Falconet Etienne: biografía, vida personal y obras famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El escultor francés Etienne Maurice Falcone ocupa un lugar especial en la historia del arte. En primer lugar, es conocido como el autor del monumento a Pedro el Grande en San Petersburgo, un monumento que no tiene igual en la escultura mundial. Falcone no solo fue un artista destacado, sino también un escritor teórico. Este hombre poseía un talento brillante multifacético y era un maestro de una gran variedad. El trabajo de Etienne Maurice Falcone se desarrolló en una atmósfera de sentimientos prerrevolucionarios y disputas sobre nuevas formas de desarrollar el arte. Hablaremos sobre el camino de la vida del escultor y sus principales obras en el artículo.

Biografía

Etienne Maurice Falcone nació en París el 1/12/1716. Su familia procedía de la provincia francesa de Saboya, su madre era hija de un zapatero y su padre era aprendiz de carpintero. Al igual que otros niños del tercer estado, Etienne tuvo una infancia pobre, desde temprana edad tuvo que ganarse el pan. No es de extrañar que a los dieciocho apenas pudiera leer y escribir. Sí, aprendí esto por mi cuenta. Los padres creían que el artesano no necesita tanto conocimiento: lo principal es dominar el oficio,era honesto y no se olvidaba de ir a la iglesia los domingos.

Falconet aprendió por primera vez a manipular material escultórico en el taller de su tío, que era marmolista. El futuro escultor ya entonces tenía manos diestras y dibujaba bien. No se sabe cómo se habría desarrollado más la biografía de Etienne Falcone si un día no se hubiera atrevido a mostrar sus dibujos a Jean-Louis Lemoine, un conocido escultor de retratos de la corte en ese momento. El joven tomó la primera imagen que encontró y fue al estudio.

Bajo el ala de Lemoine

Más adelante en sus memorias, Falcone describió su primer encuentro con Jean-Louis. Cuando llamó a la puerta, apareció en el umbral un anciano bajito en bata, cubierto de yeso y arcilla. Étienne le entregó su dibujo sin decir una palabra. El anciano miró la foto durante unos minutos y luego preguntó si el tipo tenía otros trabajos y cuánto tiempo había estado haciendo esto.

El mismo día, Etienne Falcone fue aceptado en el taller de Lemoine como asistente. Tenía lagunas monstruosas en la educación, pero tenía una gran curiosidad y una memoria maravillosa. Estas cualidades, junto con el hábito del juicio independiente y la comprensión filosófica de todo lo que sucede, contribuyeron a que Falcone se convirtiera más tarde en uno de los maestros del arte más originales.

Sin embargo, todavía estaba lejos. Jean-Louis le enseñó al joven a la antigua usanza, dando tantos ejercicios como fuera posible. Durante semanas y meses, Etienne Falcone copió grabados antiguos, copió ornamentos romanos antiguos, estudió la naturaleza, imitóbustos, cabezas y torsos antiguos. Junto con Lemoine, el joven escultor participó en la decoración del Parque de Versalles, y allí vio por primera vez las obras de Pierre Puget, un destacado escultor francés.

Jean-Louis Lemoine siguió siendo un amigo cercano y maestro de Falcone hasta su muerte y él, a su vez, conservó para siempre sentimientos de respeto y gratitud por su mentor.

Academia de París

Etienne Maurice pasó casi toda su vida en París, y esta ciudad se convirtió para él en una escuela de habilidad artística. Principalmente el talento de Falcone se desarrolló sobre la base de la cultura nacional. En 1744, a la edad de veintiocho años, decidió ingresar en la Academia de las Artes de París y para ello completó su primera obra en yeso, Milo de Croton.

En esta escultura, Etienne Maurice Falcone reflejó la teatralidad y la dinámica inherentes a la plasticidad del barroco, pero al mismo tiempo mostró la clásica claridad de forma. Los miembros de la Academia y el público tomaron el trabajo con frialdad, pero sin embargo fue aceptado en la institución educativa.

Diez años más tarde, para la traducción de Milón de Crotona en mármol, Falcone recibió el título de académico, que le otorgaba ciertos privilegios: el derecho a recibir una pensión anual y órdenes reales, la provisión de un taller gratuito en el Louvre, y el título de noble.

Trabajar en la fábrica de Sevres

Desde 1753 y durante los siguientes diez años, Etienne Maurice participó en la reconstrucción y decoración de la iglesia de San Roque. Al mismo tiempo, en 1757, comenzótrabajo en la fábrica de porcelana de Sevres como director de un taller de moda. Allí el escultor conoció al pintor, decorador y grabador francés Francois Boucher. Al principio, Falcone hizo modelos de acuerdo con sus dibujos y luego comenzó a trabajar de forma independiente. Fue durante este período que pudo identificar las propiedades artísticas especiales de la porcelana francesa y posteriormente las utilizó de manera brillante.

