración de la capilla en la iglesia florentina de Santa María del Carmine, iniciada por Masaccio Masolini, pertenecen a sus primeros y asombrosamente hermosos trabajos. Estos son varios frescos del Nuevo Testamento que representan la vida y los hechos del apóstol Pedro, el fresco "Adoración de los magos", que aún se conserva en la Galería de los Uffizi en Florencia, a veces se refiere a las mismas obras.

En dos pequeñas pinturas características de Filippino Lippi "La muerte de Lucrecia" y "Esther" se ve claramente el estilo florentino. Son similares a la obra del maestro Sandro Botticelli, en su claridad, amplitud, armonía y tranquilidad. Contienen la música de las líneas y volúmenes de las obras maestras arquitectónicas de Florencia. Ahora "La muerte de Lucrecia" está en la Galería Pitti, y "Esther" está en el Chantilly francés.

Frescos tardíos

Notables son algunos de los últimos frescos de Filippino Lippi. Estas son dos obras romanas únicas en la iglesia de Santa María sopra Minerva, que cuentan: en un gran fresco, sobre el triunfo de Santo Tomás, en el otro, más pequeño, sobre la toma de la Virgen al cielo.

El artista también posee los frescos de la Capilla Strozzi en la Iglesia de Santa María Novella en Florencia. Describe las hazañas de los apóstoles Juan ynominal San Filippino - Felipe. Las imágenes de los frescos ya son religiosamente ex altadas y pretenciosas, pero la mano del maestro, la mejor después de Botticelli en su círculo, maneja hábilmente bien las composiciones de múltiples figuras y el color.

Obras del artista de la colección de la Galería de Arte de Berlín

Las obras de caballete del maestro no son especialmente numerosas, aunque se encuentran en las iglesias de Florencia. Algunos de ellos fueron sacados y expuestos en museos de arte de Europa y América. Entonces, la Galería de Arte de Berlín posee la obra "Alegoría de la música" (el segundo nombre es "Erato"). Esta pintura, a pesar de todos sus aparentes méritos, es a menudo criticada, especialmente por los jóvenes, por la incomprensibilidad de la alegoría y la f alta de profesionalismo en comparación con las obras de Tiziano, que está muy representada en la misma galería.

Muchas otras obras del Renacimiento italiano, desde artistas protorrenacentistas hasta artistas del Renacimiento alto y tardío, también se exhiben en la Galería de Arte de Berlín.

Homenaje a las "pequeñas cosas" en las pinturas del artista

Al describir las obras de sus contemporáneos, Giorgio Vasari no admira su estilo o profesionalismo, sino su conocimiento de la vida antigua. De hecho, en sus obras, Filippino introduce cantidades excesivamente grandes de detalles tomados de varios sarcófagos y medallas antiguas, monedas antiguas, ornamentos, de la decoración de edificios antiguos y jarrones.

Estos detalles son un homenaje a la moda de la época, y a los ojos de la gente de los siglos XX y XXI, en absolutodecore la imagen, pero muestre a la audiencia solo la maníaca pasión coleccionista de Filippino por las antigüedades raras. Esto también es una consecuencia del manierismo, un presagio de la pretensión de las decoraciones góticas o un exceso de lujo y confusión en el futuro estilo barroco (rococó).

Influencia en el artista de los tesoros antiguos de Roma y la pintura holandesa

En Roma, donde el artista termina en 1488, en lugar de paisajes italianos, Filippino elige los tipos de ruinas "salvajes" copiadas de la naturaleza como fondo para los frescos. Y los paisajes y la arquitectura del maestro están claramente creados bajo la influencia de la pintura de los Países Bajos. Esto se nota en los frescos de Filippino Lippi en la pintura de la iglesia de Santa María sopra Minerva, mencionada anteriormente. Los detalles de los paisajes para los frescos fueron tomados de artistas del norte, pero se tomaron prestados de manera sensata e interesante, a veces combinados con paisajes italianos cercanos al artista.

Posibles causas del Manierismo

La llegada a Roma afectó dramáticamente al artista no solo con sus obras maestras antiguas, sino también con el estado de ánimo general de "ansiedad" asociado con el llamado "incendio religioso". Este incendio fue provocado por los fogosos discursos de Girolamo Savonarolla. Continuó durante varios años. El poder de este fuego muestra la renuncia del maestro y amigo de Filippino, Sandro Botticelli, a su arte.

Esta ex altación de las naturalezas sutiles de los artistas bajo la influencia de los sermones religiosos de Savonarola era inevitable, y la ejecución del monje acusador de herejía tuvo un efecto aún más difícil y complejo en su psique. religiosotormento y tormento, sin duda, se convirtió en una de las causas del dolor y la angustia en la obra de Filippino Lippi.

Autorretrato

Ubicado en la Galería Nacional de Londres, Autorretrato (foto superior) está realizado en colores claros y puros que no interfieren con la consideración de la personalidad del artista retratado.

El retrato es tan realista que parece que empiezas a entender incluso los pensamientos de una persona. Decir que los ojos del retrato están tristes es no decir nada. La tristeza se instaló en ellos hace mucho tiempo, porque un huérfano es un huérfano. Sí, y Sandro Botticelli, a juzgar por las descripciones de sus contemporáneos, no era demasiado cariñoso, aunque como maestro le dio mucho al niño.

Lo primero que llama la atención en el autorretrato del artista es el orgullo en el giro de la cabeza, los labios cerrados y los ojos profundos con un blanco azulado. El artista de piel oscura parece algo salvaje y sombrío. Un desafío al espectador se desliza en sus ojos: “Bueno, ¿qué necesitas?”. Cuando te encuentras con esa mirada, quieres alejarte para no avergonzar a su dueño. Si comparamos a los héroes de Romeo y Julieta, el retrato representa a Mercucio en lugar de a Romeo.

El cuello poderoso de Filipino es un tributo a la necesidad de sobrevivir en esa época turbulenta en la que vivió el artista. Las epidemias y las guerras, las explosiones religiosas y los golpes palaciegos, la pobreza y el lujo exquisito, conviviendo uno al lado del otro, obligaron a los hombres a estar constantemente preparados para las escaramuzas, portar armas y ser capaces de repeler un ataque. Pero el ardor del retrato se suaviza con la capacidad de pensar, sentir la belleza y capturarla para la posteridad.

El autorretrato es una de las decoraciones de la galería, así como otra famosa obra de Filippino: "Madonna with Saints Jerome and Dominic before her".