La marquesa de Pompadour era la patrona de la fábrica, y para ella el escultor creó muchas figuras de bizcocho que representaban personajes mitológicos. Estas obras de Etienne Maurice Falcone se pusieron inmediatamente de moda y deleitó al público.

El Cupido Amenazante

En 1757, la marquesa de Pompadour encargó al escultor que hiciera una estatua del dios del amor, Cupido, para decorar el tocador de su mansión parisina. El antiguo mito de Cupido fue especialmente popular en el arte francés del siglo XVIII.

Etienne Falcone retrató a Cupido como un niño alegre y juguetón, de cuya apariencia emana espontaneidad y alegría sincera. Se sienta a gusto en una nube y, sonriendo y como si advirtiera o amenazara, se dispone a sacar una flecha destructiva de su carcaj para dispararla a la víctima prevista. Una mirada astuta, una suave inclinación de la cabeza, un dedo pegado a los labios y una sonrisa astuta: todo se suma a la vivacidad de la composición.

El escultor transmitió el encanto de un cuerpo infantil regordete y la gracia infantil natural con medios modestos pero muy expresivos. Falcone trabajó el mármol tan perfectamente que el suave cabello rizado y la piel sedosa de Cupidopercibido como ilusorio. Con la misma habilidad, el escultor representó alas con delicadas plumas detrás de la espalda del niño y pétalos curvos de una rosa acostada a sus pies.

La aparente facilidad y sencillez con la que Etienne Maurice resolvió el problema compositivo habla de su gran profesionalismo. Con el poder de su talento, Falcone hizo una forma plástica de mármol frío, llena de aliento vital.

Bañista

No menos atención y admiración en el salón de 1757 fue concedida a la estatua "Bañista", que representa a una ninfa sumergiendo sus pies en el agua. Esta pieza de Etienne Falcone está muy bien hecha, sin el menor asomo de vulgaridad.

Líneas fluidas y suaves de la figura de una chica con pechos pequeños y hombros caídos. Se pone de pie, apoyada en un tocón alto, y, sujetando ligeramente una tela ligera en la cadera, prueba el agua con los dedos de los pies. Debido a la ligera inclinación de la cabeza, la línea flexible del cuello de la bañista se enfatiza maravillosamente y su rostro conserva una redondez infantil. Entonces, parecería que las características habituales de una niña bajo el cincel del maestro se vuelven poéticamente expresivas.

Invierno

La verdadera obra maestra de Falconet fue la estatua "Invierno", que comenzó a mediados de la década de 1750. encargado por Madame de Pompadour y terminado en 1771. La escultura representa a una niña sentada, personificando el invierno. Su atuendo que cae suavemente, como una capa de nieve, cubre las flores a sus pies. La apariencia de la joven está llena de tristeza tranquila y soñadora, la encarnación de la juventud, la pureza y un encanto femenino especial. Las alusiones al invierno son los signos del zodíaco, que se representan a los lados del pedestal, así comoun cuenco roto por el agua congelada a los pies de la niña.

En la estatua "Invierno", Etienne Falcone combinó brillantemente las características del estilo rococó que prevalecía en ese momento y sus aspiraciones realistas. La imagen de la niña se transmite de manera expresiva y libre, hay vitalidad e inmediatez en ella. Gracias al rico juego de sombras y luces, así como al modelado seguro y suave del mármol, se logra la ilusión de una superficie viva del cuerpo.

Posteriormente, el escultor en sus obras volvió repetidamente a las imágenes de mujeres desnudas y creó muchas variaciones de la imagen del cuerpo femenino, que cautivó con una sutil percepción de la naturaleza y la poesía.

Tendencias del clasicismo

A principios de la década de 1760. el clasicismo comenzaba a rastrearse en la obra de Falcone. El escultor se debatía entre las peticiones de la corte de realizar obras estéticas y elegantes y su propio deseo de crear esculturas moralizantes y serias. Al principio, las características del clasicismo se vieron en la estatua "Tender Tristeza". También fueron característicos de "Pigmalión y Galatea", obra que causó un triunfo en el salón de 1763.

En 1764 muere la marquesa de Pompadour y Falcone pierde a su principal cliente y mecenas. En 1765, Etienne cumplió 49 años y nunca estuvo satisfecho con su trabajo. Toda su vida, el escultor soñó con crear una obra monumental, y pronto lo logró.

El jinete de bronce

Etienne Maurice Falcone hizo realidad su sueño no solo en cualquier lugar, sino también en Rusia. Por consejo del filósofo Denis Diderot, con quien el escultor entabló amistad allá por 1750, la emperatrizCatalina II lo invitó a realizar un monumento ecuestre a Pedro el Grande en San Petersburgo. El escultor realizó el primer boceto en cera en París: el héroe a caballo s alta sobre una roca, que simboliza los obstáculos superados.

Falconet quería crear una composición profundamente concebida: no solo un monumento al gobernante, sino también un monumento a toda la era petrina; no solo una estatua del comandante, sino también la imagen de un hombre que unió inextricablemente el destino con la historia de su pueblo.

Trabajos en el monumento a Pedro I

En octubre de 1766, el escultor llegó a Rusia y comenzó a trabajar en un modelo de yeso de la estatua. Junto a Falcone venía su alumna de dieciocho años Marie Anne Collot y el tallista Fontaine. El escultor pensó que se iría de Francia durante ocho años; este era el período estipulado por el contrato con Catalina para la ejecución, fundición e instalación del Jinete de Bronce. Etienne Falcone no tenía ninguna duda de que cumpliría con el plazo. Sin embargo, las cosas resultaron diferentes.

Al principio todo salió bien. La Emperatriz aprobó tanto el diseño del monumento como la lacónica inscripción en él, compuesta por el escultor: "Catalina II erigió a Pedro el Grande". Es cierto que el gobernante eliminó la palabra "erigido" de la inscripción, haciéndola aún más simple.

Durante año y medio, el maestro trabajó desinteresadamente en la maqueta, afinando los detalles de la composición y calculando escrupulosamente la proporcionalidad de las partes. Aterrizaje, gestos, la cara del ciclista: todo se realizó con la máxima expresividad. Falcone vivió sólo este trabajo y puso en él todas sus habilidades y todo el calor de su alma. El día de mayo finalmente ha llegado1770, cuando se exhibió públicamente el modelo de yeso de la escultura.

Lanzamiento de la estatua de Pedro

El presidente de la Academia de las Artes, el teniente general Betskoy, criticó el trabajo de Etienne Falcone y literalmente atormentó al escultor con sus comentarios. El motivo de la enemistad fue el hecho de que Falcone todavía se negó inicialmente a ejecutar el proyecto detallado del monumento desarrollado por Betsky.

En busca de apoyo, el maestro recurrió a Ekaterina, pero ella estaba cada vez menos interesada en el progreso del trabajo y cada vez menos receptiva a sus quejas. Pasó el tiempo, pero la fundición de la estatua no comenzó. En el verano de 1774, resultó que Benoit Ersman, invitado como lanzador, no pudo hacer frente a la tarea establecida por Etienne, después de lo cual él mismo decidió lanzar el monumento. A la edad de 58 años, Falcone se sentó en sus libros de texto y comenzó a estudiar la descripción del trabajo de fundición de estatuas ecuestres.

Luego, junto con su asistente Emelyan Khailov, el escultor no salió del taller durante horas. El primer colado no fue del todo exitoso: en el proceso, la llama era demasiado fuerte e incineró la parte superior del molde. La cabeza del jinete resultó dañada, el escultor la rehizo tres veces, pero no pudo crear una imagen que correspondiera a su plan. Marie Ann Collot salvó la situación: la alumna completó brillantemente lo que, por alguna razón, su profesor no pudo hacer.

Y luego llegó el día en que se terminó el trabajo. El "Jinete de Bronce" de Etienne Maurice Falcone, como más tarde Pushkin llamó a la escultura, solo tuvo que reforzarse en un pedestal, que se había preparado durante mucho tiempo en la Plaza del Senado.

Regreso a Francia

El gran maestro no esperó la instalación de la estatua. Catherine se enfrió con Falcone, las relaciones con Betsky se arruinaron y él no pudo continuar en San Petersburgo. Etienne coleccionó dibujos y libros y después de doce años en Rusia regresó a su tierra natal. A partir de entonces dejó de crear esculturas y se dedicó por completo a escribir tratados de arte.

El monumento a Pedro I fue inaugurado oficialmente en la Plaza del Senado el 1782-08-07. La estatua del rey pacificando al caballo, sobre un pedestal de piedra maciza en forma de ola, se alzaba con una expresiva silueta sobre el fondo de San Petersburgo y enamoraba a la gente. Posteriormente, el Jinete de Bronce se convirtió en parte de la ciudad y en una de sus obras maestras más veneradas.

Falconet no fue invitado a la inauguración, sin embargo, posteriormente la Emperatriz le envió dos medallas acuñadas en honor a tal evento. Al recibirlos, el escultor se echó a llorar: ya entonces comprendió que había completado la obra de su vida.

Seis meses después, en mayo de 1783, Etienne Maurice Falcone sufrió una apoplejía que le provocó una parálisis. Durante los siguientes diez años, el escultor estuvo postrado en cama. Fue atendido por Marie Anne Collot, que para entonces se había casado con el hijo del escultor Pierre Etienne Falcone. 1791-01-24 La vida del gran maestro termina en París.

Falconet tuvo un destino increíble. Vino a Rusia, creó un monumento brillante, se fue y murió. Ahora en Francia está casi olvidado. Pero en nuestro país, este escultor siempre será recordado, porque sus manos crearon el símbolo del ruso.estados Jinete. Un hombre que aprovechó los elementos.